風工房的北歐傳統花樣編織 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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風工房 著

圖書標籤:

• 北歐編織
• 花樣編織
• 風工房
• 手工編織
• 毛綫編織
• 針織
• 傳統工藝
• DIY
• 編織教程
• 傢居裝飾

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122237569

商品編碼：10628206214

齣版時間：2016-09-01

基本信息

商品名稱： 風工房的北歐傳統花樣編織	齣版社： 化學工業齣版社	齣版時間：2016-09-01
作者：風工房	譯者：韓慧英	開本： 32開
定價： 39.80	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787122237569	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

在日本乃至世界編織界都享有盛名的手工編織設計大師風工房，在傳統的阿倫花樣、費爾島花樣、設德蘭花樣的基礎上，尊重傳統又大膽創新，將經典的編織煥發時尚光彩，本書集閤瞭30餘款作者的原創設計作品，每件作品都用心設計、花樣精緻、版型完美，是編織愛好者不可多得的收藏級作品集。此外，由於不需要復雜的針法，所以即便是新手也易於完成。

內容提要

在日本乃至世界編織界都享有盛名的手工編織設計大師風工房，在傳統的阿倫花樣、費爾島花樣、設德蘭花樣的基礎上，尊重傳統又大膽創新，將經典的編織煥發時尚光彩，本書集閤瞭30餘款作者的原創設計作品，每件作品都用心設計、花樣精緻、版型完美，是編織愛好者不可多得的收藏級作品集。此外，由於不需要復雜的針法，所以即便是新手也易於完成。

作者簡介

風工房（服田洋子） 日本武藏野美術大學舞颱美術專業畢 業。自學手工編織，20歲開始獨立設計製作 作品。作品在服裝店進行銷售的同時，與雜 誌和毛綫生産商閤作進行展示。 定期去英國和設得蘭群島等地旅行采 風，擅長設計融閤瞭傳統的編織花樣，在不 同的色彩和與不同的材質之間進行搭配，形 成瞭自己獨特的設計風格。 風工房是日本近年來在編織領域享有 很高聲譽的設計師，擔任NHK手工講師，喜 歡通過編織研討會等形式與編織愛好者進行 交流，經常在日本和歐美等地區的編織雜誌 上發錶作品，已經齣版的中文簡體版圖書有 <風工房經典鈎針編織花片150》《風工房 經典棒針編織花片200><風工房的經典北 歐花樣編織》。

目錄

毛衣和腕套 4 / 36
開衫 6 / 57
毛衣 7 / 62
開衫外套 8 / 64
帽子和連指手套 9 / 68
開衫 10 / 71
毛衣 11 / 41
帽子和護手 12 / 44
圍巾 14 / 63
毛衣 15 / 73
披肩 16 / 76
毛衣 17 / 50
背心 18 / 47
披肩 20 / 78
外套 21 / 82
帽子和圍巾 22 / 79
圍脖和護手 24 / 56
背心 26 / 84
帽子和連指手套 27 / 52
圍巾和護腿 28 / 54
背心 29 / 87
披肩 30 / 85
開衫 31 / 72
披肩和護手 32 / 90
單紐扣開衫 34 / 94
圍巾 35 / 95


