拆解好电影 （插图版） 经典场景赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：拆解好电影 （插图版） 经典场景赏析

商品编号：12467788465

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：100.00g

商品参数
著 者：（美）理查德?D? 佩帕曼
译 者：巩如梅 张荣华
书 号：978-7-5100-3254-7/J?113
开 本：787×1092毫米 1/16
印 张：17
插 页：4
字 数：243千
版 次：2011年5月第1版
印 次：2011年5月第1次印刷
定 价：28.00元

推荐语
佩帕曼以其独特的眼光在大量面貌迥异的影片中挑选了出色的场景，他在书中剖析的构成这些经典场景的基本元素，应该成为我们探讨每个场景巧妙之处的根本。影视专业的教师和学生、电影制作者、影迷们可以在书中得到一些启示，从而理解好的剪辑与场景结构怎样激发出的叙事效果，使影片提升到新的境界。
——Norman Hollyn，南加州大学影视学院副教授
这本书直抵导演艺术的核心，仔细审视这些优秀场景结构中的细节对所有严肃对待导演技艺的读者而言是一种必须。
——Chris Gore, The Comple te DVD Guide 作者，Filmthreat.com 网站编辑
这么多年来我一直等着这样一本书的出现。除了拍片并从自己的错误中汲取教训，我想不出有比拆析经典影片更好的办法可以学到有效的拍摄手法。电影学校的老师们已经讲完了他们教授的传统课程，在这之后，杰出的电影场景可以教会我们如何写出有力的剧本、搭建具有戏剧性的张力、控制剪辑的节奏和步调、场面调度、构图以及指导表演。理查德?佩帕曼作为一名颇有造诣的剪辑师、教师，为我们收集了足够的信息，分享他从这些我们知道且热爱的经典影片中所洞察的不可思议的场景的秘密。
——Dave Porfiri,独立电影人,美国大学电影与多媒体艺术教授

内容简介
作者从丰富的创作实践以及30 余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影 模式和可供借鉴的思考角度。

著译者简介
（美）理查德?D? 佩帕曼(Richard D. Pepperman),美国视觉艺术学院（SVA）教师，曾获得该学校杰出艺术家—教师奖，从事剪辑工作40 余年，执教30 余年。此外，还在普拉特影视艺术学院和新学院大学开设剪辑设计与管理工作室及主持研讨会，剪辑过一千 多条商业广告，担任剪辑或剪辑顾问的影片曾入选鹿特丹电影节、慕尼黑电影节，著有《眼睛会更快——影片剪辑：让一部好电影更好》（The Eye is Quicker: Film Editing: Making A Good Film Better）。

