具体描述
内容简介
《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的汇集。作者着手这项工作的出发点，是有感于宋代画院不仅仅是对绘画艺术的崇尚与传承，而且还有“托意规讽”“合于古画史之遗，不得与一切应奉玩好等”的经世功能，从而提升了辑存南宋院画史料的政治文化责任。目录
序卷一
總述
卷二
李唐
劉宗古
楊士賢
李迪
李安忠
蘇漢臣
朱锐
李端
張浹
顧亮
李從訓
閻仲
周儀
焦錫
胡舜臣 張著
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
附录
前言/序言
用户评价
《艺文丛刊：南宋院画录》这本书，我拿到手的时候，就有一种厚重感，仿佛捧着一段历史。我对南宋院画的喜爱，更多的是被它那种精致、细腻、充满生活气息的风格所吸引。我希望这本书能详细介绍南宋院画在各个题材上的发展，尤其是人物画和山水画。我特别好奇，在南宋时期，院体人物画是如何在继承唐代和北宋的基础上，又有所创新的？比如，在人物造型、衣纹处理、色彩运用等方面，是否有新的特点？对于山水画，我一直觉得南宋院画的山水更加写实，更加注重意境的营造。我希望书中能够详细分析南宋山水画中的构图方式、皴法运用，以及色彩的搭配，特别是那些描绘江南水乡、烟雨朦胧的山水的作品，我希望能看到其中蕴含的文人情怀和哲学思考。同时，我也希望书中能够介绍一些南宋院画中的其他题材，比如花鸟画、瑞兽图等，了解它们在南宋时期的发展和演变。这本书对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更是一次深入了解南宋社会文化和艺术思想的旅程，我希望能在其中获得更多的启发和感悟。
评分刚收到这本《艺文丛刊：南宋院画录》，迫不及待地翻开了。虽然我不是专业研究艺术史的，但对中国传统绘画，尤其是宋代绘画一直情有独钟。南宋作为中国绘画史上的一个重要时期，其院体画的发展更是令人着迷。这本书的装帧设计很别致，纸张的质感也相当不错，拿在手里有分量感。目录浏览下来，感觉内容相当丰富，涵盖了南宋院画的方方面面。从前言的引述开始，就能够感受到编者对这一主题的深入挖掘和严谨态度。我尤其期待书中对宫廷画院的组织架构、画家群体、创作题材以及绘画风格的详细阐述。想象一下，能够通过这本书“穿越”回那个繁华而又充满艺术气息的时代，亲眼“目睹”那些流传千古的杰作，实在是令人兴奋。作为一名业余爱好者，我希望这本书不仅能提供学术性的知识，更能激发我更深层次的艺术感悟。我希望能看到书中对具体画作的细致分析，包括构图、色彩、笔墨技巧，以及这些技法背后所蕴含的时代精神和审美追求。同时，我也很关注书中对画家个人风格的研究，毕竟即便是同一个画院，不同画家之间也存在着微妙的差异。总而言之，这本书的出现，对我来说，就像打开了一扇通往南宋艺术殿堂的大门，我迫不及待地想在里面徜徉一番。
评分怀着一丝忐忑与期盼，我终于捧读了《艺文丛刊：南宋院画录》。我对南宋院画的了解，大多停留在一些耳熟能详的画作名称上，比如《清明上河图》（虽然关于其真伪和作者归属争议颇多，但我仍将其视为宋代市井风情的代表）和一些山水画。而这本书，显然是要带我深入探索这片艺术的海洋。它不仅仅是一本画册，从书名“艺文丛刊”来看，应该是一套系统性的研究成果。我特别好奇书中是如何处理南宋院画的“院”字含义的，是纯粹指皇家画院的产物，还是也包含受到宫廷审美影响的、与院体画风格相近的作品？书中对“院画”的定义和范畴界定，将直接影响我后续的理解。我希望作者能够梳理清楚历代画院的演变，特别是南宋时期画院的运作机制，比如有哪些官员负责管理，画家的选拔和培养方式，以及他们接受怎样的委托和创作要求。此外，书中提及的“录”，我理解为一种汇编和记录。我希望这个“录”不仅仅是画作的简单罗列，而是包含对每一幅作品的详细考证，包括作者、年代、尺寸、材质、现存地点，以及相关的历史文献和评论。这样，我才能够更准确地理解这些艺术品的价值和意义。我对那些描绘帝王生活、朝会庆典、宫廷游乐的题材尤为感兴趣，因为这些作品往往能反映出当时社会的政治生态和统治阶层的精神面貌。
