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[美] 里奇·戈尔德 著，王卓 译

图书标签:

• 创意
• 设计
• 灵感
• 艺术
• 生活
• 思考
• 启发
• 创新
• 自我提升
• 极简主义

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300110202

版次：1

商品编码：10152090

品牌：湛庐文化（Cheers Publishing）

包装：平装

丛书名： 湛庐文化

外文名称：The Plenitude

开本：32开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：135

字数：79000

编辑推荐

　　大师遗风　　
　　大师是需要以某种方式被铭记的。所以很多时候，我们判断一个人“大师与否”只有一个标准：他的著作数量以及著作的影响力。如果拿这个标准去衡量里奇?戈尔德，那么在大师的殿堂中，他肯定是星光黯淡的一颗。在他53年的人生中，只写过一本不到5万字的小书（严格地说，是一本演讲稿合集），他自己给这本书配了一些插画。但没来得及出版，他就在2003年去世了。之后，在戈尔德妻子拉帕玛女士和麻省理工学院的共同努力下，才让这本书得以面世。
　　对于一位艺术家、作曲家、设计师、发明家、演讲家和作家来说，一生的成果仅仅归结在一本小书中，你一定会说：太少了。而戈尔德要告诉你的是：这就够了！当你生活在繁杂的大千世界中，你要做的不是让它更复杂，而是让它更简单。
　　这不仅是一部生动的教科书，还是一篇卡通版的论文，也是一本发人深省的自传。当这个世界呼唤着越来越多的创意、越来越多的物品时，戈尔德却在告诉我们，你的一生设计五样东西就已足够。戈尔德生前的日子里，他的思想只是通过网络传播着，但也已经影响了一代设计人和创意人。如今有幸，这本创意大师经典之作出版，相信又会影响到艺术、商业与研究领域的更多人。如此，作为我们这个时代最具创造力和最不平凡的人物之一，戈尔德得以安息。

内容简介

　　他是艺术家、作曲家、设计师与发明家；他横跨先锋艺术、学术研究与商业领域；他的一生只有一本著作，插画还是自己画的——就是这本，而且死后才出版；他的著作被工业设计、电脑设计、创意领域视为私房创意大师经典；“电脑科学之父”艾伦·凯称他为：我们这个时代最具创造力和最不平凡的人物之一；他是已故创意设计大师里奇·戈尔德。

作者简介

　　里奇·戈尔德（1950-2003），已故创意和设计大师；艺术家、作曲家、设计师、发明家、演讲家和作家；横跨先锋艺术、学术以及商业领域；工作经历包括世嘉、美泰以及施乐帕克研究中心。
　 本书是一部生动的教科书、一篇卡通版的论文、一本发人深省的自传。此外，它更是一本富含人生哲理、充满道德智慧，同时又极具实践意义的人生感悟一一它告诉我们，应该如何理解“大千世界”，以及如何在“大千世界”中生存。

内页插图

目录

1.引言
2.创造力的四顶帽子
科学
艺术
设计
工程

3.创意的七个摸式
模式一：需要是发明之母
模式二：创意关乎天赋
模式三：大预言
模式四：未来已经存在
模式五：殖民
模式六：产品本身也想变得更好
模式七：改变定义

4.大千世界
问题一：一个介于平庸和丑陋之间的世界
问题二：模糊了真实与虚拟世界的界限
问题三：世界上有一半人口每天以两美元为生
问题四：大千世界可能毁灭整个地球
问题五：改变物种会让生命维持系统崩溃
解决方法一：通过一项法律
解决方法二：对大千世界说不
解决方法三：重质不重量
解决方法四：发展零增长率经济
解决方法五：只制作优秀的物品
解决方法六：真正的问题在于人口过多
解决方法七：接受这个大千世界吧
译者后记

