高等学校体育选项课系列教材：健美操与体育舞蹈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江省高校体育教材编委会 编

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• 健美操
• 体育舞蹈
• 高校教材
• 体育选项课
• 舞蹈教学
• 健身
• 运动
• 教材
• 高等教育
• 校园文化

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308025034

版次：2

商品编码：10647772

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-08-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：233000

正文语种：中文

内容简介

《高等学校体育选项课系列教材：健美操与体育舞蹈》是想让强壮重回你的身体，使你在运动中尝到锻炼的快乐、竞争的刺激、合作的愉悦，使你体验到挫折与勇气、失败与成功、拼搏与胜利！
来吧！参加到运动中来吧！只要你参与，就会发现：健康在你的身边。快乐在你的周围。自信在你的心里！

目录

第一章 健美操入门
第一节 健美操概述
第二节 健美操与当代大学生的价值取向

第二章 健美操基础知识及其应用
第一节 健美操的构成元素--基本步伐
第二节 健美操的术语和图解
第三节 健美操的创编
第四节 健美操与美感训练

第三章 健美操与音乐
第一节 走进音乐
第二节 音乐与健美操的关系
第三节 健美操音乐的选择与应用

第四章 健美操与自我保健
第一节 健美操运动的生命基础
第二节 健美操与形体评价

第五章 健美操实例
第一节 形体舞蹈组合
第二节 把杆练习
第三节 形体健美操
第四节 拉丁健美操
第五节 搏击健美操
第六节 初级健美操
第七节 中级健美操
第八节 高级健美操

第六章 体育舞蹈--现代人的新兴课程
第一节 世界通用的“情感语言”
第二节 体育舞蹈的兴起与发展
第三节 体育舞蹈的内容、分类及其特点
第四节 体育舞蹈的运动价值

第七章 体育舞蹈的基本知识与技巧
第一节 有关图表、术语介绍
第二节 体育舞蹈舞姿的基本要求
第三节 体育舞蹈的技巧
第四节 体育舞蹈与音乐

第八章 大众体育舞蹈舞种介绍
第一节 华尔兹(Waltz)
第二节 维也纳华尔兹(Viennese Waltz)
第三节 探戈(Tango)
第四节 布鲁斯(Blues)
第五节 福克斯(Foxtrot)
第六节 伦巴(Rumba)
第七节 恰恰恰(Cha-Cha-Cha)
附录 众健美操竞赛规则
全国健美操锦标赛健身健美操竞赛规则
参考文献