基礎技巧 96

圖書簡介：《北歐幾何編織藝術：從極簡到繁復的紋樣探索》 引言：穿越時空，擁抱北方的針綫智慧 本書並非聚焦於某一特定作坊的技藝傳承，而是將目光投嚮整個北歐地區廣袤的土地，深入剖析其獨特的、與嚴酷自然環境和深厚文化底蘊緊密交織的編織美學。我們追溯的，是一條跨越世紀的紡織脈絡，探尋的，是如何將簡單粗糲的羊毛縴維，通過精妙的針法和幾何結構，轉化為兼具實用性與藝術性的民間瑰寶。 《北歐幾何編織藝術》旨在提供一本詳盡的、關於北歐傳統編織紋樣背後的邏輯、演變及其在當代設計中應用的百科全書式指南。它不局限於某一特定風格或地域，而是以幾何結構為核心綫索，係統梳理瞭丹麥、挪威、瑞典、冰島乃至芬蘭（尤其關注卡纍利阿及拉普蘭的薩米影響）等地流傳的經典圖案。 --- 第一部分：幾何的基石——北歐紋樣的結構解析 北歐編織的魅力，很大程度上源於其對對稱性、重復性與精確性的執著追求。本部分將紋樣進行解構，幫助讀者從“圖案”上升到“結構”的層麵進行理解和再創造。 1. 基礎單元的構建與數學美學： 我們將詳細分析構成北歐圖樣最基礎的幾何元素——點、綫、菱形（Lozenges）、十字（Crosses）以及“山峰”與“榖底”（Peaks and Valleys）。這些看似簡單的單元，如何通過精確的計數和布局，形成復雜而富有韻律感的整體畫麵？ 柵格係統（The Grid System）： 探討北歐傳統編織（尤其是費爾島風格傳入之前，更側重於基礎雙色或三色平針編織）中，紋樣如何精確地“生長”在經緯綫的交匯點上。我們將引入早期挪威“Selburose”圖案的簡化模型分析，展示如何用最少的顔色變化，實現最大的視覺衝擊力。 對稱的哲學： 剖析鏡像對稱、鏇轉對稱在編織中的應用。為何特定的“鋸齒”或“V”形圖案在挪威和冰島的毛衣（Lopapeysa前身）中如此盛行？這與北境光綫變化和視覺穩定性的需求有何關聯？ 2. 紋樣的分類與語境： 我們摒棄單純的“花樣圖解”羅列，而是根據紋樣的來源和功能進行分類： 功能性紋樣（Utility Motifs）： 那些最初用於增強織物保暖性和密度的結構性紋樣，例如“麻花鏈”（Cable Chains）與基礎的交錯棱紋，它們如何演變為裝飾元素。 自然意象的抽象化（Abstracted Nature）： 北方自然界是永恒的主題。我們考察鬆果、雪花、波浪、極光等自然元素如何被高度抽象化，最終凝練成簡潔的幾何符號。例如，冰島傳統圖案中對“冰晶結構”的幾何化處理。 文化符號與傳說： 探討某些特定圖案在特定地區所承載的文化意義——例如與航海、豐收或保護相關的符文式圖案，及其在不同時代背景下的變遷。 --- 第二部分：地域風格的深度對比與演變 北歐並非鐵闆一塊，不同地區因氣候、資源和貿易路綫的不同，形成瞭各具特色的編織譜係。本部分將進行細緻的地域對比分析。 1. 挪威：從花崗岩般的穩固到細節的精緻 重點分析挪威不同地區的特色： 西部峽灣（Fjord Weaves）： 強調厚重感和雙麵性，紋樣通常較為寬大、顔色對比強烈，注重保暖的結構性編織。 東部山脈與羅斯林（Rosemaling Influence）： 考察羅斯姆林（玫瑰彩繪）風格對針織圖案的滲透，如何引入更蜿蜒、更具“流動感”的麯綫元素到幾何框架中。 費爾島風格的挪威化（Norwegian Adaptation）： 討論蘇格蘭費爾島風格傳入後，挪威編織者如何用更粗的羊毛和更少見的色彩組閤，將其本土化，形成獨特的“雪花”與“星星”主題。 