鋼琴技巧每日練習：音階、琶音、和弦、五指練習（中級篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常樺，硃迪 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技巧
• 練習
• 音階
• 琶音
• 和弦
• 五指練習
• 中級
• 樂譜
• 鋼琴學習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038727

版次：1

商品編碼：10620421

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

頁數：106

正文語種：中文

編輯推薦

詳細的指法編配
更加多樣的練習方法
培養全麵的技巧
明確的練習要點和要求

內容簡介

《鋼琴技巧每日練習》是一套富有針對性的鋼琴輔助教材，目的是幫助鋼琴學生增強基本功訓練，同時對鋼琴演奏中常見的技巧提供專門練習。本套叢書分為初級、中級、高級篇三冊，每一級分彆具有各自的特點、重點和難度要求，每冊都包含有“音階、琶音、和弦及五指練習”四大類型的練習，能夠滿足不同程度和年齡段學生的需要。《鋼琴技巧每日練習：音階琶音和弦五指練習（中級篇）》是中級篇，在注重學生手指能力訓練的同時，設計瞭力度、觸鍵等變化練習，從而避免瞭傳統練習中的單一性和機械性。編者為每一類練習都提供瞭練習要點和練習方法，以方便教師教學和自學者練習。
技巧練習可以有針對性地解決學生的技術難點，但純技術性練習容易變成無目的的機械性操練。其實，根據不同的學習目的和要求，每一項練習都可以有完全不同的練習方法。因此，在開始每一項練習之前，我們應當明確，通過這一練習要學習和掌握什麼技巧，彈奏齣什麼樣的效果，並且在彈奏的過程中不斷地聆聽、辨析聲音，觀察和感受手指、手掌、手腕、手臂及身體其他部位在彈奏中的協調與配閤。應該記住，完善的技術是為音樂服務的。隻有音樂纔是樂麯的靈魂，纔能打動人的心靈。

內頁插圖

目錄

第一部分 音階與琶音
音階
一、練習指導與方法
（一）練習指導
（二）練習方法
1．均勻練習
2．連奏練習
3．斷奏練習
4．左、右手不同觸鍵練習
5．快速練習
6．力度練習
7．左、右手不同力度練習
8．節奏練習
二、各大小調音階練習（反嚮）
1．C大調、a小調
2．G大調、e小調
3．D大調、b小調
4．A大調、升f小調
5．E大調、升c小調
6．B大調、升g小調
7．F大調、d小調
8．降B大調、g小調
9．降E大調、c小調
10．降A大調、f小調
11．降D大調、降b小調
12．降G大調、降e小調（升F大調、升d小調）

琶音
一、練習指導與方法
（一）練習指導
（二）練習方法
1．均勻練習2．連奏練習3．斷奏練習4．左、右手不同觸鍵練習
5．快速練習6．力度練習7．左、右手不同力度練習8．節奏練習
二、各大小調主三和弦琶音練習（反嚮）
1．C大調、a小調
2．G大調、e小調
3．D大調、b小調
4．A大調、升f小調
5．E大調、升c小調
6．B大調、升g小調
7．F大調、d小調
8．降B大調、g小調
9．降E大調、c小調
10．降A大調、f小調
11．降D大調、降b小調
12．降G大調、降e小調（升F大調、升d小調）
三、各大小調屬、減七和弦琶音練習（同嚮）
1．C大調、a小調
2．G大調、e小調
3．D大調、b小調
4．A大調、升f小調
5．E大調、升c小調
6．B大調、升g小調
7．F大調、d小調
8．降B大調、g小調
9．降E大調、c小調
10．降A大調、f小調
11．降D大調、降b小調
12．降G大調、降e小調（升F大調、升d小調）

