古代佛造像真伪鉴别与价值评估 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁云龙 著

图书标签:

• 佛造像
• 古代艺术
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• 艺术品评估
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• 历史
• 文化

出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787801806239

版次：1

商品编码：10677288

包装：平装

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：71000

内容简介

　　佛教造像是古代宗教雕塑艺术的一个门类，一般是指佛教艺术中单独成件的雕塑作品。宗教是一种精神寄托，佛教造像则是佛教僧俗信众精神寄托的载体，佛教造像在佛教的发展和传播过程中所起的作用是无法估量的。
　　我国的佛教造像是随着佛教的传入而产生和发展起来的。佛教从东汉时期传入中国，对我国思想和文化影响巨大。在漫长的历史岁月里，人们为了宗教活动的需要和宗教情感的寄托，塑造了大量的佛像，尤其是南北朝以后各朝各代，几乎达到了佛像遍天下的程度。这些佛教造像工艺精湛，造型优美，具有极高的文物价值和艺术价值，是古人为我们留下的极其珍贵的历史文化遗产。
　　因佛教是多神教，所以佛教造像形象众多而又繁杂，由于佛教的流变以及社会观念形态的变化，其造像呈现出不同的历史风貌和艺术特色，再加上世所仿造的赝品较多，鉴别佛教造像的真伪实属不易。收藏者要想能准确地对佛像进行断代和真伪鉴别，必须有一定的文史知识和佛学知识，尤其要掌握各个不同历史时期的造像特征，还要从佛像的造型、材质以及工艺特点等方面进行综合考证。
《古代佛造像真伪鉴别与价值评估》主要从我国佛教造像的发展历程、各个不同历史时期佛像造型的艺术特点以及进行鉴赏时所必须了解的佛学知识等方面进行了论述，以供广大佛教造像的收藏和鉴赏者参考。

作者简介

　　宁云龙，文物鉴定专家，资深学者。曾出版《中国文物价值汇考》、《中国历代文物鉴赏》（陶瓷、玉器、青铜卷）《宋元瓷器真伪鉴别与价值评估》、《明代瓷器真伪鉴别与价值评估》、《清代瓷器真伪鉴别与价值评估》等著作。

目录

前言
佛教造像概说
佛教造像的起源
中国古代佛造像的发展源流
中国佛教造像基础知识
佛像造型的分类、名称、意义
如来像
菩萨像
比丘像
诸神像
其他神怪佛
中国古代佛教造像的特征鉴识
魏晋南北朝时期佛教造像的特征鉴识
魏晋时期佛教造像
南北朝时期佛教造像
隋唐五代时期佛教造像的特征鉴识
隋和初唐时期佛教造像
盛唐、晚唐、五代时期佛教造像
宋辽金元时期佛教造像的特征鉴识
宋辽金时期佛教造像
元代佛教造像
明清时期佛教造像的特征鉴识
明代佛教造像
清代佛教造像
中国古代佛教造像的真伪鉴别
佛造像鉴定的方法
常见佛造像材质造假方法
石刻佛像材质作旧方法
铜铸佛像材质作旧方法
木雕佛像材质作旧方法
玉雕佛像材质作旧方法
玉雕佛像材质代替
佛造像真伪鉴别
真品仿制法
真品伪款法
拼凑法
综合伪造法
佛教造像拍卖价值简表
古代佛造像外观造型详解
古代佛造像价值评估
古代佛造像鉴赏
古代佛造像识伪图解