前言/序言

《健美操与体育舞蹈：身心和谐的律动之美》 一、 课程定位与教学理念 本书旨在为高等学校体育选项课提供一套系统、科学、实践性强的健美操与体育舞蹈教学教材。在全民健身日益深入人心的时代背景下，体育教学的目标已不再仅仅是培养运动员，更重要的是提升学生的体质健康水平，培养其终身体育的意识与能力，以及塑造积极健康的生活态度。健美操与体育舞蹈作为兼具艺术性、趣味性和健身性的运动项目，恰好能够满足这一时代需求。 我们的教学理念是：以学生为中心，以健康为导向，以快乐为驱动，以全面发展为目标。 学生为中心： 尊重学生的个体差异，关注其兴趣爱好与发展需求，鼓励自主选择与探索，激发其内在的学习动力。 健康为导向： 强调运动的科学性与安全性，注重运动损伤的预防与处理，引导学生建立科学的健身观，掌握有效的锻炼方法，提升身心健康水平。 快乐为驱动： 将运动的乐趣融入教学过程，通过富于变化的教学内容、活泼的教学氛围，让学生在轻松愉悦中享受运动的乐趣，培养对健美操与体育舞蹈的热爱。 全面发展为目标： 不仅注重学生身体素质的提高，更关注其意志品质、协调性、节奏感、艺术表现力、团队协作能力以及审美情趣的培养，实现德智体美劳的全面发展。 二、 健美操：科学健身的律动之舞 健美操，作为一项集健美、健身、娱乐为一体的有氧运动，其核心在于通过系统性的动作编排，有效调动全身肌肉群，提升心肺功能，塑造匀称体形。本书在健美操部分，将从理论与实践相结合的角度，深入浅出地介绍其科学内涵与实践要领。 1. 健美操的起源与发展： 我们将简要回顾健美操从起源到发展成为一项全球性运动的历程，让学生了解其文化背景与时代意义，从而更深入地理解这项运动的价值。 2. 健美操的基本原理与技术： 有氧运动的科学： 详细阐述有氧运动的生理学原理，包括心率区间、运动强度、运动时间、运动频率等关键概念，指导学生如何根据自身情况进行科学有效的有氧训练。 动作规范与技术要领： 针对健美操中最常见的基础动作，如弓步、蹲、跳跃、摆臂、屈伸等，进行详细的分解与示范，强调动作的准确性、流畅性与协调性，教授正确的发力方式与身体姿态，以最大化锻炼效果并避免运动损伤。 节奏感与协调性训练： 健美操的灵魂在于音乐的配合与身体的律动。我们将引导学生培养良好的节奏感，学习如何准确地跟上音乐节拍，并训练身体各部位的协调配合，使动作更加流畅优美。 热身与整理活动： 强调运动前充分热身的重要性，讲解有效的热身方法，包括动态拉伸、关节活动等，以及运动后科学的整理活动，如静态拉伸，以促进身体恢复，降低运动损伤风险。 3. 健美操的种类与编排： 基础分类介绍： 介绍不同类型的健美操，如低冲击健美操、高冲击健美操、踏板健美操、器械健美操等，让学生了解其特点与适用人群。 简单套路编排入门： 教授基本的动作组合与套路编排方法，引导学生在掌握基本动作的基础上，尝试进行简单的个人或小组套路创作，激发其创造力与团队合作精神。本书将提供多个经典套路范例，并对其动作构成、音乐选择、节奏变化等进行详细解析。 4. 健美操的健身效益与注意事项： 全面提升身体素质： 详细阐述健美操对提高心肺功能、增强肌肉力量与耐力、改善身体柔韧性与协调性、控制体重、改善体形等方面的益处。 运动康复与损伤预防： 结合常见的运动损伤，教授预防与应对策略，指导学生如何根据自身身体状况调整运动强度与方式，以及在运动过程中应注意的事项。 科学营养与健康生活： 简要介绍运动与营养的关系，提倡健康的生活方式，倡导均衡饮食与充足休息。 三、 体育舞蹈：艺术与运动的完美融合 体育舞蹈，作为一种将舞蹈艺术与体育健身相结合的运动形式，以其优美的舞姿、动感的节奏、多样的风格，深受广大青年学生的喜爱。本书在体育舞蹈部分，将侧重于基础训练与风格体验。 1. 体育舞蹈的起源、发展与分类： 我们将简要介绍体育舞蹈的发展演变，以及国际上流行的主要舞种，如拉丁舞（桑巴、恰恰、伦巴、斗牛、牛仔）、标准舞（华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、快步、慢狐步）等。 2. 体育舞蹈的基本功训练： 身体素质与柔韧性训练： 强调身体的柔韧性、协调性、平衡性以及力量训练在体育舞蹈中的重要性。我们将提供一系列基础的身体训练方法，包括各种拉伸练习、核心力量训练、平衡练习等。 节奏感与乐感培养： 音乐是体育舞蹈的生命。本书将指导学生如何理解音乐的节奏、节拍、强弱变化，并学会用身体去感受和表现音乐，培养良好的乐感。 