目录
致谢1
引言6
Part 1 危险
01：《虎豹小霸王》之“邮车骑警”2
故事2/场景2/角色2/对白3/场景涵义5/镜头设置5/重要的选择6
02：《电话谋杀案》之“电话情节”12
故事12/场景12/角色12/对白13/场景涵义13/镜头设置13/重要的选择14
03：《法国贩毒网》之“遇见法国佬2号”17
故事17/场景17/角色17/场景涵义18/镜头设置18/重要的选择24
04：《水源》之“猎枪装好子弹了吗？”25
故事25/场景25/角色25/对白26/场景涵义26/镜头设置28/重要的选择28
05：《我美丽的洗衣店》之“流浪者滚蛋”31
故事31/场景31/角色31/对白32/场景涵义32/镜头设置33/重要的选择33
06：《罗丝玛丽的婴儿》之“字谜游戏”36
故事36/场景36/角色36/对白37/场景涵义37/镜头设置37/重要的选择39
07：《苏菲的抉择》之“抉择！”44
故事44/场景44/角色44/对白45/场景涵义47/镜头设置49/重要的选择50
08：《秃鹰七十二小时》之“外出吃午饭”54
故事54/场景54/角色54/场景涵义55/镜头设置55/重要的选择56
09：《两个女人》之“强暴”62
故事62/场景62/角色62/场景涵义64/镜头设置64/重要的选择65
Part 2 高兴
01：《毒太阳》之“鸭嘴兽”68
故事68/场景68/角色68/对白69/场景涵义70/镜头设置70/重要的选择75
02：《失宠于上帝的孩子》之“只是测试”76
故事76/场景76/角色76/对白77/场景涵义81/镜头设置81/重要的选择82
03：《雷德尔上校》之 “咖啡壶嘴”83
故事83/场景83/角色83/对白84/场景涵义84/镜头设置86/重要的选择87
04： 《芬尼和亚历山大》之 “卡尔叔叔的烟火表演”88
故事88/场景88/角色88/对白89/场景涵义95/镜头设置96/重要的选择96
05： 《四百击》之 “旋转”97
故事97/场景97/角色97/场景涵义99/镜头设置99/重要的选择101
06：《柯利亚》之 “调皮的弓”102
故事102/场景102/角色102/对白103/场景涵义105/镜头设置110/重要的选择111
07：《小逃亡者》之 “真是个乖孩子”113
故事113/场景113/角色113/对白114/场景涵义114/镜头设置114/重要的选择117
08：《白气球》之 “一条鱼一百元？”118
故事118/场景118/角色118/对白119/场景涵义120/镜头设置120/重要的选择121
Part 3 壮　举
01： 《大西洋城》之 “我不和你做生意”124
故事124/场景124/角色124/对白125/场景涵义126/镜头设置126/重要的选择130
02： 《阿尔及尔之战》之 “你可别弄错了”132
故事132/场景132/角色132/对白133/场景涵义133/镜头设置134/重要的选择135
03：《唐人街》之 “雨水和大鼻子”137
故事137/场景137/角色137/对白138/场景涵义138/镜头设置138/重要的选择139
04：《豺狼的日子》 之“甜瓜”143
故事143/场景143/角色143/场景涵义144/镜头设置144/重要的选择145
05：《热天午后》之 “谁开的枪？”153
故事153/场景153/角色153/对白154/场景涵义163/镜头设置163/重要的选择164
06：《里欧洛》之 “泡沫浴复仇”165
故事165/场景165/角色165/场景涵义166/镜头设置166/重要的选择170
07：《七美人》之 “将克拉?普托罗大卸十八块”171
故事171/场景171/角色171/对白172/场景涵义172/镜头设置172/重要的选择173
08：《浴血金沙》之 “蠢人的金子”176
故事176/场景176/角色176/对白177/场景涵义183/镜头设置183/重要的选择184
09：《大审判》 之“宝丽来”185
故事185/场景185/角色185/对白187/场景涵义187/镜头设置192/重要的选择192
Part 4 吸　引
01：《非洲女王号》之 194
故事194/场景194/角色194/对白195/场景涵义196/镜头设置196/重要的选择199
02： 《桂河大桥》之“这儿有点不对劲”200
故事200/场景200/角色200/对白201/场景涵义201/镜头设置202/重要的选择203
03：《中央车站》之“为约书亚写信”209
故事209/场景209/角色209/对白210/场景涵义210/镜头设置214/重要的选择214
04：《天堂电影院》之“响亮的吻”215
故事215/场景215/角色215/对白216/场景涵义216/镜头设置217/重要的选择223
05：《魂断威尼斯》之“美少年”224
故事224/场景224/角色224/对白225/场景涵义225/镜头设置225/重要的选择226
06：《广岛之恋》之“清晨之后”229
故事229/场景229/角色229/对白230/场景涵义230/镜头设置232/重要的选择232
07：《菊豆》之“纵情”235
故事235/场景235/角色235/对白236/场景涵义236/镜头设置237/重要的选择238
08：《大街上的商店》之“一切都过去了”239
故事239/场景239/角色239/对白240/场景涵义241/镜头设置241/重要的选择242
09：《汤姆?琼斯》之“吃东西”244
故事244/场景244/角色244/场景涵义245/镜头设置245/重要的选择245
新增论题253
结语254
出版后记256