前言/序言

《宋代瓷器装饰艺术探析》 图书简介 本书深入剖析了宋代瓷器在装饰艺术领域所展现的独特魅力与深远影响。宋代，作为中国陶瓷发展史上的一个高峰期，其制瓷工艺的成熟与审美理念的演进，共同铸就了这一时期瓷器独步古今的艺术地位。本书旨在通过对宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——以及景德镇窑系等代表性窑口的瓷器装饰手法的细致考察，揭示其背后的文化内涵、技术创新与时代精神。 第一部分：宋瓷装饰艺术的历史背景与审美基调 宋代的社会环境，特别是文人阶层对简洁、雅致、内敛的艺术风格的推崇，深刻地影响了瓷器装饰的设计理念。与唐代繁复、热烈的风格相比，宋瓷更追求“素雅天然，去雕饰”的境界。本书首先梳理了宋代哲学思想，特别是理学对器物“中和之美”的追求，如何转化为瓷器装饰中的“去繁就简”的审美倾向。 我们详细考察了宋代文人画的兴起对瓷器纹饰的影响。山水画中的写意手法、水墨的晕染效果，如何在釉色、刻花、划花等技法中得以体现。例如，汝窑的“天青”釉色，其温润如玉的质感，本身就是对自然意趣的一种抽象表达，其开片纹理（俗称“蟹爪纹”或“冰裂纹”）更是顺应自然、不事雕琢的典范。 第二部分：五大名窑的装饰技法与地域特色 本书投入大量篇幅，对宋代最具代表性的五大名窑的装饰艺术进行了系统梳理与比较研究： 一、汝窑：釉色的极致追求 汝窑的装饰艺术主要体现在其釉色与形制上。本书通过对出土实物和传世品的分析，探讨了其釉料配方中铁、钛等微量元素的微妙变化如何成就了那种“雨过天青云破处”的色彩。在纹饰方面，汝窑极少刻意描绘繁复图案，其装饰核心在于对釉面自身肌理的掌控，如细腻的支钉烧痕，本身即成为一种含蓄的装饰元素。 二、官窑与哥窑：开片的哲学 官窑和哥窑的装饰艺术是宋瓷研究的重点和难点。本书重点阐释了“金丝铁线”的形成机理。这并非刻意绘制的纹饰，而是焙烧过程中胎体与釉层收缩率差异所致的自然现象。我们运用现代材料科学的视角，结合古代文献记载，探讨了宋人如何认识并利用这种“偶然之美”，将其提升到审美范畴。哥窑的紫口铁足特征，也作为一种独特的视觉语言被纳入装饰体系进行讨论。 三、定窑：刻花与覆烧的工艺美学 定窑的装饰主要集中在精湛的印花和划花技术上。本书详细对比了定窑刻花的线条运用，从早期较为粗犷的折枝花卉，到后期成熟的莲枝、婴戏纹，其线条的流畅度和深度控制体现了极高的工艺水平。此外，定窑的“覆烧法”使得口沿无釉，形成了独特的“泪痕”，这种工艺上的限制，反而构成了其重要的装饰特征，体现了宋人对器物整体比例的关注。 四、钧窑：窑变与釉彩的奇幻 钧窑的装饰艺术具有强烈的偶然性和神秘感。本书详细分析了钧窑釉中的铜元素在还原气氛下的窑变效果，探讨了“月白”、“天蓝”、“玫瑰紫”等色彩斑块是如何在高温中自然形成的。与前几类窑口内敛的审美不同，钧窑以其绚烂的窑变，展现了宋人对宇宙万物变化规律的直观感受。 第三部分：纹饰主题与寓意解读 宋瓷的装饰图案，并非单纯的图案堆砌，而是承载着深刻的文化寓意。本书归纳了三大类核心纹饰主题： 1. 自然主义主题（花鸟鱼虫）： 如梅花、菊花、莲花、水藻纹等。我们解析了不同花卉在宋代文人体系中的象征意义（如菊花象征隐逸，莲花象征高洁），并探讨了这些主题如何以高度写意化的手法融入瓷器装饰。 2. 几何与抽象主题： 侧重于对卷草纹、回纹、网格纹的简化和提炼。这些纹饰体现了宋人对秩序和结构美的追求，常用于器物的边沿或底部，起到烘托主题的作用。 3. 宗教与神话主题（相对稀少）： 尽管不如元明清时期突出，但定窑及南方窑口仍有少量八仙、龙凤等题材的印花，本书对此类图案的世俗化倾向进行了初步探讨。 第四部分：技术对装饰的制约与提升 宋代瓷器装饰的精妙，往往是技术发展与审美需求相互作用的结果。本书探讨了以下几个关键技术对装饰风格的影响： 支钉技术： 汝窑、官窑等对支钉的极度重视，实际上是器物在烧制过程中对釉面完整性保护的一种体现，最终支钉成为一种审美的标志。 釉下彩（青白瓷）： 景德镇青白瓷在釉下刻划的精细纹饰，其流畅度得益于高岭土的优良物理性能。本书比较了刻花工艺在不同胎体上的表现差异。 施釉厚度： 釉层厚度对纹饰清晰度的影响，特别是在对开片和窑变效果的控制中起到的决定性作用。 结语 《宋代瓷器装饰艺术探析》力求超越简单的器物罗列，通过对工艺、技术、审美哲学的多维度考察，旨在为读者呈现一个立体、深刻的宋瓷装饰艺术全景图。本书的结论是，宋瓷的伟大之处，在于其装饰艺术的高度自觉性——所有的纹饰、色彩和肌理，都服务于一种“大音希声，大象无形”的东方古典美学理想。