风工房的北欧传统花样编织 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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风工房 著

图书标签:

• 北欧编织
• 花样编织
• 风工房
• 手工编织
• 毛线编织
• 针织
• 传统工艺
• DIY
• 编织教程
• 家居装饰

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122237569

商品编码：10628206214

出版时间：2016-09-01

基本信息

商品名称： 风工房的北欧传统花样编织	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2016-09-01
作者：风工房	译者：韩慧英	开本： 32开
定价： 39.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787122237569	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

在日本乃至世界编织界都享有盛名的手工编织设计大师风工房，在传统的阿伦花样、费尔岛花样、设德兰花样的基础上，尊重传统又大胆创新，将经典的编织焕发时尚光彩，本书集合了30余款作者的原创设计作品，每件作品都用心设计、花样精致、版型完美，是编织爱好者不可多得的收藏级作品集。此外，由于不需要复杂的针法，所以即便是新手也易于完成。

内容提要

在日本乃至世界编织界都享有盛名的手工编织设计大师风工房，在传统的阿伦花样、费尔岛花样、设德兰花样的基础上，尊重传统又大胆创新，将经典的编织焕发时尚光彩，本书集合了30余款作者的原创设计作品，每件作品都用心设计、花样精致、版型完美，是编织爱好者不可多得的收藏级作品集。此外，由于不需要复杂的针法，所以即便是新手也易于完成。

作者简介

风工房（服田洋子） 日本武藏野美术大学舞台美术专业毕 业。自学手工编织，20岁开始独立设计制作 作品。作品在服装店进行销售的同时，与杂 志和毛线生产商合作进行展示。 定期去英国和设得兰群岛等地旅行采 风，擅长设计融合了传统的编织花样，在不 同的色彩和与不同的材质之间进行搭配，形 成了自己独特的设计风格。 风工房是日本近年来在编织领域享有 很高声誉的设计师，担任NHK手工讲师，喜 欢通过编织研讨会等形式与编织爱好者进行 交流，经常在日本和欧美等地区的编织杂志 上发表作品，已经出版的中文简体版图书有 <风工房经典钩针编织花片150》《风工房 经典棒针编织花片200><风工房的经典北 欧花样编织》。

目录

毛衣和腕套 4 / 36
开衫 6 / 57
毛衣 7 / 62
开衫外套 8 / 64
帽子和连指手套 9 / 68
开衫 10 / 71
毛衣 11 / 41
帽子和护手 12 / 44
围巾 14 / 63
毛衣 15 / 73
披肩 16 / 76
毛衣 17 / 50
背心 18 / 47
披肩 20 / 78
外套 21 / 82
帽子和围巾 22 / 79
围脖和护手 24 / 56
背心 26 / 84
帽子和连指手套 27 / 52
围巾和护腿 28 / 54
背心 29 / 87
披肩 30 / 85
开衫 31 / 72
披肩和护手 32 / 90
单纽扣开衫 34 / 94
围巾 35 / 95