基本舞步与姿态： 针对几种主流舞种，我们将详细讲解其最基础的舞步、步法移动、身体姿态、重心转移等技术要领。例如，在拉丁舞部分，会介绍恰恰的基本步、前进后退步、侧身步等；在标准舞部分，则会介绍华尔兹的转体、前进后退等。 身体律动与表达： 体育舞蹈不仅是脚步的移动，更是身体的表达。我们将引导学生学习如何运用身体的各个部位，如手臂、肩部、胯部等，去配合脚步动作，表现音乐的情感与律动，增加舞蹈的艺术感染力。 3. 主要舞种的风格与特点体验： 拉丁舞系列： 恰恰： 介绍其活泼、跳跃、俏皮的风格，以及快速的胯部律动和“三步”节奏。 伦巴： 讲解其浪漫、 sensual 的风格，强调身体的舒展与情感的表达，以及慢速而富有张力的胯部动作。 桑巴： 体验其热情、奔放、富有弹性的风格，以及标志性的“桑巴律动”。 斗牛： 感受其戏剧性、力量感和故事性，以及“斗牛士”与“母牛”之间的互动。 牛仔： 体验其快速、 energetic、自由奔放的风格，以及富有弹性的膝盖动作。 标准舞系列： 华尔兹： 感受其典雅、流畅、浪漫的风格，以及独特的“三拍子”节奏和升降动作。 探戈： 体验其庄重、刚劲、戏剧性的风格，以及独特的“顿步”和身体的绷直感。 维也纳华尔兹： 感受其快速旋转的激情与浪漫。 快步/慢狐步： 体验其流畅、优雅和步伐的灵动。 4. 舞蹈的组合与编排： 在掌握基本舞步和风格后，我们将指导学生学习如何将零散的舞步进行组合，形成简单的舞蹈段落。本书将提供一些基础的舞蹈组合范例，并分析其编排思路，鼓励学生在理解音乐和动作的基础上，进行个性化的舞蹈编排与表演。 5. 体育舞蹈的文化意义与健身价值： 艺术修养的提升： 体育舞蹈是舞蹈艺术的重要组成部分，学习体育舞蹈有助于提升学生的艺术鉴赏能力、审美情趣和艺术表现力。 社交能力的培养： 体育舞蹈通常需要舞伴配合，这有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力和社交技巧。 多方面的健身效益： 体育舞蹈能够有效地锻炼身体的协调性、平衡性、柔韧性、力量和耐力，同时也能帮助释放压力，愉悦身心。 四、 教学方法与实践指导 本书在教学方法上，强调理论与实践并重，循序渐进，因材施教。 图文并茂的讲解： 配备大量清晰、规范的动作示范图片，以及动作分解图，帮助学生直观理解动作要领。 视频示范的补充： 建议配套提供视频示范，让学生可以随时随地学习和模仿，加深对动作的理解。 分组练习与互动： 鼓励学生分组练习，互相观摩、纠正，增强学习的趣味性和互动性。 阶段性考核与反馈： 设置阶段性的小型考核，及时了解学生的学习情况，并提供有针对性的反馈与指导。 健康指导与风险提示： 在教授每一个动作或套路时，都会强调相关的健康指导和运动风险提示，确保学生安全地参与运动。 鼓励自主学习与探索： 引导学生在掌握基本技能后，主动去探索新的音乐、新的动作，甚至尝试自己编排，培养终身体育的意识。 五、 结语 《健美操与体育舞蹈》不仅是一本教材，更是通往健康、自信、优雅生活的钥匙。我们希望通过这本书，让每一位大学生都能在律动中发现身体的无限可能，在舞蹈中感受生命的艺术之美，从而拥有一个健康、充实、充满活力的大学生活，并将其积极的影响延续到未来的生活中。愿本书成为您开启这段精彩旅程的得力助手！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我期待的是一本更侧重于实操和即时应用的工具书，但这本书的侧重似乎更偏向于理论构建和系统梳理，这既是优点，也让我这个急性子略感不便。书中对健美操和体育舞蹈的起源和发展脉络进行了长篇累牍的阐述，虽然有助于建立宏观认识，但在我急于想知道“今天课上要练什么”的时候，这些历史背景显得有些冗长。例如，在讲解如何进行一套完整的课前热身和课后拉伸时，我更希望看到的是图文并茂、步骤清晰的流程图或清单，方便我在有限的课余时间里快速查阅和记忆。这本书的理论深度毋庸置疑，它探讨了运动生理学如何指导健美操的间歇设计，以及运动心理学如何帮助舞者克服舞台恐惧，这些内容对于未来想从事专业教学的人来说价值巨大。但对于我这样的爱好者来说，如何更有效地避免在练习中扭伤踝关节，如何通过调整呼吸来延长有氧运动的耐力，这些更具操作性的“小窍门”和“常见误区解析”部分，感觉篇幅不足，或者被淹没在了大量的学术性讨论之中。总而言之，它更像是一本大学体育专业的教科书，而非一本大众健身手册。