本书适合陶瓷研究者、艺术史学者、博物馆专业人士，以及所有热爱中国古典艺术的读者深入研习。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的深度和广度远远超出了我预期的“鉴别指南”范畴。它没有简单地教你“看包浆、辨铜锈”这种皮毛技巧，而是深入剖析了不同朝代造像背后的政治、宗教乃至社会思潮的变迁。比如，它对魏晋南北朝时期“褒衣博带”式造像的社会心理动因的探讨，真是独到而深刻，让人豁然开朗。作者的论证过程严谨扎实，引用了大量鲜为人知的出土文物和文献佐证，学术功底可见一斑。读完关于唐代“曹衣出水”与“吴带当风”的对比分析章节，我立刻回头重新审视了我收藏的一尊唐代石刻拓片，一些原先困惑我的细节，现在都有了更合理的解释框架。这本书的价值，已经超越了纯粹的市场评估，它提供了一种理解中国古代精神世界的钥匙，是真正意义上的学术精品，对于资深研究者而言，更是不可多得的案头参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性操作指南部分，写得极为细致，尤其在材质分析和工艺流程的描述上，简直到了吹毛求疵的地步。它详细列举了不同地区、不同历史时期的铸造技术差异，比如对宋代“失蜡法”的精妙之处，以及元明清时期不同地区官窑和民窑在范铸细节上的微妙区别，都有图文并茂的对比解析。我特别喜欢其中关于“微损修复痕迹”的辨识章节，作者用近乎显微镜式的观察角度，指导读者如何从极其细小的磨损、添补痕迹中判断一件造像的流传历史和后世干预程度。这对于我们这些在实体市场中摸爬滚打的买家来说，是真正能落到实处的“干货”。它教会我的不是去相信某一种特定的“口诀”，而是建立起一套基于科学观察和历史知识的独立判断体系，让人信心倍增，感觉自己终于有了一双能看透“皮相”的慧眼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是下了一番功夫，从封面到内页的排版，都透露出一种典雅而厚重的历史感。尤其是那些高清的拓片和彩印的佛像图片，色彩还原度和细节捕捉得非常到位，看得出来作者在资料收集和整理上投入了巨大的心力。我尤其欣赏它在分类上的逻辑性，清晰地划分了不同历史时期、不同地域造像的特点，这对于初学者来说简直是福音。不像市面上很多鉴别类书籍，动辄堆砌术语，让人望而却步，这本书的行文流畅自然，仿佛一位经验丰富的老行家在你耳边娓娓道来，讲解中充满了对造像艺术的敬畏与热爱。阅读的过程中，我仿佛穿越回了那些虔诚的年代，去感受工匠们手中流淌出的信仰之力。对于那些希望系统性了解佛像艺术脉络，而非仅仅停留在表层鉴别的藏家或爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的中国佛教艺术史画卷，值得反复品读和摩挲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它有一种近乎文学性的叙事张力，读起来完全没有枯燥的说教感。作者似乎深谙“以小见大”的叙事手法，常常通过描述一件具体的、存世量稀少的造像案例，来串联起整个时代的艺术风尚和审美取向。例如，他描述某尊五代时期水月观音的“静谧之美”时，那语言之优美，意境之深远，简直让人感觉像在阅读一篇上乘的散文，而不是专业的鉴赏手册。这种将冰冷的文物鉴别与热烈的艺术感悟完美融合的笔法，使得阅读过程变成了一种享受。它成功地打破了“学术著作必然晦涩”的刻板印象，让普通读者也能在享受美的同时，潜移默化地吸收专业知识，这种平衡把握得极其高明，体现了作者深厚的文化素养和卓越的文字驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于其秉持的“审慎”态度，这在当前热衷于快速变现和“捡漏”的圈子里显得尤为可贵。作者在每一个关键的鉴别点上，都留有“存疑”的空间，明确指出哪些特征在特定条件下容易被模仿或误判，并且给出了替代性的验证思路。这种不把话说满、留有余地的治学精神，恰恰体现了对历史复杂性和文物个体差异性的尊重。它并没有给我们提供一个“万能钥匙”，而是提供了一套怀疑、交叉验证、谨慎下结论的方法论。对于收藏界来说，最大的风险往往来自于“过于自信”，而这本书一直在潜移默化地提醒读者，保持谦逊和批判性思维的重要性。它真正培养的是鉴赏者的心性，而不是简单地填鸭式灌输知识点。这本书的阅读体验，是建立在思辨和探索之上的，非常值得细细品味和反思。