基础技巧 96

图书简介：《北欧几何编织艺术：从极简到繁复的纹样探索》 引言：穿越时空，拥抱北方的针线智慧 本书并非聚焦于某一特定作坊的技艺传承，而是将目光投向整个北欧地区广袤的土地，深入剖析其独特的、与严酷自然环境和深厚文化底蕴紧密交织的编织美学。我们追溯的，是一条跨越世纪的纺织脉络，探寻的，是如何将简单粗粝的羊毛纤维，通过精妙的针法和几何结构，转化为兼具实用性与艺术性的民间瑰宝。 《北欧几何编织艺术》旨在提供一本详尽的、关于北欧传统编织纹样背后的逻辑、演变及其在当代设计中应用的百科全书式指南。它不局限于某一特定风格或地域，而是以几何结构为核心线索，系统梳理了丹麦、挪威、瑞典、冰岛乃至芬兰（尤其关注卡累利阿及拉普兰的萨米影响）等地流传的经典图案。 --- 第一部分：几何的基石——北欧纹样的结构解析 北欧编织的魅力，很大程度上源于其对对称性、重复性与精确性的执着追求。本部分将纹样进行解构，帮助读者从“图案”上升到“结构”的层面进行理解和再创造。 1. 基础单元的构建与数学美学： 我们将详细分析构成北欧图样最基础的几何元素——点、线、菱形（Lozenges）、十字（Crosses）以及“山峰”与“谷底”（Peaks and Valleys）。这些看似简单的单元，如何通过精确的计数和布局，形成复杂而富有韵律感的整体画面？ 栅格系统（The Grid System）： 探讨北欧传统编织（尤其是费尔岛风格传入之前，更侧重于基础双色或三色平针编织）中，纹样如何精确地“生长”在经纬线的交汇点上。我们将引入早期挪威“Selburose”图案的简化模型分析，展示如何用最少的颜色变化，实现最大的视觉冲击力。 对称的哲学： 剖析镜像对称、旋转对称在编织中的应用。为何特定的“锯齿”或“V”形图案在挪威和冰岛的毛衣（Lopapeysa前身）中如此盛行？这与北境光线变化和视觉稳定性的需求有何关联？ 2. 纹样的分类与语境： 我们摒弃单纯的“花样图解”罗列，而是根据纹样的来源和功能进行分类： 功能性纹样（Utility Motifs）： 那些最初用于增强织物保暖性和密度的结构性纹样，例如“麻花链”（Cable Chains）与基础的交错棱纹，它们如何演变为装饰元素。 自然意象的抽象化（Abstracted Nature）： 北方自然界是永恒的主题。我们考察松果、雪花、波浪、极光等自然元素如何被高度抽象化，最终凝练成简洁的几何符号。例如，冰岛传统图案中对“冰晶结构”的几何化处理。 文化符号与传说： 探讨某些特定图案在特定地区所承载的文化意义——例如与航海、丰收或保护相关的符文式图案，及其在不同时代背景下的变迁。 --- 第二部分：地域风格的深度对比与演变 北欧并非铁板一块，不同地区因气候、资源和贸易路线的不同，形成了各具特色的编织谱系。本部分将进行细致的地域对比分析。 1. 挪威：从花岗岩般的稳固到细节的精致 重点分析挪威不同地区的特色： 西部峡湾（Fjord Weaves）： 强调厚重感和双面性，纹样通常较为宽大、颜色对比强烈，注重保暖的结构性编织。 东部山脉与罗斯林（Rosemaling Influence）： 考察罗斯姆林（玫瑰彩绘）风格对针织图案的渗透，如何引入更蜿蜒、更具“流动感”的曲线元素到几何框架中。 费尔岛风格的挪威化（Norwegian Adaptation）： 讨论苏格兰费尔岛风格传入后，挪威编织者如何用更粗的羊毛和更少见的色彩组合，将其本土化，形成独特的“雪花”与“星星”主题。 2. 瑞典与芬兰：极简主义与萨米的影响 瑞典的“Västerbotten”与“Damast”风格： 分析瑞典传统中对“提花”（Jacquard-like results）的追求，以及如何通过巧妙的颜色替换，在相对简单的双色编织中创造出复杂的深度感。 芬兰与萨米艺术的交融： 聚焦于芬兰北部与挪威、瑞典交界地带的萨米传统。重点介绍萨米手工艺中标志性的“四色图案”——这些图案常以细小的、近乎点状的几何结构，形成强烈的色彩边界和视觉节奏，与主流的宽大几何图案形成鲜明对比。 3. 冰岛：火山、海洋与独特的“Lopapeysa”结构 专门分析冰岛毛衣（Lopapeysa）的特点： 领口与袖口的能量场： 为什么冰岛毛衣的特色集中在颈部和袖口？这不仅仅是美学选择，更是对核心保暖区域的强化。 极简与繁复的辩证法： 冰岛毛衣的躯干部分通常采用素色或极简的罗纹，而领口则汇聚了最密集的几何图案。我们将解析这种“核心爆发”的设计哲学。 --- 第三部分：编织技法的技术深度与当代应用 本书超越了图案展示，深入到实现这些几何图案的技术层面，并探讨它们如何融入现代设计语境。 1. 提升编织精度的技术支柱： 提花与双面编织的精细控制： 如何在不使用提花机的情况下，实现复杂的双面效果？详细讲解梭织（Stranded Knitting）中的浮线管理、色彩切换的平滑过渡，以及如何通过调整针数来实现图案的微调。 边角处理的艺术： 几何图案在遇到圆形（如袖窿、领口）或弧线时，如何“收缩”或“扩张”？讲解传统编织者处理角度变化的秘诀，确保图案的完整性。 2. 当代设计的重构与实验： 北欧几何纹样并非静止的文物，而是活态的灵感源泉。 解构与重组： 现代设计师如何拆解传统的“雪花”或“锯齿”单元，将其拉伸、压缩、扭曲，创造出具有后现代风格的全新几何表达？ 材料的革新： 当传统的粗羊毛遇到丝绸、美利奴羊毛或科技纤维，这些古老的几何图案会展现出何种不同的光泽、垂坠感和触感？ 结语：秩序中的自由 《北欧几何编织艺术》提供了一个视角：北欧的编织者，在极其有限的工具和材料下，通过对数学秩序的敬畏和精妙的执行力，创造出了无限的美学自由。阅读本书，如同进入一个由经纬线构筑的冰雪宫殿，领略的不仅是针法，更是一种面对自然时，人类智慧的坚韧与光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，一股浓郁的北欧风情扑面而来，仿佛能闻到森林的清新气息，感受到手工艺人精湛技艺的温度。虽然我尚未翻开书页，但仅从它传递出的美学氛围，就足以让我充满期待。我一直对北欧的自然风光和文化底蕴着迷，而将这两种元素巧妙地融合在编织艺术中，无疑是一种极具创意的表达方式。我猜想，书中的花样一定充满了自然元素的灵感，比如层叠的山峦、静谧的湖泊、繁茂的森林，甚至是抽象的北极光。每一种花样都可能讲述着一个古老的故事，承载着北欧人民对生活的热爱和对自然的敬畏。我尤其期待书中能够展示一些我从未见过的、具有独特民族特色的编织符号，并希望这些符号背后蕴含着一些关于传统、习俗或是神话的解读，那样会让这本书的阅读体验更加丰富和深刻。我坚信，这本书不仅仅是一本编织教程，更是一扇通往北欧心灵世界的窗户，让我能够通过指尖的温度，去触摸和感受那片遥远而神秘的土地。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有着较高要求的读者，我常常在寻找那些能够为我的日常生活带来灵感和美的书籍。《风工房的北欧传统花样编织》这个书名，让我立刻联想到北欧那种特有的、简约而不失温暖的设计风格。我猜想，这本书中的花样，一定充满了北欧大自然的气息，或许会借鉴森林中的树木、雪花的纹理、或是海岸线的起伏，这些自然元素经过“风工房”匠心独运的设计，转化为一个个别具一格的编织图案。我期待书中能提供一些相对容易上手但效果却十分惊艳的花样，这样即使是初学者也能感受到编织的乐趣和成就感。同时，如果书中能有一些能够用于制作家居用品的花样，比如精致的桌布、温暖的盖毯，或是充满北欧风情的抱枕，那就更符合我对生活品质的追求了。我希望这本书不仅能教会我如何编织，更能让我感受到一种来自北欧的慢生活态度，以及对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱手工艺、对细节有着不懈追求的人来说，一本好的编织书籍，其价值不仅仅在于提供实用的编织技巧，更在于它能否唤醒内心的创造力，并引领我探索未知的编织领域。从书名《风工房的北欧传统花样编织》中，我嗅到了浓厚的匠人气息，以及对传统技艺的尊重和传承。我想象着，“风工房”定是一位经验丰富、技艺娴熟的编织大师，他将毕生的心血倾注于收集、整理和创新北欧的传统花样。我期待书中能有对这些花样起源和演变的细致阐述，它们是如何在漫长的岁月中，随着时间的推移和地域的差异，演变出如此丰富多彩的面貌。我希望能够了解到，在北欧的寒冷冬季，人们是如何通过编织来为生活增添温暖与色彩，这些花样又承载了怎样的寓意和祝福。如果书中能够提供一些具有挑战性且能够展现编织者技艺的花样，那将是莫大的惊喜。我渴望通过这本书，不仅能学到新的编织手法，更能理解编织背后所蕴含的文化深度，从而升华自己的编织艺术。