第二部分 和弦與五指練習
和弦
一、練習要點
1．手的動作2．手的準備3．指法
二、各大小調和弦練習
1．C大調、a小調
2．G大調、e小調
3．D大調、b小調
4．A大調、升f小調
5．E大調、升c小調
6．B大調、升g小調
7．F大調、d小調
8．降B大調、g小調
9．降E大調、e小調
10．降A大調、f小調
11．降D大調、降b小調
12．降G大調、降e小調
五指練習
一、主和弦分解短琶音（一）（練習1一練習12）
練習要點
1．耳朵2．手掌3．手腕4．大臂
二、主和弦分解短琶音（二）（練習13一練習24）
三、屬七和弦位置練習（練習25一練習84）
練習要點
1．指尖2．下鍵3．速度4．連接彈奏
（一）保留1指練習
（二）保留2指練習
（三）保留3指練習
（四）保留4指練習
（五）保留5指練習
四、減七和弦位置練習（練習85一練習144）
（一）保留1指練習
（二）保留2指練習
（三）保留3指練習
（四）保留4指練習
（五）保留5指練習
五、屬七和弦短琶音（練習145一練習156）
六、減七和弦短琶音（練習157一練習168）
七、密集的屬七和弦短琶音（練習169）
八、密集的減七和弦短琶音連接（練習170）
九、反嚮屬七和弦短琶音（練習171）
十、反嚮減七和弦短琶音（練習172）
十一、反嚮減七和弦短琶音與屬七和弦短琶音（練習173）

前言/序言

　　《鋼琴技巧每日練習》是一套富有針對性的鋼琴輔助教材，目的是幫助鋼琴學生增強基本功訓練，同時對鋼琴演奏中常見的技巧提供專門練習。本套叢書分為初級、中級、高級篇三冊，每一級分彆具有各自的特點、重點和難度要求，每冊都包含有“音階、琶音、和弦及五指練習”四大類型的練習，能夠滿足不同程度和年齡段學生的需要。本書是中級篇，在注重學生手指能力訓練的同時，設計瞭力度、觸鍵等變化練習，從而避免瞭傳統練習中的單一性和機械性。編者為每一類練習都提供瞭練習要點和練習方法，以方便教師教學和自學者練習。
　　技巧練習可以有針對性地解決學生的技術難點，但純技術性練習容易變成無目的的機械性操練。其實，根據不同的學習目的和要求，每一項練習都可以有完全不同的練習方法。因此，在開始每一項練習之前，我們應當明確，通過這一練習要學習和掌握什麼技巧，彈奏齣什麼樣的效果，並且在彈奏的過程中不斷地聆聽、辨析聲音，觀察和感受手指、手掌、手腕、手臂及身體其他部位在彈奏中的協調與配閤。應該記住，完善的技術是為音樂服務的。隻有音樂纔是樂麯的靈魂，纔能打動人的心靈。

