中国设计年鉴（第6卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国设计年鉴》编辑委员会 编

图书标签:

• 设计
• 中国设计
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• 视觉传达
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• 中国文化
• 当代设计
• 设计趋势

出版社： 九州出版社

ISBN：9787801959065

版次：1

商品编码：10614187

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：398

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

承载设计文献之道，历经二十三载有余，《中国设计年鉴》已至六卷！设计因“年鉴”而跨越不同界别、属性，相互交融而广为设计“大家”所厚爱。鉴赏设计，新锐涌现，普及元素，设计价值应时代、应人本为重，造就一流的设计大师及设计作品。
《年鉴》凝聚广大的设计家及设计从业人员为振兴中国的设计文化而尽职尽责的创新思潮，展现一代设计风采。
时移世易，文化是一个民族的根基，创新是文化的灵魂。设计，作为任何创新实施的源泉正以其独特的魅力，在各行各业中发挥着巨大的产业价值。设计于创新意念及商品意识，而造就生活，成就可持续发展之根本。
本卷作品唯多，因版面有限，编录有取舍。而广有设计之“大家”未能尽收入选，深表歉意！希设计“大家”，继而持之。为中国的设计而设计，为设计之未来而脉搏同进！
著作之权，归属作者，若现纠纷，投者自负。

内页插图

目录

标志 011 LOGO
包装 063 PACKAGE
广告 137 ADVERTISEMENT
海报 163 POST
品牌 245 BRAND
装帧 301 ARTSBOOK
造型 345 CONIGURATlION
其他 355 THEOTHERs
作者名录 393 AUTHORSNAME－LlST
后记 399 POSTSCRIPT