评分☆☆☆☆☆

在琳琅满目的编织书籍中，我常常会寻找那些能够带来独特视角和深度思考的作品。这本书名《风工房的北欧传统花样编织》传递出一种专注于传统、追求精工细作的信号，这让我对它产生了浓厚的兴趣。我猜测，这本书的作者“风工房”一定是一位对北欧编织文化有着深刻理解和热爱的匠人。我期待书中能够不仅仅是简单地罗列花样图解，更能深入挖掘这些花样背后的故事。例如，某些花样是否与当地的神话传说有关？是否在特定的节日或仪式中被使用？是否承载着某种象征意义，比如祈求丰收、保护家庭等等？我希望能够了解到，这些传统花样是如何在漫长的岁月中，通过一代代人的传承和创新，最终形成如今的经典。我尤其好奇，书中的花样在现代编织实践中，是否可以有新的应用和解读？是否能够将这些古老的智慧与现代的审美相结合，创作出既有传统韵味又不失时尚感的作品？我希望这本书能够给我带来这样一种启迪，让我能够将编织上升到一种文化体验的高度。

评分☆☆☆☆☆

我对于艺术和设计类书籍有着天然的敏感度，尤其是那些能够触及文化根源的作品。这本书名《风工房的北欧传统花样编织》，立刻勾起了我对北欧设计简约、实用又充满人文关怀的特质的联想。我脑海中浮现出的是，书中的花样可能会带有鲜明的几何线条，或是模仿自然界动植物的形态，但又不会过于繁复，而是以一种恰到好处的、富有张力的形式呈现出来。我设想，每一个花样都仿佛是大自然在指尖上的复刻，蕴含着北欧人民对宁静、和谐以及与自然和谐共处的追求。我特别好奇，书中的“北欧传统花样”具体指哪些地区或民族的编织风格？是挪威的费尔苏姆，还是瑞典的哈林格，亦或是芬兰的某种特色？如果书中能够对这些不同风格的特点进行区分和介绍，那就更加具有研究价值了。同时，我也会关注书中的图片质量，是否能够清晰地展示花样的细节和质感，以及是否提供了搭配建议，让读者能够更好地将这些美丽的花样运用到实际的服饰或家居用品中，为生活增添一抹来自北欧的雅致。