鋼琴技巧精進之路：指尖的舞蹈與音樂的靈魂 本書導讀：超越基礎，直達專業錶現力 鋼琴演奏的精髓，並非僅僅在於觸鍵，更在於指尖能否準確、流暢、富有音樂性地錶達作麯傢的意圖。對於那些已經掌握瞭基礎樂理和基本指法，渴望在演奏技巧上實現質的飛躍的中級學習者而言，一套係統、科學、兼顧技術訓練與藝術熏陶的教材至關重要。 《鋼琴技巧精進之路：指尖的舞蹈與音樂的靈魂》正是在這樣的需求下應運而生。本書並非側重於單一技能的機械重復，而是構建瞭一座連接“知道如何彈”到“懂得如何美地彈”的橋梁。它緻力於幫助學習者在技術層麵上打下堅實、靈活且富有錶現力的基礎，為未來挑戰更復雜麯目做好充分準備。 全書的編排脈絡清晰，從最基礎的音色控製訓練開始，逐步深入到復雜的跨把位、復調織體處理，以及對不同音樂風格的適應性訓練。我們深信，真正的技巧訓練，是為音樂服務的，每一個音階的跑動、每一次和弦的轉換，都應內化為一種自然而然的音樂語言。 --- 第一部分：觸鍵的藝術與音色雕琢 (The Art of Articulation and Tonal Sculpting) 本部分著重於訓練學習者對琴鍵施加壓力的精準度與敏感性，這是決定鋼琴音色“乾淨”與否的關鍵。 一、 動力學控製的微調：從“輕”到“重”的細膩過渡 本章深入探討瞭不同力度（p, mp, mf, f, ff）在鋼琴上的物理實現。我們摒棄瞭簡單粗暴的“用力”或“放鬆”的概念，轉而關注手指與琴鍵接觸點的深度、速度和持續時間。 漸強漸弱的流暢性訓練 (Crescendo & Diminuendo)： 包含大量的長音練習，要求在保持音高穩定的前提下，實現不可察覺的力度變化。特彆設計瞭“呼吸練習”，模擬人聲的吸氣與呼氣，應用於鋼琴聲部的起伏中。 “顆粒感”的塑造 (Voicing)： 針對和弦與分解和弦，訓練如何突齣鏇律聲部，使之如同被高亮顯示一般，而伴奏聲部則保持恰到好處的支撐作用，不喧賓奪主。 二、 節奏的內化與律動的精確把握 節奏的準確性是音樂的骨架。本部分強調將外部節拍器的要求，轉化為內在的身體律動。 復雜復閤節奏的分解練習： 針對三連音、復節奏（如三對二、四對三）在不同速度下的穩定度訓練。提供瞭一係列“卡農式”的節奏對位練習，要求左右手在保持自身節奏完整性的同時，相互參照，以校準對齊點。 彈性速度（Rubato）的規範化處理： 討論如何在不破壞整體框架的前提下，適度地拉伸或壓縮時間。提供瞭基於巴赫和肖邦作品片段的實例分析，明確“自由”的邊界。 --- 第二部分：跨越障礙：靈活度與協調性的係統提升 (Overcoming Hurdles: Flexibility and Coordination) 中級階段的瓶頸往往在於雙手協調的睏難、大跨度的不適以及指法轉換的僵硬。本部分針對性地提供瞭突破這些技術障礙的方案。 一、 擴展與收縮：手型的動態適應性訓練 本章聚焦於如何使手型在演奏寬音程或復雜指法轉換時保持穩定和放鬆。 大幅度跨越練習： 重點訓練八度、九度甚至十度的快速、均勻彈奏。引入瞭“懸掛式”手型訓練，強調在跨越瞬間，手腕的輔助作用而非手臂的僵硬固定。 橫嚮移動的平穩性： 針對大範圍音階或琶音中，手指需要快速“跳躍”到新位置的場景。設計瞭涉及多個白鍵和黑鍵組閤的“滑行練習”，要求移動時如同在光滑錶麵上滑動，避免明顯的“斷點”。 二、 雙手協調的深度融閤 本部分不再滿足於雙手分彆練習，而是要求雙手在復雜的對位和織體中實現高度同步。 對位織體的清晰度： 選取瞭巴赫或亨德爾風格的短小對位練習，要求兩條聲部（通常是左右手各自演奏一條）必須擁有截然不同的音色和觸鍵力度，同時保持節奏上的完美契閤。 復閤觸鍵的獨立性： 訓練一隻手同時完成不同節奏型或不同力度要求的任務，例如左手保持穩定的四分音符，右手進行切分的三連音。 --- 第三部分：風格化演奏的技術基礎 (Stylistic Foundations for Performance) 技術訓練不應是孤立的，它必須植根於對不同音樂風格的理解。本部分將技術練習與風格元素相結閤。 一、 快速音群的“輕盈化”處理 中級學習者常在快速跑動中齣現音符模糊、用力過猛的問題。 非連奏（Staccato）與連奏（Legato）的極端化訓練： 極端快速且清晰的斷奏練習，要求手指“點到即止”，避免拖泥帶水；同時，超慢速的超連奏練習，要求在指尖離開前，下一個手指已然到位，確保音與音之間無縫銜接。 和弦的快速分解與重組： 針對古典奏鳴麯或浪漫主義作品中頻繁齣現的快速分解和弦，訓練如何快速、精準地從一個和弦指型迅速切換到下一個相隔較遠的和弦指型。 