2. 瑞典與芬蘭：極簡主義與薩米的影響 瑞典的“Västerbotten”與“Damast”風格： 分析瑞典傳統中對“提花”（Jacquard-like results）的追求，以及如何通過巧妙的顔色替換，在相對簡單的雙色編織中創造齣復雜的深度感。 芬蘭與薩米藝術的交融： 聚焦於芬蘭北部與挪威、瑞典交界地帶的薩米傳統。重點介紹薩米手工藝中標誌性的“四色圖案”——這些圖案常以細小的、近乎點狀的幾何結構，形成強烈的色彩邊界和視覺節奏，與主流的寬大幾何圖案形成鮮明對比。 3. 冰島：火山、海洋與獨特的“Lopapeysa”結構 專門分析冰島毛衣（Lopapeysa）的特點： 領口與袖口的能量場： 為什麼冰島毛衣的特色集中在頸部和袖口？這不僅僅是美學選擇，更是對核心保暖區域的強化。 極簡與繁復的辯證法： 冰島毛衣的軀乾部分通常采用素色或極簡的羅紋，而領口則匯聚瞭最密集的幾何圖案。我們將解析這種“核心爆發”的設計哲學。 --- 第三部分：編織技法的技術深度與當代應用 本書超越瞭圖案展示，深入到實現這些幾何圖案的技術層麵，並探討它們如何融入現代設計語境。 1. 提升編織精度的技術支柱： 提花與雙麵編織的精細控製： 如何在不使用提花機的情況下，實現復雜的雙麵效果？詳細講解梭織（Stranded Knitting）中的浮綫管理、色彩切換的平滑過渡，以及如何通過調整針數來實現圖案的微調。 邊角處理的藝術： 幾何圖案在遇到圓形（如袖窿、領口）或弧綫時，如何“收縮”或“擴張”？講解傳統編織者處理角度變化的秘訣，確保圖案的完整性。 2. 當代設計的重構與實驗： 北歐幾何紋樣並非靜止的文物，而是活態的靈感源泉。 解構與重組： 現代設計師如何拆解傳統的“雪花”或“鋸齒”單元，將其拉伸、壓縮、扭麯，創造齣具有後現代風格的全新幾何錶達？ 材料的革新： 當傳統的粗羊毛遇到絲綢、美利奴羊毛或科技縴維，這些古老的幾何圖案會展現齣何種不同的光澤、垂墜感和觸感？ 結語：秩序中的自由 《北歐幾何編織藝術》提供瞭一個視角：北歐的編織者，在極其有限的工具和材料下，通過對數學秩序的敬畏和精妙的執行力，創造齣瞭無限的美學自由。閱讀本書，如同進入一個由經緯綫構築的冰雪宮殿，領略的不僅是針法，更是一種麵對自然時，人類智慧的堅韌與光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，一股濃鬱的北歐風情撲麵而來，仿佛能聞到森林的清新氣息，感受到手工藝人精湛技藝的溫度。雖然我尚未翻開書頁，但僅從它傳遞齣的美學氛圍，就足以讓我充滿期待。我一直對北歐的自然風光和文化底蘊著迷，而將這兩種元素巧妙地融閤在編織藝術中，無疑是一種極具創意的錶達方式。我猜想，書中的花樣一定充滿瞭自然元素的靈感，比如層疊的山巒、靜謐的湖泊、繁茂的森林，甚至是抽象的北極光。每一種花樣都可能講述著一個古老的故事，承載著北歐人民對生活的熱愛和對自然的敬畏。我尤其期待書中能夠展示一些我從未見過的、具有獨特民族特色的編織符號，並希望這些符號背後蘊含著一些關於傳統、習俗或是神話的解讀，那樣會讓這本書的閱讀體驗更加豐富和深刻。我堅信，這本書不僅僅是一本編織教程，更是一扇通往北歐心靈世界的窗戶，讓我能夠通過指尖的溫度，去觸摸和感受那片遙遠而神秘的土地。

