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沈伯平 著

图书标签:

• 金鱼
• 观赏鱼
• 水族艺术
• 文化艺术
• 绘画
• 工艺美术
• 宠物
• 自然科学
• 动物学
• 养殖

出版社： 广陵书社

ISBN：9787555401889

版次：1

商品编码：11635132

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　金鱼起源于野生鲫鱼的变异种一金鲫。在民族审美文化的背景之下，自然变异和艺术创造赋予了金鱼奇异完美的艺术形象。金鱼是审美文化和劳动创造的结晶，是经过艺术塑造被艺术化了的物种。金鱼集色彩华丽之美，形态秀雅之美，文化内涵之美等诸多审美要素于一身，成为中华文明一颗靓丽的艺术明珠。将金鱼培育成为“水中蝴蝶”的奇妙幻想变为现实，演绎出“化鱼为蝶”的神奇，难道不是源远流长的中华文化浸润人们思想和行为所凝练出的结晶？《金鱼文化艺术欣赏》力求深入全面地阐述金鱼的历史演变及其社会人文背景，以及金鱼培育技艺在扬州的传承发展，并从科普、文化和艺术的角度，向读者呈现金鱼作为我国历史文化遗产所具有的重要价值、文化内涵和艺术魅力。

内容简介

　　金鱼在我国有千年的培育历史，是一个文化内涵丰富、被艺术化了的物种。
　　《金鱼文化艺术欣赏》力求深入全面地阐述金鱼的历史演变及其社会人文背景，以及金鱼培育技艺在扬州的传承发展，并从科普、文化和艺术的角度，向读者呈现金鱼作为我国历史文化遗产所具有的重要价值、文化内涵和艺术魅力。金鱼历来被世界各地人民所喜爱，因此有关金鱼的家庭饲养方法也作为《金鱼文化艺术欣赏》的一个章节。为增加艺术性和趣味性，精选了四百余幅图片，力争图文并茂，以飨读者。

作者简介

　　沈伯平，1955年生于北京，童年随父母迁居扬州。1982年毕业于上海水产学院，长期在基层从事水产种苗生产和技术推广工作，供职于扬州市郊区、维扬区、邗江区水产技术指导站，研究员级高级工程师，扬州市非物质文化遗产传承人，曾经是扬州市第四、五、六届政协委员，扬州市维扬区第五、六届人大常委，著有《赏心悦目—扬州金鱼文化》等。

目录

序
第一章 源远流长
发现与放生
野生到“家化”
普及繁盛
绚丽多姿
更趋完美
艺鱼源流

第二章 人文底蕴
金鱼与民俗文化
金鱼与艺术文化
金鱼与科学文化
经世致用
文明使者

第三章 水中奇葩
色彩之美
形态之美
文化之美
意境之美

第四章 鱼品赏析
贵为神龙草金鱼
流光溢彩美文鱼
凤尾龙睛绽奇葩
风姿绰约蝴蝶尾
妙趣横生舞绣球
冰清玉洁鹤顶红
雍容华贵狮子头
珠光宝气皮球花
虎虎生威寿星头
柔美灵动水泡眼
星光闪烁朝天龙

第五章 养鱼忆旧
广储门外金鱼市
甃砖为池
空中输水
散籽育苗
早起捕鱼虫
养鱼的风险
巧运金鱼
走南闯北
富贾畜鱼
文人爱鱼
护城河里的小金鱼
归并国企
红园金鱼
梅岭金鱼
金鱼上山

第六章 变异与分类
金鱼的形态变异
金鱼品种分类和命名

第七章 家庭饲养金鱼
饲养金鱼的乐趣
金鱼为什么爱生病
饲养容器的选择和摆放位置
水族箱的配置
如何挑选金鱼
金鱼入缸前的准备工作
饲养管理
预防疾病
家庭繁殖金鱼
参考文献
后记