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容聚焦于一部名为《电影视听语言解析：从镜头到叙事》的假设书籍，完全避开了《拆解好电影（插图版）经典场景赏析》的内容： --- 图书名称：电影视听语言解析：从镜头到叙事 内容简介 在这个信息爆炸的时代，电影作为一种强大的视觉艺术形式，其魅力不仅在于引人入胜的故事，更在于其独特的视听构建能力。然而，许多观众在享受电影带来的震撼时，往往忽略了支撑起这一切的精妙技艺——视听语言。《电影视听语言解析：从镜头到叙事》 正是一部旨在揭示电影幕后“魔法”的书籍，它深入浅出地剖析了构成电影的每一个基本元素，并探讨了这些元素如何协同工作，共同构建起完整而富有张力的叙事结构。 本书并非一部简单的电影评论集，而是一本系统梳理电影制作核心技巧的实用指南和理论探索。我们相信，理解电影的“语法”是欣赏电影艺术的必经之路。通过本书，读者将学会如何像导演和摄影师那样去“观看”电影，洞察每一个选择背后的意图与效果。 第一部分：镜头的构建与意义 本书的第一部分聚焦于电影最基础的视觉单元——镜头。我们不会停留在对具体场景的浅尝辄止，而是深入探究镜头语言的底层逻辑。 1. 焦距与视角：空间感的重塑 我们将详细阐述不同焦距（广角、标准、长焦）如何影响画面的空间透视和观众的情感代入。广角镜头带来的沉浸感与失真效果，长焦镜头带来的压迫感与隔离感，每一种选择都承载着特定的心理暗示。此外，高角度、低角度和平视角度的运用，如何微妙地调整人物在权力结构中的地位，是本部分探讨的重点。我们提供了大量的图例分析，展示了如何通过简单的视角转换，彻底改变观众对同一场景的理解。 2. 景别与构图：框架内的秩序 从极端的特写到全景，不同的景别选择决定了信息传递的优先级。本书详细解析了如何利用景别来控制叙事节奏和信息密度。在构图方面，我们摒弃了僵化的三分法教学，转而探讨如何运用负空间、引导线、对称与非对称构图来创造视觉上的张力与平衡。特别值得一提的是，我们对“安全区”与“危险区”的讨论，揭示了电影构图中隐藏的视觉规则和打破规则的艺术。 3. 运动的逻辑：镜头的动态叙事 镜头运动是赋予电影生命力的关键。《电影视听语言解析》系统区分了推、拉、摇、移、跟、甩等多种运动方式。我们分析了跟拍镜头如何建立亲密感和临场感，摇镜头（Pan）如何揭示环境信息或制造悬念，以及最为复杂的“虚拟跟拍”（Dolly Zoom，或称眩晕变焦）在心理惊悚片中的应用。运动不再是简单的记录，而是主动的叙事行为。 第二部分：声音的层次与情感调动 电影的魅力绝非视觉独享。本书将大量篇幅献给声音设计，探讨声音如何在潜意识层面引导观众的情绪走向，往往比画面本身更具穿透力。 1. 声音的分类与功能 我们清晰界定了对话（Dialogue）、音响（Sound Effects）和音乐（Music）这三大要素，并深入研究了它们在叙事中的具体功能。对话不仅仅是信息传递的工具，更是人物性格和冲突的载体；音响设计则肩负着环境的真实性和氛围的营造。 2. 空间化声音：构建听觉世界 本书的亮点之一是对“声场”（Soundscape）的构建分析。如何利用立体声和环绕声技术，在二维银幕上创造出三维的听觉空间？我们研究了同期声与拟音的差异，探讨了如何通过环境声的强弱变化，来指示场景的远近和人物的心理状态，例如，在安静的室内场景中，远处微弱的钟声如何成为内心焦虑的具象化体现。 3. 声音的并置与对位 真正的听觉大师懂得如何让声音互相“对话”。本书分析了“画外音”与“画内音”的切换艺术，以及如何利用声音的对位——即画面所呈现的内容与声音所暗示的内容相互矛盾——来制造讽刺感或强烈的戏剧冲突。 第三部分：剪辑的节奏与叙事的时间艺术 剪辑是电影制作的“第二度创作”，它决定了故事的呼吸和观众的感知速度。本书从理论和实践层面解构剪辑的精妙。 1. 剪辑点的选择与连续性 我们详尽阐述了经典好莱坞式的“连续性剪辑”原则，确保叙事流程的顺畅和不可察觉。然而，更重要的是，本书将分析那些故意打破规则的时刻：跳切（Jump Cut）如何制造不安和时间加速感；L-Cut（声音先入）和J-Cut（画面先入）如何实现声音与画面的平滑过渡，使场景衔接更加自然流畅。 