读图时代：瓷器图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伯季 著

图书标签:

• 瓷器
• 图谱
• 陶瓷
• 中国工艺
• 艺术
• 收藏
• 文化
• 历史
• 鉴赏
• 民俗

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535642448

版次：1

商品编码：10637598

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

编辑推荐

中国古代瓷器融入了大量的历史与文字信息，关于它的收藏始终火热，市场上也是真赝混杂。为了便于读者从艺术鉴赏角度更直观形象地了解中国古瓷，伯季编著的这本《读图时代：瓷器图谱》采用以图说文、以文辅图的形式，介绍了中国瓷器起源、发展、名窑、造型、釉彩、纹饰等方面的知识。希望大家能从《读图时代：瓷器图谱》中领略中国古瓷艺术独具的魅力，提高鉴赏水平。

内容简介

瓷器是中国古代的伟大发明之一，采用瓷石或高岭土为坯，可塑成形态各异的样式；瓷器的装饰性强，在坚实的胎骨和晶莹剔透的釉面之外，还可进行刻、划、剔、贴、镂、雕、颜色釉、彩绘等多种技法的美化，制成各式装饰华丽、色彩鲜艳的陈设用瓷。伯季编著的这本《瓷器图谱》以图文并茂的形式介绍了瓷器的历史、名窑、器物造型、纹饰图案等知识，为读者展现中国瓷器的独特韵味，《瓷器图谱》中配有大量精美的的传世瓷器图片，对喜爱瓷器的读者有一定的参考价值。