精彩书摘

　　2.创造力的四顶帽子
　　在我们当今的社会里，创意被赋予了极高的荣誉，正如一位企业家所言，创意拥有极强的积极效果。如果你想恭维一位母亲，那就告诉她“您的女儿很有创造力”；如果你想表扬一名学生，那就说“你的论文很有创新性”。美国能够称霸世界也部分基于其拥有令人信以为真的创造力。当今的各个国家，即使是那些极具制造能力的，也总是担心他们自己的创意不足。他们雇用大量的美国顾问去帮助他们开启创意之门。
　　在本书中，创造力不仅指“生产物品”（这是工厂应该做的工作），而是指创新新物品，发明那些从未存在于世界上的东西。在这里，这一定义很微妙，因为对于每一个孩子所创作的与众不同的粉笔画，父母都会把它们视为一种创造（这也是为什么我们把粉笔给孩子的原因）。因此，我们将这个定义稍稍加工一点：创造力是能够生产一种新的，开创某个领域、科目或者类型的物品的能力。对于这种定义还有各种不同的说法，甚至是更精确的学术定义，但我最感兴趣的是如下这种概括：一种新物品的创造其实是一个新领域的创造。也就是说，有许许多多方法可以创造物品，成为专家的路径也有很多条，可以以各种不同的形式和风格实现——我称之为“帽子”。

前言/序言

　　在国家科学院（National Academies of Science）于2002年在旧金山举办的一次学术会议上，我有幸结识了里奇·戈尔德（Rich Gold）。里奇当时作为演讲嘉宾出席了晚宴，为我们进行了一次有关信息技术与创意结合的生动演讲。这是我第一次接触到“大千世界”这个词，也第一次听说了“创造力的四顶帽子”这一理念，也就是：科学、艺术、设计和工程。听了他的一番演讲，我茅塞顿开，我意识到站在我面前的是一个颠覆世界旧观念的人物——他，研究横跨多个领域，以亲身经验述说“创造力的四顶帽子”的传奇。无论他经历过什么，这四顶帽子始终未曾从他的头顶脱落。这四顶帽子就像是为他的四重身份量身定做的一样。

在线试读

《够了！创意》第 1 章

这本书成书于里奇离世的前一年。这些图解和文字大多来源于他这十年来给不同听众做过的讲座。里奇以自己的经历为例，深入浅出地讲解了他对于艺术、科学、设计和工程的理解，以及这四者是如何结合，制造出 一堆垃圾 ，以及如何创造出 全球化的资本主义 的。本书可谓是一册生动的教科书，一篇卡通版的论文，一本发人深省的自传。此外，它更是一本富含人生哲理，充满道德智慧，同时又极具实践意义的人生感悟。我真诚地希望，由麻省理工学院出版社出版的这本书能够让更多的读者受益。