前言/序言

好的，以下是一份名为《古籍修复与数字化保护：从纸张到像素的千年流变》的图书简介： --- 古籍修复与数字化保护：从纸张到像素的千年流变 内容概要 《古籍修复与数字化保护：从纸张到像素的千年流变》是一部深入探讨中国古代典籍在历史长河中如何得以保存、流传，以及在当代如何通过现代科技手段进行抢救、修复与数字化的综合性学术著作。本书并非单纯的技艺手册，而是以一种宏大的时间跨度，剖析了文献载体材质的演变、保存环境的挑战、传统修复理念的传承，以及信息技术革命对古籍保护工作带来的颠覆性影响。 本书将古籍保护视为一种跨学科的对话，融合了材料科学、化学、历史学、图书馆学、档案学和计算机科学的精髓。它系统地梳理了从殷商甲骨、秦汉简牍、魏晋缣帛，到宋元明清纸质图书这一漫长历程中，不同时代特有的装帧形制（如简策、卷轴、经折装、蝴蝶装、线装）所面临的独特风险与保存策略。 第一部分：物质载体的生命史——纸张、墨与蠹虫的抗争 本部分聚焦于构成古籍物质本体的关键元素及其脆弱性。 一、 纸张的千年密码 深入剖析中国古代植物纤维纸张的制造工艺，重点介绍麻纸、皮纸、藤纸以及晚期出现的重要纸种如竹纸、宣纸的化学构成与耐久性差异。探讨不同时代纸张的酸碱度变化（pH值）对其寿命的决定性影响。详细阐述“宿墨”与“活墨”对书页泛黄、墨色洇散的物理化学作用。引入纸张的疲劳度概念，分析反复翻阅、装帧挤压如何加速纤维断裂。 二、 虫害与环境的隐形杀手 系统梳理中国传统典藏环境中常见的生物性危害，包括蛀虫（如蠹鱼、书虫）、霉菌、真菌的生命周期及其对纤维素的分解机制。同时，对气候因素进行细致的物理分析：湿度、温度的剧烈波动如何导致纸张的膨胀与收缩，引发“卷曲”、“起泡”、“洇湿”。本书特别对比了南方湿热环境与北方干燥环境下古籍保存的特殊挑战，并引述了历史上著名的“回潮”与“干燥”导致的灾难性案例。 三、 传统修补技艺的哲学根基 溯源古代文献中关于修补的记载，如《考订》中的“补缀”之法。详尽解析传统修复材料的选择逻辑——以“旧料仿旧”为核心的理念。重点介绍纻、绫、绢、仿古纸等传统修补用材的选取标准，以及“糊合”过程中的胶醢配方（如淀粉胶、动物胶的配比与应用技巧）。阐述传统修复的“存真”与“避害”原则，即如何在不破坏原有历史信息的前提下，恢复书籍的结构完整性。 第二部分：现代科技的介入——精准诊断与无损干预 本部分转向二十世纪中后期以来，西方与东方在古籍保护领域引入的科学方法，强调精确测量与材料的兼容性。 一、 诊断学的革命：从肉眼观察到光谱分析 详细介绍现代古籍保护工作中的诊断工具。着重讲解紫外荧光摄影（UV Photography）在揭示早期书写材料、修补痕迹和隐性污渍方面的应用；红外反射成像（IRR）在辨识被覆盖文字或褪色墨迹中的潜力。更进一步，介绍了X射线荧光光谱分析（XRF）和傅里叶变换红外光谱（FTIR）在鉴定纸张纤维来源和油墨化学成分中的前沿应用，使得修复材料的选择具备了化学依据，而非仅仅依赖经验。 二、 化学干预：稳定化与去酸处理 深入探讨化学方法在延缓古籍老化进程中的作用。详细阐述“去酸处理”（Deacidification）的原理，对比了非水相（如草酸二乙酯法）与水相（如碳酸镁分散液法）去酸技术的优缺点、操作流程及对不同类型纸张的适用性。讨论了如何安全地进行污染物的清除——包括霉菌孢子的灭活技术、水溶性污渍的湿法处理，以及对氧化物沉积物的微量清除策略。 三、 结构性修复的工业化标准 描述现代结构性修复中的标准化流程。例如，在书籍脱酸和除酸处理后，如何进行精准的“补洞”（Mending）和“衬垫”（Sizing）。重点介绍当代修复中对新材料的审慎态度，如使用高纯度、高稳定性的日式手工纸作为衬纸，以及如何使用专用高分子粘合剂进行局部加固，确保这些新材料的长期稳定性与可逆性。 