2. 节奏的掌控与叙事张力 剪辑的节奏并非恒定不变，它服务于叙事的情感需要。我们通过分析不同类型的片段——动作戏的快速剪辑与文戏的慢速长镜头——来展示节奏如何直接影响观众的心率。蒙太奇理论在这里被重新审视，重点放在“心理蒙太奇”上，即如何通过镜头的快速并置，直接在观众头脑中激发新的、意料之外的意义。 3. 非线性叙事与时间重构 本书的进阶章节探讨了如何通过闪回（Flashback）、闪进（Flashforward）以及多线叙事结构来重构时间感。这些复杂技巧要求剪辑师具备高度的敏感性，以确保观众在时间跳跃中始终能把握住叙事的主线和情感锚点。 结语：视听语言的统一性 《电影视听语言解析：从镜头到叙事》 最终的目标，是让读者认识到，电影的每一个技术选择——从灯光的冷暖到音效的频率——都是为了服务于最终的叙事目的。本书提供了一套完整的分析框架，帮助从业者和深度爱好者超越“喜欢”或“不喜欢”的层面，进入对电影“如何工作”的深刻理解。通过掌握这些语言，读者将能够更精准地表达自己的创意，或更深入地欣赏到那些技艺精湛的电影作品。它是一把钥匙，开启你对电影艺术更全面、更具洞察力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前还有点担心，怕它会把电影的魅力给“过度解读”了，把所有诗意的东西都变成冰冷的公式。但事实证明我的担忧是多余的。这本书的厉害之处在于，它既能准确地指出镜头语言的“技术规范”，又能巧妙地将这些技术与故事的情感核心紧密联系起来。它不会告诉你“这个景别是特写”，而是告诉你“导演为什么要在这个人物情绪的临界点，选择用这个特写来放大他眼中的挣扎”。这种叙述方式非常高明，它尊重了艺术的直觉性，同时又提供了理解其结构性的钥匙。我尤其欣赏它对剪辑节奏的分析，有些地方看似平淡无奇的过渡，在书里被拆解出原来是故意拉长了蒙太奇的呼吸感，为后面的高潮蓄力。这让我在重温经典时，耳朵和眼睛都变得格外“挑剔”，能捕捉到以前完全忽略的声画对位和节奏变化。这本书的价值在于，它将“感觉良好”的观影体验，转化为了“逻辑自洽”的审美认知，极大地丰富了我对影像叙事的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最深感受是——它重塑了我的“再看电影”的习惯。过去看老电影，我主要依赖剧情和表演的张力；现在，我开始关注那些“看不见”的技法。比如，它深入探讨了运动镜头的运用，区分了推轨镜头、斯坦尼康镜头和手持镜头的心理暗示差异。推轨的稳定往往意味着掌控感和压迫感，而手持的轻微抖动则立即注入了主观、不安或即兴的色彩。书中对特定导演的标志性镜头语言进行了归纳总结，这对于想学习导演技法的学生来说，无疑是宝贵的财富。我以前总觉得某些导演的风格很“玄妙”，难以模仿，但通过这本书的“拆解”，我明白了这些风格其实是由一套可学习、可理解的技术模块构成的。它不只是在赞美电影，而是在用工程师的严谨态度，去剖析艺术品的精妙结构，这让电影的“魔法”变得触手可及，激发了我强烈的实践欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉学习者，对于那种纯文字描述理论的书籍常常感到枯燥乏味，但《拆解好电影》的“插图版”定位，完全击中我的需求。那些高清的对比图，比如一个场景从广角到中景的调度变化，配上箭头和文字标注，简直是一目了然。我记得有一章专门讲解了“视线引导线”的应用，书中列举了几个欧洲大师的作品，用虚线清晰地标示出画面中人物的目光是如何不着痕迹地将观众的焦点从A点导向了B点，揭示了导演如何不动声色地控制着观众的注意力。这比任何枯燥的排练手册都有用得多。它让我意识到，电影的构图从来都不是随意为之，每一个元素的位置都是经过精确计算的“陷阱”。读完这一部分，我感觉自己仿佛拿着一张地图，重新走进了熟悉的电影世界，发现原来每条小路都有明确的目的地。这本书的排版设计也极为考究，图文排布疏密得当，阅读起来非常流畅，完全没有阅读学术论文的那种压迫感，更像是在一个设计精良的电影资料馆里翻阅珍贵的手稿。