好的，这是一份关于一本名为《永恒的沙漏》的虚构书籍的详细简介，其内容与您提供的《The Plenitude：够了！创意 [The Plenitude]》完全无关。 --- 《永恒的沙漏》：时间、记忆与存在的迷宫 一部横跨世纪、深入人类意识深处的史诗级小说 引言：时间的织物与失落的瞬间 《永恒的沙漏》并非一部单纯的小说，它是一次对时间本质的深入探索，一场在记忆的迷宫中迷失与重构的旅程。故事以一个古老而神秘的家族——维斯珀家族——的兴衰为主线，追溯了自十八世纪末工业革命的黎明到二十二世纪初人类首次接触地外文明的漫长历史。 这部作品的核心，是时间本身——它如何流逝，如何被感知，以及如何被最珍贵的人类记忆所扭曲和保存。维斯珀家族世代居住在布莱克伍德庄园，一座时间仿佛被冻结的建筑群。这座庄园不仅是一个物理空间，更是家族成员内心世界的隐喻，一个储存着欢笑、背叛、科学发现与无尽等待的巨大容器。 第一部：时间的重量（1795 – 1914） 故事始于亚瑟·维斯珀，一位在启蒙运动晚期崭露头角的钟表匠。亚瑟痴迷于机械精度，他相信可以通过完美的齿轮和发条来“捕捉”时间。然而，他的追求很快超越了纯粹的工程学。在一次与炼金术士的偶然接触中，他接触到一种关于“时间颗粒”的理论——理论上，每一个瞬间都会留下一个物理印记。 这一部分详细描绘了维斯珀家族在工业时代初期的挣扎与荣耀。他们的财富建立在对精密仪器的垄断上，但他们的内心却日益空虚。年轻的伊莱亚斯·维斯珀，亚瑟的孙子，继承了家族的产业，却将毕生精力投入到一项近乎疯狂的计划：建造一座能够“倒流”短暂瞬间的机器。伊莱亚斯在巴黎沙龙与海德公园的阴影中周旋，他所创造的“回溯装置”不仅吸引了科学界的目光，也引来了对时间秘密觊觎的地下组织。 这一时期的叙事充满了维多利亚时代的厚重感，探讨了人类面对科技进步时的兴奋与恐惧，以及个体在历史洪流中试图抓住稍纵即逝的幸福的徒劳感。 第二部：失焦的相片（1915 – 1979） 随着第一次世界大战的爆发，维斯珀家族的结构开始瓦解。庄园的主人瑟琳娜·维斯珀，一位坚韧的女性，试图在战火中维护家族的尊严与财产。她将家族的资源投入到医疗和信息传递领域，但战争的残酷性撕裂了他们对秩序的信念。 在两次世界大战之间的“咆哮的二十年代”，小说转向更具个人色彩的叙事。核心人物是亚历山大·维斯珀，一位天赋异禀的摄影师，他不再满足于捕捉光线，他试图捕捉“记忆的光晕”。亚历山大发明了一种特殊的显影技术，声称能够捕捉到照片人物在拍摄瞬间前一秒的情绪残留。他的作品在欧洲引起轰动，但很快，人们发现这些“残留”并非只是情绪，而是某种更深层次的、与时间流逝相关的“回声”。 二战期间，布莱克伍德庄园成为一个隐秘的避难所，同时也是一个情报交换中心。亚历山大利用他的“时间摄影”来识别潜伏者，而他的女儿，年轻的莉迪亚，则在阴影中学习家族的秘密历史——那些关于“时间颗粒”的古老手稿。这一部分深刻探讨了集体创伤如何改变一个民族对时间的集体记忆，以及个人如何用艺术来抵抗遗忘。 第三部：时间的裂隙（1980 – 2150） 进入后现代时期，维斯珀家族的后代——詹姆斯·维斯珀，一位被学术界放逐的理论物理学家——重新激活了家族对时间研究的兴趣。詹姆斯不再关注机械或化学，而是转向量子力学和神经科学的交汇点。他提出一个激进的理论：时间并非连续的河流，而是由无数相互交织的、具有自我意识的“瞬间”组成的织物。 詹姆斯在布莱克伍德庄园的地下室中，用现代技术重构了伊莱亚斯早期发明的装置。然而，这次实验的目标不是倒流，而是“共振”。他试图让现世的感知与过去某个特定时间点产生共振，从而短暂地“体验”过去。 叙事随着詹姆斯的实验深入，变得愈发非线性，充满了对意识边界的探索。读者将跟随詹姆斯的意识，体验到不同世纪的维斯珀家族成员的生活片段，体验到他们最深刻的恐惧和最纯粹的爱恋。然而，这种共振带来了意想不到的后果：时间的裂隙开始出现，现实开始变得模糊。庄园里的物件会莫名其妙地改变状态，家族成员会接收到来自未来的、无法理解的信息。 第四部：寂静的未来（2151 之后） 小说的最后部分将时间线推向遥远的未来，重点聚焦在伊芙琳·维斯珀身上。伊芙琳是詹姆斯最后的后裔，她生活在一个高度数字化的社会，人类已经部分摆脱了对物理时间的依赖，通过“意识上传”技术实现了某种形式的永生。 然而，伊芙琳发现，尽管生命可以延长，但“意义”却在流失。她继承了家族中关于“时间颗粒”的全部知识，意识到人类为了逃避死亡而抛弃了时间的流动性，也抛弃了存在的深度。 在人类即将首次与地外文明接触的关键时刻，伊芙琳做出了一个惊人的决定：她要关闭维斯珀家族世代维护的“时间锚点”——位于布莱克伍德庄园深处的一个神秘装置。关闭锚点意味着切断家族与过去所有时间点的量子纠缠，让时间重新以其原始、不可预测的方式流动。 结局并非一个简单的答案，而是一个开放的、充满诗意的瞬间：伊芙琳站在即将崩溃的庄园里，看着窗外，既不属于过去，也不完全属于未来。她终于理解，永恒并非是对时间流逝的抵抗，而是对每一个瞬间的彻底接纳。 主题与风格 《永恒的沙漏》的风格融合了古典的史诗叙事、哥特式的心理悬疑以及严谨的软科幻思辨。