第三部分：像素的永恒——数字化时代的档案构建 本书的第三部分是对于信息科学介入古籍保护的全面论述，探讨如何通过数字化手段实现古籍的“第二生命”。 一、 影像采集的质量控制与标准建立 探讨古籍数字化的技术核心：高分辨率扫描与摄影。详细阐述了色彩空间管理（如ICC Profile的建立）、色彩校准的必要性，以及不同扫描模式（如透射光、反射光、特殊光源）的选择依据。特别强调如何处理古籍的立体信息——如线装书的“书脊阴影”和卷轴的“弯曲畸变”，以实现尽可能忠实于原作的数字副本。 二、 信息的结构化与语义化 数字化不仅仅是图像的堆砌，更是信息结构的重构。本部分论述了如何将扫描的图像转化为可检索、可分析的结构化数据。内容包括：光学字符识别（OCR）技术在古籍中的应用挑战与改进（如针对草书、篆书的深度学习模型）；元数据的标准化（遵循METS/ALTO等国际标准）；以及如何利用三维建模技术重建已损毁的装帧形态。 三、 虚拟展示与知识的再生产 最终，本书探讨了数字典藏的应用价值。如何构建用户友好的在线阅览界面，实现跨时空检索；如何通过增强现实（AR）或虚拟现实（VR）技术，让读者“亲手”体验传统装帧的物理形态，从而弥补纯粹的平面数字图像所缺失的触感与空间感。本书认为，数字化保护的最终目的，是为学术研究提供更丰富、更安全的原始资料，促进文化知识的深入挖掘与传播。 结语：古籍保护的未来展望 《古籍修复与数字化保护》总结了从物质材料的脆弱性到信息载体的高速迭代过程中，人类对知识延续的坚定承诺。它不仅为专业人士提供了坚实的理论基础和技术参照，也向所有关注文化遗产的读者展示了，保存历史，既需要工匠的耐心，也需要科学家的远见。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那浓郁的墨色与一抹亮眼的朱红交织出的图案，初看之下让人联想到古代的卷轴，但细品之下，那线条的勾勒又带着一种现代的流动感。内页纸张的选用也极具匠心，那种略带粗粝感的米白色，使得即便是印刷的文字和插图，也散发着一种温润的质感，捧在手里，沉甸甸的，丝毫没有廉价感。我尤其欣赏它在版式设计上的克制与大胆并存。很多章节的留白处理得恰到好处，让阅读的节奏可以自然地舒缓下来，像是在品一杯上好的茶，需要时间去感受那回甘。但到了关键的案例分析部分，图文的排布又变得异常紧凑有力，密集的图注和详尽的说明文字相互支撑，信息密度极高却不令人窒息，反而有一种被知识洪流拥抱的充实感。从触摸到视觉的每一个环节，都能感受到设计者对于“物”本身的那份敬畏与热爱，这不是简单的内容堆砌，而是一次精心策划的阅读体验的雕琢。这本书的实体本身，就值得被收藏和反复摩挲，它成功地将知识的载体提升到了艺术品的层面，让人在翻阅之前，就已经对即将展开的旅程充满了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直像一位经验丰富的老者，在壁炉旁娓娓道来，既有历史的厚重感，又不失幽默的俏皮。阅读过程中，我常常会因为某个生动的比喻而会心一笑。比如，他描述某种过时的文化现象消亡时，用到了“像一滴水落入撒哈拉，只留下一个短暂的涟漪”这样的比喻，画面感极强，一下子就把那种无可挽回的失落感捕捉住了。这种叙述的艺术性，使得原本可能枯燥的理论阐述变得无比亲切和易于吸收。作者似乎非常擅长运用旁征博引的技巧，在讨论核心主题时，会自然而然地穿插一些与生活息息相关的小故事或者名人轶事，这些“插曲”非但没有打断思路，反而像一条条连接不同知识点的桥梁，让整个知识体系更加稳固。它没有那种高高在上的学术腔调，更像是作者与你进行的一场智力上的深度对话，你感觉自己正在被邀请进入一个充满智慧和趣味的世界，而不是被动地接受灌输。