目录

千年古瓷
从陶到瓷
青瓷初现
南青北白
隋代瓷器概述
唐代瓷器概述
五代瓷器概述
宋代瓷器概述
青花盛世
元代瓷器概述
明代瓷器概述
艺冠瓷史

名窑风采
经典造型
釉彩增辉
纹饰映辉

前言/序言

读图时代：瓷器图谱 作者： [此处填写作者姓名或机构名称] 出版社： [此处填写出版社名称] 出版年份： [此处填写出版年份] --- 图书简介 《读图时代：瓷器图谱》并非一部专注于描绘或解析中国古代和近现代陶瓷艺术演变脉络的专业图册，它也不涵盖对历代官窑、民窑瓷器风格、纹饰、款识进行系统性、断代性的梳理与考证。本书的视野，避开了传统艺术史和考古学对瓷器“价值”与“地位”的传统评判体系，转而关注一个更为广阔、更具生活气息和文化侧面的主题。 本书的核心，聚焦于“图”在不同历史情境下，如何被“物化”于瓷器之上，以及这些图像如何反映了特定人群的审美取向、信仰体系、社会结构乃至日常生活的细节。因此，本书的叙事逻辑不以时间为轴线，不以窑口为经纬，而是以“图像主题”和“视觉语言”为切入点，构建起一个庞大且细碎的“图像数据库”。 第一部分：符号的语言——超越审美的视觉密码 这一部分的内容，将完全不涉及景德镇官窑烧造的技术进步、历代皇帝的偏好，或是某一时期青花、粉彩的成熟度分析。相反，它深入探究那些重复出现、具有强烈文化指代性的视觉符号。 例如，我们会详尽分析： “吉庆符号的异化”： 传统上被视为吉祥寓意的图案（如蝙蝠、万字纹、缠枝莲），在不同历史时期（尤其是在明末清初的民间器物上），其构成和排列方式如何从庄重的仪式性象征，逐渐演变为一种偏向装饰性、甚至略带戏谑意味的视觉元素。我们关注的重点是这些符号的“使用语境”，而非其“标准含义”。 “异域图景的转译”： 专门探讨康熙、雍正时期流入欧洲市场，或受欧洲铜版画、织物图案影响的瓷器纹饰。本书不会深入讨论外销瓷的贸易路线或对欧洲陶瓷工业的影响，而是专注于分析中国工匠如何“理解”并“转译”那些原本并不属于本土文化的图像（如洛可可风格的卷草纹、西式人物肖像），以及这种转译过程中出现的“文化错位”和“视觉融合”。这部分内容不会提供标准的“青花外销瓷图例”对比。 “日常生活的微观叙事”： 聚焦于那些描绘市井百态、田园风光、甚至家庭争吵场景的碗、盘、枕面上的图像。这些图像往往技法粗犷，并非顶级匠人的作品，但它们是研究清代中下层社会生活最直接的“静态影像”。本书不会从艺术史角度评价其绘画水平，而是将它们视为历史的“快照”。 第二部分：材质的边界——图像承载的物质性 本章节的重点避开了关于釉料配方、胎土精细度或烧制温度的技术讨论。我们关注的是，图像本身在不同“载体”上的表现差异，以及这种差异如何影响了图像的观看体验。 “白度与图像的清晰度”： 对比了早期高白度硬质瓷与晚期施釉较厚的浅绛彩瓷器上，同类主题（如山水画）的视觉效果。关注点在于，是“白”定义了“图”，还是“图”的笔触决定了对“白”的利用？这与传统对“白釉质地”的评价体系完全不同。 “器形对构图的制约”： 传统图谱会根据器形（如瓶、罐、碗）来分类，本书则反其道而行之。我们选取一系列奇特的器形——如笔插、香炉、甚至早期的烟壶——来研究，当“画布”本身具有强烈的立体感和扭曲性时，图画的透视和布局是如何被“扭曲”和“适应”的。这部分内容不会提供标准的器型演变序列图。 “色彩的情绪光谱”： 探讨不同时代、不同釉彩（如粉彩、珐琅彩、矾红）对同一类图像（如牡丹花）的情感投射。例如，珐琅彩的细腻如何将牡丹“贵族化”，而民间五彩的粗犷又如何使牡丹显得“热烈”甚至“莽撞”。 第三部分：被遗忘的作者——图像背后的创作者群像 本书不会探讨历代制瓷名家的生平与成就，也不会对款识进行真伪辨别。我们关注的是那些在图像生产链条中，长期被忽略的群体。 “画稿的流转”： 考察不同画种（如版画、扇面、民间年画）的图像是如何被“移植”到瓷器上的。我们分析的是“图像的迁移成本”和“媒介的损耗”，而非原作的艺术价值。例如，一本流行的绣像小说插图，是如何被简化、重构，最终呈现在一个盘沿上的。 “作坊的‘流水线’美学”： 侧重于清末民初，随着批量生产兴起，图案绘制从“手艺”向“工业流程”转变的现象。我们通过对比同一主题在不同作坊、不同批次中的微小差异，来探究“标准化”对“图像独特性”的侵蚀过程。 总结 《读图时代：瓷器图谱》意图解构瓷器作为一种“艺术品”的沉重身份，将其还原为一种承载信息的“视觉媒介”。它不是一本供收藏家参考的工具书，也不是一部供史学家使用的断代史著作。它是一本关于“如何看图”的书，通过聚焦于图像本身的结构、使用和变异，来折射一个时代社会、生活与审美交织的复杂切面。本书的价值，在于它提供了一种“非主流”的观察视角，引导读者在那些被传统研究体系忽略的“细节”与“重复”中，发现被遗忘的叙事。 --- 目标读者群： 视觉文化研究者、图像分析爱好者、对传统艺术史研究持有批判性视角的读者。 本书特点： 强调图像的社会学意义，弱化技术与艺术史评价，以主题式分类组织内容。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这种类型的专业书籍，阅读起来会充满各种晦涩难懂的术语，需要频繁地查阅词典。然而，这本书却出乎意料地平易近人，它成功地架设了一座桥梁，连接了专业研究者与普通爱好者之间。我尤其欣赏它对“图”的解读方式，它不像某些图谱那样只是简单地把图片堆砌起来，而是每一张图的旁边，都配有精炼而富有启发性的文字说明，指出了关键的鉴赏点。这种“图文并茂”的呈现，极大地降低了理解的门槛，让我这个非科班出身的人也能很快抓住重点。对于初学者来说，这本书无疑是一本绝佳的入门向导，它不卖弄深奥，只专注于如何引导读者“看懂”眼前的器物，培养真正的眼光，这种务实的态度非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，立刻被它那种宏大叙事的气魄所震撼。它仿佛不是在罗列孤立的器物照片，而是在构建一个完整的时间轴和文化脉络。作者的叙事手法非常高明，没有陷入那种枯燥的编年史叙述，而是巧妙地将不同时期、不同窑口的特征通过对比和穿插的方式呈现出来。读起来一点也不费力，反而像是在听一位资深行家娓娓道来，那些复杂的烧制工艺、微妙的釉色变化，在他的笔下都变得生动有趣。特别是那些对某一特定时期审美风尚演变的论述，简直是洞察入微，让人茅塞顿开，原来那些看似偶然的造型或纹饰变化背后，竟然隐藏着如此深刻的社会和政治动因。这种深入骨髓的理解，绝非表面功夫可比，它需要长年累月的积累和对文物流传脉络的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是鬼斧神工，它没有采用传统的以朝代为纲的组织方式，而是似乎围绕着某种更深层次的“主题”或“母题”来展开章节。我读到其中关于“青白釉色在不同地域的流变”那一节时，深感震撼。它跨越了数百年，将不同窑址在相似审美取向下的差异性进行了精准的剖析。这种跳脱出固定框架的叙事，让原本可能显得有些单调的“图谱”阅读，变成了一场充满惊喜的“主题探索之旅”。每一次翻页，都像是在进入一个新的展厅，那里陈列的器物之间有着微妙的对话和关联。它迫使读者放弃既有的认知定势，去重新审视那些熟悉的器物群落，这种思维上的挑战和拓展，正是优秀学术著作的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在引文和注释处理上的严谨性。在如此庞大的图录面前，保持引证的准确性和来源的可靠性是一项艰巨的任务，但这本书做得非常出色。我特意核对了几处涉及宋代文人士大夫收藏记录的引用，发现其出处标注得清晰明确，让人可以放心地追溯源头。这种对学术规范的尊重，极大地提升了全书的可信度。对于我们这些对文物历史有深度探究意愿的读者来说，一本“可靠”的书籍比一堆“漂亮”的图片更有价值。这本书的价值，绝不仅仅停留在欣赏层面，它更像是一份严谨的、可供后续研究者引用的基础资料库，体现了作者和编辑团队对学术诚信的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能感受到历史的重量。封面那种古朴又带着一丝现代设计感的排版，真的非常吸引人，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的精彩。我特别欣赏他们对细节的处理，比如那种微微泛着光泽的书页材质，即便是印刷出来的图片，也显得格外清晰和立体。每次在书架上看到它，都像是在凝视一件艺术品，而不是一本普通的工具书或图录。它不仅仅是信息的载体，更像是一个精心打磨的物件，体现了出版方对“物”本身的尊重和敬畏。这种对物理形态的重视，对于阅读体验来说，是极大的加分项，让人在接触内容之前，就已经被这份用心所打动。如果说阅读是一种仪式，那么这本书的物理形态无疑为我们构建了一个非常美好的开端，让人对接下来的探索充满期待。

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用图片来区分，对出学习者很有用处

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好好学习天天向上了吧，

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