作者使用精妙的语言，构建了一个关于遗忘的代价、记忆的欺骗性以及存在于瞬间之中的勇气的宏大寓言。它邀请读者思考：如果我们能完全控制时间，我们是否还会珍惜任何事物？我们所珍视的“自我”，究竟是由我们的现在定义，还是由我们那些不可磨灭的过去片段所编织而成？ 这部小说是对人类时间观的一次深刻挑战，它将带领读者进行一场史诗般的、令人心碎却又充满启示的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价让我犹豫了足足半个月，但最终的体验证明，这是一笔非常值得的投资。我不是那种轻易被营销话术打动的人，但这本书真正做到了“物超所值”。我将其视为一种长期的精神伴侣，而不是一次性的读物。它里面的某些论点，我甚至会专门圈画出来，然后用不同的颜色的笔做标记，以便日后回顾。这种互动性，让阅读不再是单向的接收，而变成了一种双向的对话。很多书籍读完就束之高阁了，但这本书，我总忍不住会随手翻开任何一页，重新咀嚼一番，每次都能发现新的光亮。对我而言，这种持续的价值输出，远比那些花哨的促销活动更吸引人。它教会了我如何更深入、更批判性地去审视我所接收到的信息流，这种能力本身就是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材，透露出一种不妥协的匠人精神。我特别留意了它所使用的油墨和装订技术，那种细微的凹凸感，即使是触摸也能感受到设计师的用心。我以前买过一些声称是“高端”的书籍，但往往在细节上偷工减料，要么是字体模糊，要么是跨页印刷时有明显的错位。但这本书完全没有这个问题，每一个字迹都清晰锐利，跨页的图像衔接得天衣无缝，这需要印刷厂付出极高的工艺标准才能实现。而且，这本书的重量和尺寸拿捏得恰到好处，既有足够的体量感来支撑其内容的深度，又不会重到让人望而却步。每次从包里把它拿出来，都会引来同事好奇的目光。这种实体书籍的质感，是电子设备永远无法替代的，它承载着一种物质的温度和时间的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择，简直是点睛之笔，每一张似乎都经过了精挑细选，与文字内容形成了完美的互文关系。它们不是那种为了填充版面而存在的廉价插图，而是真正意义上的视觉注释，很多时候，一张图比我读懂一段文字更有效率。这些图像的风格非常统一，带着一种复古的、手绘的质感，这与全书探讨的主题氛围形成了和谐的统一。我尤其欣赏作者对细节的关注，比如某些关键概念出现的页面，配图会稍微增强对比度或者采用特殊的网点处理，这种微妙的视觉暗示，让人在不知不觉中加深了对核心思想的理解。我甚至专门拍了几张照片发给学设计的朋友看，他们也一致认为这些视觉元素的运用达到了专业水准。这不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览，用文字和图像共同搭建了一个完整的体验空间。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一场思维上的深度漂流。作者似乎有一种魔力，能把那些看似枯燥的理论，用一种近乎诗意的语言重新编织起来。我记得有一次，我被一个概念卡住了，正准备放弃的时候，作者突然插入了一段非常生活化的比喻，瞬间就豁然开朗了。这种叙事节奏的把控，简直是神乎其技。它不像那些直白的工具书，上来就给你一堆公式，而是引导你一步步走向理解的彼岸。我读完一个章节后，常常会合上书本，对着窗外发呆好几分钟，脑子里还在回味那些精妙的措辞和巧妙的逻辑链条。这本书的价值不在于你记住了多少术语，而在于它如何潜移默化地改变了你看待某些事物的底层逻辑。它迫使你去质疑那些根深蒂固的假设，去寻找事物之间隐藏的联系。对于那些习惯了快餐式阅读的人来说，这本书可能需要耐心，但一旦沉浸进去，那种收获是爆炸性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种饱和度极高的色彩搭配，瞬间就能抓住眼球。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时就被那种扑面而来的设计感震撼了。它不像市面上那些标准化的设计，更像是一件精心打磨的艺术品。纸张的质感也非常考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅时的沙沙声都充满了仪式感。我尤其喜欢它内页的排版，那些留白的处理简直是教科书级别的，每一页都像是在呼吸，让人在阅读的过程中感到一种前所未有的放松。我不是设计专业的，但仅仅是看着这些精心布局的文字和图形，就能感受到创作者那种近乎偏执的追求细节的态度。这种对实体书本身的尊重，在现在这个数字化的时代里，显得尤为珍贵。可以说，仅仅是把它放在书架上，它就能立刻提升整个空间的格调，绝对是那种值得反复摩挲把玩的物件。我甚至忍不住想，光是设计这一块，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