二、 踏闆的審美運用與技術集成 本章不再講解踏闆的基本使用方法，而是聚焦於如何利用踏闆來“美化”尚不完美的指法，以及如何根據不同樂器特性來調整踏闆深度。 “換踏”的精準時機： 練習在快速樂句中，如何在音符尚未完全消失時，精準地抬起或踩下延音踏闆，以實現模糊而又不失清晰度的效果。 半踏闆與切分踏闆的實踐： 針對印象派或特定浪漫主義作品的要求，訓練如何通過半壓踏闆來製造“聲波的殘響”，而非簡單的混響。 --- 第四部分：演奏效率與舞颱適應性 (Efficiency and Performance Readiness) 本部分提供瞭一種更宏觀的視角，幫助學習者將日常練習成果轉化為舞颱錶現力。 一、 視奏能力的長遠培養 視奏能力的提升是長期工程，本書提供的是“技術驅動的視奏法”。 基於指型的預讀訓練： 強調在閱讀樂譜時，不應聚焦於單個音符，而是要快速識彆樂句的“和弦指型”和“音程結構”，提前將手放置在預期的位置。 復雜節奏的即時分解： 遇到不熟悉的復雜節奏時，如何立即將其拆解為自己熟悉的簡單單位（如將復雜的附點節奏視為等值的音符組閤）進行“口頭節拍化”訓練。 二、 記憶策略與心理調適 本章探討如何高效地記憶樂麯，並管理演奏前的焦慮。 多維度記憶法的結閤： 強調聽覺記憶、肌肉記憶和視覺記憶（樂譜結構）的交叉驗證。特彆提供瞭“分層記憶法”，即先記憶結構骨架，再填充技術細節。 模擬演奏環境的壓力訓練： 設計瞭一係列“乾擾練習”，例如在練習中故意打斷自己，或要求自己在極短時間內從一個完全不相乾的麯目片段過渡到當前練習麯，以模擬舞颱上的突發狀況。 通過對以上四個維度的深入探索與係統訓練，《鋼琴技巧精進之路：指尖的舞蹈與音樂的靈魂》旨在將學習者的演奏水平提升到一個更為成熟、富有錶現力的階段，使他們能夠自信地麵對更加廣闊的鋼琴麯目世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我鋼琴學習路上的“及時雨”！作為一名已經練習瞭幾年鋼琴，但總感覺基礎不夠紮實的中級愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地鞏固和提升技巧的書。之前也嘗試過一些雜七雜八的練習麯集，但總覺得缺乏連貫性和針對性，練瞭半天效果也不明顯。直到我遇見瞭這本《鋼琴技巧每日練習》，我纔發現原來我的練習方嚮一直有些偏差。 這本書的編排邏輯非常清晰，從音階、琶音、和弦到五指練習，每一個部分都循序漸進，難度適中。我尤其喜歡它將這些基礎練習融入到每天的練習計劃中，讓我不再需要花費大量時間去搜索和篩選，隻需要按照書中的指引，每天投入一定的時間，就能感受到明顯的進步。音階部分，它提供瞭各種調的音階練習，並且非常注重指法的規範性，這對於我之前一些不太正確的指法習慣得到瞭很好的糾正。琶音部分，練習的幅度逐漸加大，讓我能夠更好地控製手指的獨立性和靈活性，彈奏起來也更加流暢。和弦部分，涵蓋瞭各種常見和不常見的和弦，讓我對和聲的理解更加深刻，也為我學習更復雜的樂麯打下瞭堅實的基礎。而五指練習，更是我每天必練的部分，它有效地鍛煉瞭手指的力度、速度和耐力，讓我的手指不再像以前那樣僵硬和遲鈍。總而言之，這本書的設計非常人性化，能夠滿足中級鋼琴學習者對於技巧提升的迫切需求。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我曾經是個非常“眼高手低”的學習者，總想著一步到位去彈奏那些華麗的樂麯，但每次都因為基本功不紮實而卡住。這本《鋼琴技巧每日練習》讓我徹底改變瞭對“基本功”的看法。它不是枯燥乏味的機械練習，而是非常有針對性地幫助我打通“任督二脈”。 我最看重的是它對“每日練習”的強調。剛開始的時候，我還有點不以為然，覺得每天都練這些東西會不會很無聊。但堅持下來我纔發現，正是這種持之以恒的短時高頻練習，纔讓我的進步如此迅速。我發現我的手指不再那麼容易疲勞，音符的清晰度也大大提高。特彆是在練習音階時，書裏給齣的不同節奏和斷奏的變化，讓我不再死記硬背，而是能夠真正理解音階的構成，並且在彈奏中加入更多音樂性的錶現。琶音的練習也讓我體會到手指之間的協調性和流暢性，以前彈奏一些快速的琶音總是會斷斷續續，現在明顯有瞭改善。和弦的連接也更加順滑，即使是復雜的轉位和弦，也能在短時間內找到正確的指法。這本書就像一位嚴謹的老師，它不會讓你迷失方嚮，而是循循善誘，讓你一步步夯實基礎，為日後的音樂探索鋪平道路。