评分《艺文丛刊：南宋院画录》这本书，我刚拿到手，就觉得它不简单。我对南宋院画的认知，基本上还停留在书本上的零散介绍，对于其在整个中国绘画史上的地位和影响，并没有一个清晰的脉络。所以，这本书对我来说，最大的价值在于系统性。我迫切地希望通过它，能够建立起一个关于南宋院画的完整认知框架。书中对“院画”的界定，如何区分宫廷画家和民间画家，又如何区分院体画和受到院体画影响的作品，这对我来说是关键。我希望能看到书中对南宋画院制度的详细介绍，比如画家们的职称、待遇，以及他们创作的流程和规范。我特别好奇，在当时的社会环境下，画家的社会地位如何？他们是否受到文人的尊重？书中关于这些历史人文的探讨，将是我非常看重的内容。此外，我希望书中能够展示一些现在已经比较少见的、或者容易被忽视的南宋院画作品，通过对这些作品的展示，能够拓宽我对南宋院画的认识。我希望书中不仅有精美的图片，更有深入的学术分析，能够解释这些画作的艺术价值，以及它们在历史上的重要性。我期待这本书能让我对南宋院画有一个更全面、更深入的理解，并且能够从中获得艺术的启迪。
评分拿到《艺文丛刊：南宋院画录》的那一刻，我心中涌起的不仅仅是对艺术的欣赏，更多的是一种求知的渴望。我对南宋院画的认知，就像是拼图，零散地散落在历史的长河中，而我一直期待着能有一本权威的书籍，将这些碎片整合起来，形成一幅完整的图景。这本书名中的“院画”二字，便是我关注的焦点。我希望书中能清晰地界定“院画”的概念，解释宫廷画院的设立、发展和职能，以及入选画师的条件和待遇。我更希望能看到书中详细介绍南宋时期活跃在画院中的杰出画家，他们的师承关系、艺术主张以及创作风格。我想了解，他们是如何在满足宫廷审美需求的同时，又能够将个人的才情融入作品之中？书中对于画作的解读，我希望不仅停留在表面的技法层面，更能深入挖掘作品背后的文化内涵和社会意义。例如，那些描绘帝王生活、朝政议事的画作，如何反映了当时的政治格局？那些描绘山川景色的画作，又寄托了画家怎样的情怀？我期待书中能提供丰富的图像资料，并且对每一幅作品都进行严谨的考证和深入的分析，让我能够通过这些画作，更直观地感受到南宋那个时代的艺术风貌和精神气质。
评分迫不及待地打开《艺文丛刊：南宋院画录》，一股浓郁的学术气息扑面而来。我之所以对南宋院画情有独钟，是因为它承载着中华民族深厚的艺术传统，并在特定的历史时期绽放出了独特的光彩。我最想在书中找到的，是对南宋画院组织架构和运行机制的深入剖析。例如，画院的设立、画师的选拔、创作的流程、以及画院与宫廷其他机构的关系等等。我希望书中能通过翔实的史料和严谨的论证，为我揭示南宋院画是如何在宫廷的支持下，形成独特的艺术风格和创作规范的。此外，我非常关注书中对南宋院画代表性画家的研究。我想了解这些画家是如何在继承前代艺术的基础上，又融入时代精神，创作出具有鲜明时代特色的作品的。我希望书中能对每一位重要的南宋院画家进行详细的介绍，包括他们的生平、师承、艺术理念以及代表作品，并对他们的作品进行深入的艺术分析。这本书对我而言，不仅仅是欣赏精美画作，更是理解南宋时期宫廷艺术生态和审美趣味的窗口，我期待通过阅读，能够对南宋院画有一个更全面、更深刻的认识。