闲暇之余可以看的书哦

评分☆☆☆☆☆

读书就是美容。喝完功夫茶后，喝一杯水，会觉得那水特别甜润。热闹的聚会后，沉静下来，会觉得那沉静格外清澄。厌倦了案板之后，恍然回忆，会觉得那平和的岁月使人向往。平和的岁月是读书的岁月，读书的岁月也是改变自己的机会。其实每个人都是在读书中慢慢成长，渐渐领悟人生的意义的。

评分☆☆☆☆☆

和医生谈起来，我说希望能在没有家属探视的时间来访谈，但他们说，在这个没有严格探视规定的县医院，这是不可能的。看起来，在医院里采访自杀者是很难完成的。

评分☆☆☆☆☆

正版的好啊！打折哈可以用券！

评分☆☆☆☆☆

我爱读书，因为它使我懂得世间的黑白是非，它教我做高尚正直的“君子”，它给了我生活，它给了我长大的感觉，现在它依旧伴着我成长。成长其实也很快乐的，在成长的过程中，也要有读书相伴。我知道不顶千里浪，哪来万斤鱼。我要时时刻刻都读书，使自己健康快乐的成长。我知道学无止境，所以要读书，要成长。我知道只有开好花，才能结好果，我还要见缝插针，分秒必夺，使自己能长大。如今，我仍旧在读书，从中懂得了更多的知识，使它们成为养分让我快乐的成长。在我的努力奋斗中，懂得了为别人分担不开心，懂得了己所不欲，勿施于人，懂得了助人为乐。我要成长，所以我要读书，要读万卷书。人是铁，书是刚，一天不读书闷得慌。

评分☆☆☆☆☆

在我们当今的社会里，创意被赋予了极高的荣誉，正如一位企业家所言，创意拥有极强的积极效果。如果你想恭维一位母亲，那就告诉她“您的女儿很有创造力”；如果你想表扬一名学生，那就说“你的论文很有创新性”。美国能够称霸世界也部分基于其拥有令人信以为真的创造力。当今的各个国家，即使是那些极具制造能力的，也总是担心他们自己的创意不足。他们雇用大量的美国顾问去帮助他们开启创意之门。

评分☆☆☆☆☆

读书就是美容。喝完功夫茶后，喝一杯水，会觉得那水特别甜润。热闹的聚会后，沉静下来，会觉得那沉静格外清澄。厌倦了案板之后，恍然回忆，会觉得那平和的岁月使人向往。平和的岁月是读书的岁月，读书的岁月也是改变自己的机会。其实每个人都是在读书中慢慢成长，渐渐领悟人生的意义的。

评分☆☆☆☆☆

多看看这类设计创意思维方面的书挺好的，当然得是成功的设计师讲的

评分☆☆☆☆☆

书为友如同与人为友，我们应该选择最好的书。一本好书就像一个好朋友，从它那里我们能吸收到很多好的东西。在书的身上能寻找到在课堂上所学不到的知识，课外所找不到的欢乐。在书的海洋中畅游既是一种精神上的享受，又是一种知识上的收获。书是灯塔，给大海的孤帆引导方向：书是翅膀，载着奇异的幻想在蓝天中飞翔：书是钥匙，打开知识的大门。