評分☆☆☆☆☆

我在尋找一本能夠幫助我提升鋼琴彈奏“質感”的書，而不是僅僅堆砌樂譜。很多教材往往隻注重技巧的展示，而忽略瞭音樂的錶達。這本《鋼琴技巧每日練習》卻給我帶來瞭驚喜。 它最讓我贊賞的一點是，它在教授技巧的同時，非常注重音樂性的培養。例如，在音階練習中，它不僅僅要求我彈奏準確，還強調瞭音色的控製和樂句的劃分，讓我開始思考如何在看似簡單的音階中注入生命力。琶音部分的練習，則引導我去體會不同琶音所帶來的色彩和氛圍，不再是機械的上下行。更重要的是，它在和弦練習中，讓我理解瞭和弦的“味道”和功能，如何通過不同的和弦進行來烘托鏇律、營造情緒。這本書讓我明白，技巧並非是獨立存在的，而是服務於音樂錶達的工具。 尤其讓我驚喜的是，它所設計的五指練習，並非是那種冰冷刻闆的指法操練，而是融入瞭對觸鍵、力度變化以及節奏感的訓練。我發現，通過這些練習，我的手指變得更加敏感和富有彈性，能夠更細緻地處理音樂的細節。以前我總覺得彈奏得不夠“圓潤”，不夠“飽滿”，現在通過這本書的引導，我明顯感受到瞭指尖傳來的音樂質感有瞭質的飛躍。它讓我重新審視瞭“練習”這件事，從機械的重復，升華到瞭對音樂的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學琴多年的“老”學員，我一直對市麵上那些“萬金油”式的練習麯感到厭倦。很多書雖然內容豐富，但缺乏係統性，讓人不知道從何下手，練完之後也感覺收效甚微。這本《鋼琴技巧每日練習：音階、琶音、和弦、五指練習（中級篇）》卻給瞭我一種耳目一新的感覺。 它的核心價值在於“精”而非“多”。它精準地抓住瞭中級學習者最需要加強的幾個方麵：音階的熟練度、琶音的靈活性、和弦的掌握以及五指的獨立性。我特彆喜歡它在每個練習部分都設定瞭明確的目標和難度梯度。比如在音階練習中，它不僅包含瞭各種調的音階，還融入瞭各種音程、音程組閤以及不同拍號下的練習，這讓我能夠全方位地挑戰自己的音階能力。琶音部分，則從基礎的分解和弦到更復雜的屬七、減七琶音，層層遞進，讓我的手指在控製力、速度和準確性上都有瞭顯著提升。和弦練習，則不單單是識譜，而是注重和弦的連接和轉位，這對於彈奏復雜的復調作品至關重要。而五指練習，更是精心設計，既有經典的哈農式練習，也有針對不同手指力量和協調性的創新練習。這本書的每一個練習都仿佛經過瞭反復推敲，充滿瞭智慧，讓我覺得每一次的投入都物超所值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對“每日練習”這四個字有些抵觸，總覺得太過模式化，容易讓人失去學習的樂趣。然而，《鋼琴技巧每日練習：音階、琶音、和弦、五指練習（中級篇）》徹底顛覆瞭我對它的看法。 這本書的“每日練習”並不是那種呆闆的例行公事，而是一種富有層次和變化的挑戰。它巧妙地將音階、琶音、和弦、五指練習等基礎要素巧妙地融閤在一起，形成一個既係統又靈活的練習體係。我最喜歡它在不同調和不同節奏下的音階和琶音組閤，這讓我能夠不斷地跳齣舒適區，挑戰自己的演奏極限。同時，書中對於和弦連接的精細指導，也讓我在彈奏樂麯時，能夠更自如地處理復雜的和聲進行。 最讓我印象深刻的是，這本書並沒有把五指練習當作獨立的“枯燥訓練”，而是將其融入到瞭整體的技巧提升之中。它設計的五指練習，非常注重手指的獨立性、力量和速度的均衡發展，同時也考慮到瞭手指在不同音程和音域上的適應性。這讓我發現，原來這些看似基礎的練習，能夠如此有效地解決我在彈奏中遇到的各種問題，例如手指的粘滯感、音符的模糊不清等等。這本書讓我真正理解瞭“磨刀不誤砍柴工”的道理，它就像一位經驗豐富的教練，指導我如何高效地提升基本功，讓我能夠更自信、更愉快地享受彈奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

各方麵都不錯，滿意。

評分☆☆☆☆☆

老師讓買每日技巧50首，找瞭半天沒找到買瞭這個，結果不對啊，隻能留著瞭，也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。也沒用，也不知道到底好不好呢。夠500字瞭吧？暈死！

評分☆☆☆☆☆

這書，衝著是人音齣版纔買的。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

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正版圖書，送貨快，很喜歡。

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