评分☆☆☆☆☆

这本关于健美操与体育舞蹈的教材，从我个人的学习经历来看，确实是一部非常实用的指南。我记得最初接触这些课程时，对很多基础动作的理解都停留在表面，只知道跟着视频或老师模仿。但是，这本书深入浅出地讲解了每个动作背后的肌肉发力原理、身体协调性的训练方法，甚至还涉及到了不同风格舞蹈的历史背景和文化内涵。比如，它对基础踏步的分解描述，细致到脚掌的哪个部位先着地、膝盖应该如何微屈以保持弹性，这对于我们这些非专业出身的学习者来说，简直是醍醐灌顶。书中关于健美操编排的部分也极其精彩，它不是简单地罗列动作组合，而是提供了一套科学的课程设计逻辑，如何根据不同人群（初级、中级、高级）的体能水平来调整强度和密度，如何巧妙地将有氧训练与力量训练结合起来，让整个健身过程既高效又充满乐趣。更让我印象深刻的是，它对舞蹈美学的探讨，让我明白了体育舞蹈不仅仅是动作的机械重复，更是一种情感的表达和身体的艺术。比如，对华尔兹中“升降”技巧的描述，用生动的比喻让我立刻抓住了那种轻盈而富有张力的感觉，而不是干巴巴的理论阐述。这本书无疑是体育教育者和热爱舞蹈健身的普通人，进行系统性学习的绝佳参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从一个常年关注大众健康和运动潮流的观察者的角度来看，这本书最大的亮点在于它对“健康审美”的引导。它没有鼓吹极端化的身材，而是强调力量、健康与艺术感的和谐统一，这与当前追求可持续、科学健身的理念高度契合。书中对健美操音乐选择的章节，给我打开了一扇新的大门，它教我们如何根据音乐的BPM（每分钟节拍数）来匹配适合的心率区间，如何挑选能激发运动潜能的音乐风格，这比盲目追求节奏感强的流行歌曲要科学得多。然而，书中在涉及到现代运动损伤的预防和处理方面，略显保守和传统。例如，对于一些常见的肌肉拉伤，期望能看到一些基于最新运动医学研究的即时处理建议，比如RICE原则的应用时机，以及何时需要寻求专业医疗帮助的明确界限。目前的论述更偏向于传统的预防性建议，而缺乏针对突发状况的、更具时效性的指导。总而言之，这是一部扎实的基础理论教材，为构建一个全面的健美操与体育舞蹈知识体系提供了坚实的基础框架，但在紧跟现代运动康复前沿方面，还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在体系构建上的严谨性令人赞叹。它不仅仅是关于“如何跳舞”的指导，更是一套完整的体育教育理念的体现。它把健美操训练提升到了“身体素质综合优化”的层面，强调了核心稳定性和柔韧性是所有运动的基石。书中关于如何设计一个包含动态拉伸、主要训练块和整理放松的90分钟课程的范例，其逻辑严密性堪比工程设计。我特别喜欢它引入的“自我评估量表”，通过定期的体适能测试，让学习者能够客观地追踪自己的进步，而不是凭感觉判断。这种量化的自我反馈机制，极大地增强了学习的内驱力。不过，对于很多追求快速见效的读者来说，这种慢工出细活、重在打基础的教学方法可能会让人觉得进度缓慢。我期望书中能多一些关于如何在有限场地和资源下，依然能进行高质量训练的“变通方案”。比如，如何在狭小的公寓空间内，有效进行需要大幅度移动的体育舞蹈步法练习，或者在没有专业镜子的情况下，如何通过标记或参照物来校正自己的身体姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和插图质量，说实话，有些跟不上内容的精彩程度。内容方面，我对其中对于不同体育舞蹈流派（如摩登舞和拉丁舞）的风格区分和节奏把控的分析给予高度评价。作者清晰地指出了探戈的“制动感”和伦巴的“浪漫流动”之间的本质区别，并且通过详细的文字描述，辅助听觉训练，建议读者去聆听特定音乐的节拍变化。这一点非常关键，因为舞蹈很大程度上依赖于对音乐的敏感度。然而，在展示具体的舞步图示时，我发现很多关键的重心转移和手臂姿态的细节，仅仅依靠黑白或色彩有限的静态图片来展现，效果大打折扣。例如，在描述“狐步”的连续旋转时，图片难以捕捉到身体的旋转轴心和倾斜角度，这使得我在模仿时常常感到困惑，不得不转向网络视频辅助理解。如果能增加高清的三视图，或者干脆采用二维码链接到配套的动态演示视频库，这本书的实用价值将能得到几何级的提升。目前的呈现方式，让我觉得像是阅读一本精美的理论著作，但在实战演练时，缺少了一双“无声的眼睛”来引导。