评分☆☆☆☆☆

这本《拆解好电影（插图版）：经典场景赏析》简直是电影爱好者的福音！我一直好奇那些让人过目难忘的电影画面背后到底蕴含着怎样的导演心思，这本书简直是把幕后的魔术师揭示了出来。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正从视觉语言的角度，带你深入到每一个关键镜头的“肌理”之中。比如，它对光影运用的分析，简直是教科书级别的。你原以为某个场景仅仅是“气氛好”，读完之后才恍然大悟，原来是低调打光、反光板的精准位置，以及色彩饱和度的微妙调整共同作用的结果。这种细致入微的剖析，让我重新审视了自己曾经“看一眼就过了”的那些片段。而且，插图的质量也令人惊喜，高清晰度的剧照配合文字说明，让抽象的理论变得无比直观。我甚至开始尝试用这本书中学到的构图法则来分析我自己的随手拍摄的照片，突然觉得摄影的乐趣都被提升了一个层次。这本书真正做到了把“看电影”变成了一种主动的、充满发现乐趣的“学习”过程。对于任何想提升自己电影鉴赏能力的人来说，这绝对是案头必备的工具书，不是那种读完就束之高阁的快餐读物，更像是一本可以随时翻阅的“电影解剖室”指南。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，最初是被“经典场景赏析”的噱头吸引，以为这只是个简单的场景回顾集锦。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它不仅展示了“怎么拍”，更深入探讨了“为什么这么拍”与电影主题的内在关联。例如，在分析一个雨夜追逐戏时，它不仅仅分析了雨水的反射如何增强了画面的戏剧性，更结合了角色的内心困境，解释了为何导演偏爱使用侧逆光来模糊角色的面部细节，营造出一种道德模糊的氛围。这种结合了形式分析和主题解读的评论方式，让每一个场景都拥有了多重解读的可能性。这本书极大地提升了我的批判性思维能力，让我不再满足于接受银幕上呈现的一切，而是习惯性地去探究背后的意图和策略。它不仅是优秀的电影赏析读物，更是一本关于视觉叙事原理的进阶指南，非常适合那些已经掌握基础电影知识，渴望进入更高阶分析领域的进阶影迷和从业者。它的严谨和启发性，绝对值得收藏和反复研读。