评分☆☆☆☆☆

我对其中关于“非物质文化遗产的活化与商业价值重估”的探讨尤其感兴趣。作者没有陷入“保真”与“商业化”的二元对立的泥淖，而是提出了一种更具建设性的“动态平衡”模型。他详尽地分析了几个不同地域的案例——从江南某个古镇的文创产品开发，到西北某少数民族传统手工艺的知识产权保护与市场对接——并指出成功的关键在于对“核心精神内核”的精准把握，以及如何将这种精神内核“翻译”成现代消费者能够理解和接受的语境。书中特别提到，过度迎合市场口味往往会导致文化符号的空心化，而固步自封则意味着被时代抛弃。作者建议采取的“小步快跑，持续反馈”的迭代策略，简直是为所有身处传统与现代夹缝中的文化从业者开出的一剂良方。这种务实而不失理想主义的论述，给我极大的启发，让我意识到“传承”本身就是一个不断创造和适应的过程，而不是一潭死水般的保存。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来钻研其中关于“传统媒介的数字化转型”那一章节，简直是醍醐灌顶。作者对于互联网时代信息传播的底层逻辑变化有着极其深刻的洞察力，他没有停留在表面上讨论“App很火”或者“短视频很流行”这类泛泛之谈，而是深入剖析了媒介形态的转变如何重塑受众的注意力结构和认知习惯。特别是他引入了“认知负荷阈值”与“碎片化叙事效率”之间的辩证关系时，我甚至不得不停下来，拿出笔记本做详细的思维导图。书中引用的那些跨学科的理论模型——比如社会学中的“场域理论”与传播学中的“信息茧房”概念的结合应用——极具原创性和启发性。更难得的是，这些宏大的理论阐述后，紧接着就是一连串具有操作性的行业案例分析，从某个冷门非营利组织的社交媒体运营策略，到某大型媒体集团的付费墙设置逻辑，逻辑链条清晰，推导严密，让人读完后有一种豁然开朗的感觉，仿佛找到了理解当代文化传播乱象的钥匙。这本书的学术深度是毋庸置疑的，它要求读者有一定的理论基础，但回报也是巨大的，绝对不是那种读完就忘的“速食品”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引和附录部分做得极其专业和细致，这简直是判断一本工具书或深度参考书价值的试金石。我随机检查了几个关键词条目，发现其交叉引用系统设计得非常智能。例如，当我查找一个特定的理论术语时，它不仅给出了出处，还标注了在本书其他章节中提及该概念时的侧重点差异，这对于需要进行深度研究的读者来说，无疑是节省了大量时间。更不用说那份长达数十页的参考文献列表，涵盖了近百年来的权威期刊、专著以及重要的会议文献，其覆盖面之广令人惊叹，明显显示出作者在资料搜集和整理上的巨大投入和严谨态度。对于任何希望将书中内容进一步拓展和深挖的学习者而言，这份尾部的资料包本身就具有极高的学术参考价值。它为读者构建了一个坚实的后续学习路径图，让这本书的价值远远超出了其作为单一阅读材料的范畴，真正成为了一个可供反复查阅的知识平台。

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好精致的书

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可以

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学习国粹，修身养性，好书。

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