评分☆☆☆☆☆

宁云龙很好下次在来发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。古代佛造像真伪鉴别与价值评估刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了5分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句键盘不能热插拔，必须要重启。那个阿姨好像没听见，还在坚持已见。我提出妈妈，我们不要在这家店卖了吧！又不是在其他地方买不到。妈妈看了看队伍，同意了。我们把东西一放，就去了另一家百货。我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长，还有店员素质之差。你布置了两台电脑，那你随时都要准备好换一台电脑呀，你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用，那一台就好像是摆设，没有一点用。佛教造像是古代宗教雕塑艺术的一个门类，一般是指佛教艺术中单独成件的雕塑作品。宗教是一种精神寄托，佛教造像则是佛教僧俗信众精神寄托的载体，佛教造像在佛教的发展和传播过程中所起的作用是无法估量的。我国的佛教造像是随着佛教的传入而产生和发展起来的。佛教从东汉时期传入中国，对我国思想和文化影响巨大。在漫长的历史岁月里，人们为了宗教活动的需要和宗教情感的寄托，塑造了大量的佛像，尤其是南北朝以后各朝各代，几乎达到了佛像遍天下的程度。这些佛教造像工艺精湛，造型优美，具有极高的文物价值和艺术价值，是古人为我们留下的极其珍贵的历史文化遗产。因佛教是多神教，所以佛教造像形象众多而又繁杂，由于佛教的流变以及社会观念形态的变化，其造像呈现出不同的历史风貌和艺术特色，再加上世所仿造的赝品较多，鉴别佛教造像的真伪实属不易。收藏者要想能准确地对佛像进行断代和真伪鉴别，必须有一定的文史知识和佛学知识，尤其要掌握各个不同历史时期的造像特征，还要从佛像的造型、材质以及工艺特点等方面进行综合考证。古代佛造像真伪鉴别与价值评估主要从我国佛教造像的发展历程、各个不同历史时期佛像造型的艺术特点以及进行鉴赏时所必须了解的佛学知识等方面进行了论述，以供广大佛教造像的收藏和鉴赏者参考。我气愤不过跟妈妈说我们去网上买吧这样就来京东了，看到了这本书就顺便买了。爱玲女士在文字上的天才，固然令人倾倒。但是她的两个男友，前者胡兰成，后者赖雅，对于爱玲，均算不得佳偶。有人分析说，爱玲欠缺良好父爱的童年阴影，使得她终生都在寻找坏男人的圈子里打转转。父母对人的

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