前言/序言

《东方美学探微：跨越时代的视觉语言》 图书简介 本书并非聚焦于特定年份的设计成果汇编，而是深入探讨了植根于中华文明深处的视觉表达体系与设计哲思。它是一部旨在解构和重塑我们对“中国设计”理解的理论与实践的交融之作。全书共分为五个主要篇章，层层递进，力图勾勒出一幅宏大而细腻的东方设计图景。 第一章：形与意——古代纹饰的符号学解读 本章从最基础的视觉元素——纹饰入手，摒弃了传统艺术史的年代划分，转而以“符号学”的视角，对出土文物和古代建筑中常见的图腾、祥云、龙凤、山水等核心母题进行深度剖析。我们探讨的不是这些纹饰的“美不美”，而是它们所承载的文化信息、社会功能以及哲学内涵。例如，对“回”字的结构演变进行空间几何分析，揭示其在不同朝代中对“永恒”与“循环”概念的视觉化表达；对“辟邪”类纹饰的布局方式进行对比研究，阐明其在空间秩序构建中的作用。内容详实地引证了出土的陶器、青铜器铭文、汉代画像石的拓片，辅以现代图形分析工具的透视图，力求还原古人“以物载道”的视觉逻辑。本章强调，古代的纹饰并非装饰，而是承载着宇宙观、伦理观的视觉代码。 第二章：器物有道——传统手工艺中的人与尺度 本章将目光投向实用器物，特别是家具、瓷器、漆器和文房用品的制造工艺与人体工程学的早期萌芽。不同于简单介绍制作流程，本书着重分析了古代匠人如何通过对材料（木材的榫卯结构、瓷土的配比、漆料的干燥周期）的深刻理解，来塑造符合使用者的“在场感”。我们详细考察了宋代文人家具的极简主义倾向，剖析了其在“虚实相生”空间处理上的独到之处，并以三维模型对比分析了明式圈椅与现代人体工程学椅的接触点差异。此外，还对明清官窑的烧制温度曲线及其对釉色质感的影响进行了科学还原，旨在揭示传统手工艺中蕴含的对“人机关系”的朴素而高超的认知。每一件器物都被视为一个“微观世界的设计解决方案”。 第三章：空间叙事——园林、戏台与城市肌理的场所精神 本章探讨了中国传统空间设计中的时间性与体验性。园林被视为“凝固的诗歌”，戏台则被视为“流动的仪式场”。我们不谈园林的布局，而是深入分析其“移步换景”的叙事节奏是如何引导观者的情绪波动，以及“借景”手法中对环境边界的消解。在城市肌理方面，本书运用地理信息系统（GIS）的早期模拟方法，对比研究了唐代长安城与徽派村落的网格密度与邻里关系的构建方式，分析其背后的社会组织逻辑如何物化为建筑形态。戏曲舞台的布景设计，尤其关注其如何利用极少的道具（如一面旗帜代表千军万马）实现最大化的想象空间，这与当代极简主义舞台设计理念有着异曲同工之妙。本章力求展示中国空间设计中对“不确定性”与“留白”的偏爱。 第四章：书写与留白——汉字形态的结构美学 汉字作为世界上最古老的表意文字系统之一，其结构本身就是一种高度提炼的设计语言。本章完全聚焦于书法艺术的结构美学。它不从书法史角度切入，而是将其视为一种二维平面设计。通过对不同书体（篆、隶、楷、行、草）的笔画向量分析，我们探讨了“点、横、竖、撇、捺”这些基本元素如何通过“欹侧”、“对峙”、“呼应”等构成原理，构建出既稳定又富有动感的视觉平衡。特别关注了楷书的“间架结构”——即笔画间的空间关系，这与现代版式设计中的字距、行距原则有着惊人的相似性。本书通过放大和叠加不同书写者的同一字帖样本，揭示了“法度”与“个性”之间微妙的张力，将书法视为一种高度抽象化的信息传达系统。 第五章：当代对话——传统语汇的转译与未来形态 作为全书的总结与展望，本章探讨了在全球化背景下，如何审慎地“转译”而非简单地“挪用”传统设计元素。本章批判性地审视了二十世纪中后期“装饰复兴”的表象，转而关注当代设计师如何从传统设计哲思（如顺应自然、材料本真、结构为先）中汲取养分，以应对现代社会对可持续性、人本关怀和文化身份认同的诉求。书中通过分析当代建筑师对传统“天井”概念的再诠释，以及新锐设计师对传统编织技艺的材料学创新，展现了东方设计语汇在当代语境下实现有效沟通和价值重塑的潜能。本书最终试图构建一个思考框架：如何让历史的设计智慧，成为指导未来创造的内在驱动力。 全书注重理论推演与实例的紧密结合，配有大量的、经过重新测绘和制图的图表、剖面图和对比分析图，旨在为研究者、设计师以及对东方文化有深度探究兴趣的读者提供一套严谨而富有启发性的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“年鉴”这类书籍是抱有一点保留态度的，总觉得它们难免落入“大而全”的窠臼，信息量巨大却深度不足。然而，这本读下来，彻底颠覆了我的固有印象。它的编辑手法非常高明，节奏感极强，仿佛在引导读者进行一次精心策划的视觉漫游。我注意到，它在收录作品时，非常注重“地域性”和“创新性”的平衡，既有立足本土、根植传统的优秀实践，也有大胆突破、引领潮流的前沿探索。比如，其中一个关于新材料应用的板块，介绍了几家初创公司的项目，他们的解决方案之巧妙和对可持续发展的关注，简直让人拍案叫绝。这不仅仅是记录了“什么设计很红”，更是深入探讨了“为什么这些设计会成为主流”，这种前瞻性的眼光，远超出一本普通图册的范畴。阅读过程中，我的笔记本上记满了各种关键词和灵感碎片，它像一个催化剂，瞬间激活了我大脑中沉睡已久的创意火花。对于长期处于创作瓶颈期的设计师来说，这简直是及时的“充电宝”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感也值得大书特书。在如今这个数字信息爆炸的时代，实体书的触感和分量感显得尤为珍贵。当我捧起它时，就能感受到那种沉甸甸的匠心。印刷的精度令人惊叹，即便是最细微的纹理和渐变，都能被完美地复现出来，这对于展示精细设计的作品来说至关重要。我常常在想，如果印刷质量稍有不慎，那些设计师呕心沥血的细节就会付诸东流。幸运的是，这本年鉴在工艺上绝不含糊，它本身就是一件值得收藏的艺术品。我特别喜欢它对不同媒介的区分处理，比如平面设计部分，色彩的饱和度和黑白稿的层次感处理得恰到好处；而在空间设计部分，光影的捕捉和材质的表现力，几乎能让人身临其境。这种对媒介特性的尊重，体现了编者深厚的专业素养，也让读者在翻阅时获得了一种纯粹的、沉浸式的审美享受。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的叙事方式非常流畅，它没有采用那种生硬的“介绍+结论”的套路，而是通过一系列精心编排的视觉故事，将设计理念娓娓道来。每看完一个专题，我都会有一种“原来设计可以这样思考”的顿悟感。它成功地搭建起了一座沟通的桥梁，连接了创作者的理念与受众的感知。例如，在讨论用户界面设计时，它不仅仅展示了最终的界面截图，更穿插了大量的草图、用户测试反馈以及交互流程的分解图，这种“幕后花絮”式的呈现，极大地增强了内容的透明度和说服力。这让我意识到，优秀的设计成果背后，是无数次推翻重来、严谨测试的结果。这本书的价值在于，它让我们看到了“创造”的过程，而不是仅仅被成品所震撼。它激励着我们每个人，无论从事什么行业，都要以更严谨、更富有同理心的方式去对待我们手中的工作。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书最令人称道的一点，是它构建了一个非常多元化的设计生态图谱。它没有将焦点仅仅集中在几个知名的设计巨头身上，而是花了大量的篇幅去展示那些深耕细作、默默无闻但成果斐然的新兴力量。这种包容性和广阔的视野，让整个行业图景显得更加真实和充满活力。我尤其对其中关于“非物质文化遗产与当代设计”的结合案例印象深刻，它展示了如何在尊重传统符号的同时，用现代的语汇进行转译和升华，这不仅是对文化的一种传承，更是一种具有时代意义的创新实践。通过这些案例，我深刻理解到，优秀的设计绝非空中楼阁，它必须扎根于社会需求和文化脉络之中。这种“求真务实”的态度，让原本可能显得高冷的行业话题变得平易近人，也让更多非设计专业的人士能够理解和欣赏设计的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对当代设计思潮有着敏锐触觉的专业人士或者业余爱好者来说。我记得上次翻阅类似的刊物还是几年前，那时的设计语言和现在相比，简直像跨越了一个时代。这次的这本，它似乎不再仅仅是作品的堆砌，而更像是一份深入的行业诊断报告。每一页都充满了力量和思考，从排版的细腻到色彩的运用，无不透露出一种克制而又饱满的自信。我尤其欣赏它在介绍具体案例时所展现出的那种挖掘本质的精神，它没有停留在表面的光鲜亮丽，而是着力去剖析设计背后的文化土壤和商业逻辑。很多设计作品乍一看很炫目，但当你读完它对背景的阐述后，你才会明白，那些看似随意的线条和结构，其实都暗含着深刻的意图和对用户体验的极致考量。那种层层剥开的阅读体验，让人欲罢不能，感觉自己不仅仅是在看一本设计年鉴，更像是在参与一场关于未来审美的深度对话。对于希望提升自己审美维度和拓宽设计视野的读者来说，这本书的价值是不可估量的。