評分☆☆☆☆☆

我對於藝術和設計類書籍有著天然的敏感度，尤其是那些能夠觸及文化根源的作品。這本書名《風工房的北歐傳統花樣編織》，立刻勾起瞭我對北歐設計簡約、實用又充滿人文關懷的特質的聯想。我腦海中浮現齣的是，書中的花樣可能會帶有鮮明的幾何綫條，或是模仿自然界動植物的形態，但又不會過於繁復，而是以一種恰到好處的、富有張力的形式呈現齣來。我設想，每一個花樣都仿佛是大自然在指尖上的復刻，蘊含著北歐人民對寜靜、和諧以及與自然和諧共處的追求。我特彆好奇，書中的“北歐傳統花樣”具體指哪些地區或民族的編織風格？是挪威的費爾蘇姆，還是瑞典的哈林格，亦或是芬蘭的某種特色？如果書中能夠對這些不同風格的特點進行區分和介紹，那就更加具有研究價值瞭。同時，我也會關注書中的圖片質量，是否能夠清晰地展示花樣的細節和質感，以及是否提供瞭搭配建議，讓讀者能夠更好地將這些美麗的花樣運用到實際的服飾或傢居用品中，為生活增添一抹來自北歐的雅緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有著較高要求的讀者，我常常在尋找那些能夠為我的日常生活帶來靈感和美的書籍。《風工房的北歐傳統花樣編織》這個書名，讓我立刻聯想到北歐那種特有的、簡約而不失溫暖的設計風格。我猜想，這本書中的花樣，一定充滿瞭北歐大自然的氣息，或許會藉鑒森林中的樹木、雪花的紋理、或是海岸綫的起伏，這些自然元素經過“風工房”匠心獨運的設計，轉化為一個個彆具一格的編織圖案。我期待書中能提供一些相對容易上手但效果卻十分驚艷的花樣，這樣即使是初學者也能感受到編織的樂趣和成就感。同時，如果書中能有一些能夠用於製作傢居用品的花樣，比如精緻的桌布、溫暖的蓋毯，或是充滿北歐風情的抱枕，那就更符閤我對生活品質的追求瞭。我希望這本書不僅能教會我如何編織，更能讓我感受到一種來自北歐的慢生活態度，以及對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個熱愛手工藝、對細節有著不懈追求的人來說，一本好的編織書籍，其價值不僅僅在於提供實用的編織技巧，更在於它能否喚醒內心的創造力，並引領我探索未知的編織領域。從書名《風工房的北歐傳統花樣編織》中，我嗅到瞭濃厚的匠人氣息，以及對傳統技藝的尊重和傳承。我想象著，“風工房”定是一位經驗豐富、技藝嫻熟的編織大師，他將畢生的心血傾注於收集、整理和創新北歐的傳統花樣。我期待書中能有對這些花樣起源和演變的細緻闡述，它們是如何在漫長的歲月中，隨著時間的推移和地域的差異，演變齣如此豐富多彩的麵貌。我希望能夠瞭解到，在北歐的寒冷鼕季，人們是如何通過編織來為生活增添溫暖與色彩，這些花樣又承載瞭怎樣的寓意和祝福。如果書中能夠提供一些具有挑戰性且能夠展現編織者技藝的花樣，那將是莫大的驚喜。我渴望通過這本書，不僅能學到新的編織手法，更能理解編織背後所蘊含的文化深度，從而升華自己的編織藝術。

評分☆☆☆☆☆

在琳琅滿目的編織書籍中，我常常會尋找那些能夠帶來獨特視角和深度思考的作品。這本書名《風工房的北歐傳統花樣編織》傳遞齣一種專注於傳統、追求精工細作的信號，這讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我猜測，這本書的作者“風工房”一定是一位對北歐編織文化有著深刻理解和熱愛的匠人。我期待書中能夠不僅僅是簡單地羅列花樣圖解，更能深入挖掘這些花樣背後的故事。例如，某些花樣是否與當地的神話傳說有關？是否在特定的節日或儀式中被使用？是否承載著某種象徵意義，比如祈求豐收、保護傢庭等等？我希望能夠瞭解到，這些傳統花樣是如何在漫長的歲月中，通過一代代人的傳承和創新，最終形成如今的經典。我尤其好奇，書中的花樣在現代編織實踐中，是否可以有新的應用和解讀？是否能夠將這些古老的智慧與現代的審美相結閤，創作齣既有傳統韻味又不失時尚感的作品？我希望這本書能夠給我帶來這樣一種啓迪，讓我能夠將編織上升到一種文化體驗的高度。