评分拿到《艺文丛刊：南宋院画录》的当下，我做的第一件事就是嗅了嗅新书特有的油墨香。我对南宋院画的兴趣，源于一次偶然的博物馆参观，那些细腻、工整、色彩浓郁的山水和花鸟画，给我留下了深刻的印象。我一直想更系统地了解这个时期的绘画成就，而这本书似乎恰好满足了我的需求。我比较关注的是，书中是否会详细介绍南宋院画在题材上的拓展和创新。例如，除了传统的山水、花鸟、人物，是否在宗教画、瑞兽图、或者一些反映日常生活场景的绘画上有所突破？我希望书中能够提供丰富的图像资料，并且每一幅图都配有详实的文字说明，不仅仅是作品的名称，更重要的是对作品内容、艺术特色、以及历史背景的解读。我也期待书中能够探讨南宋院画与当时哲学思想、文学艺术、甚至社会风俗之间的联系。例如，理学思想对绘画的理性、秩序的追求是否有影响？文学作品中的意境如何在绘画中得以体现？这些跨学科的探讨，往往能够让艺术品的解读更加立体和深刻。另外，我希望能看到书中对不同画家之间的风格比较，找出他们的异同之处，以及他们对后世绘画产生的深远影响。这本书对我来说，不仅是一次阅读，更是一次艺术的朝圣之旅。
评分这本《艺文丛刊：南宋院画录》，是我一直期待的。我是一个对中国古代绘画充满好奇的普通读者，特别是对宋代绘画，总觉得它蕴含着一种独特的东方韵味。南宋院画，对我来说，就像是这韵味中最为精致的一抹亮色。我希望这本书能够帮助我理解，南宋院画是如何在政治动荡的大背景下，依然能够保持其艺术的生命力。我特别关注书中对南宋院画在题材上的拓展和创新。比如，除了传统的山水、人物、花鸟，是否还有一些反映社会生活、民俗风情，或者具有象征意义的作品？我希望书中能提供丰富的图像资料，并且对每一幅作品都进行详细的解读，不仅仅是艺术技法的分析，更要挖掘作品背后的文化内涵和历史意义。我希望通过这本书，能够了解到南宋院画是如何受到当时文学、哲学、宗教等多种思想文化的影响，并且是如何将这些影响融入到绘画创作之中。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走近南宋院画的世界，让我能够真正体会到它的美妙之处，并且从中获得更多的艺术滋养。
评分在众多艺术类图书中，《艺文丛刊：南宋院画录》犹如一颗璀璨的明珠，吸引了我全部的目光。我对南宋院画的兴趣，并非源于学术研究，而是源于内心深处对中国传统艺术的喜爱。我希望这本书能带我走进南宋皇家的艺术殿堂，去探寻那些曾经辉煌一时的院体画作品。我尤其对书中关于南宋画院的建立、发展以及画家的选拔和培养机制的介绍充满了好奇。我想知道，在那个时代，艺术家们是如何在宫廷的体制下进行创作的？他们的创作受到怎样的限制和鼓励？书中是否会详细介绍一些在南宋院画史上留下浓墨重彩的画家，比如他们的艺术风格、创作题材以及代表作品？我希望书中能提供高质量的图像资料，并且配以通俗易懂的文字解读，从构图、色彩、笔墨等多个方面，细致地分析南宋院画的艺术特色。我更希望书中能够探讨南宋院画与当时社会文化思潮的互动关系，比如理学思想对绘画的理性、秩序的追求有何影响？文学作品中的意境如何在绘画中得以体现？这本书对我来说，是一次艺术的发现之旅，我期待它能带给我意想不到的惊喜和深刻的艺术感悟。
评分这本《艺文丛刊：南宋院画录》的封面设计就充满了古韵，让我对里面的内容充满了期待。我一直对中国古典绘画情有独钟，而南宋院画，更是我心中的一个重要节点。我希望这本书能带我深入了解南宋宫廷画院的运作模式，了解那些在宫廷中创作的艺术家们，他们的生活是怎样的，他们的创作灵感又来自何方。我特别想知道，在南宋那个特殊的历史时期，院体画的风格是如何形成并发展的。它与北宋院画相比，有哪些继承和发展？又有哪些创新和突破？书中是否会详细介绍一些代表性的南宋院画家及其作品？比如，他们是如何处理山水画中的“气韵生动”，花鸟画中的“形神兼备”的？我希望书中能够提供大量高清的画作图片，并且配以详实的文字解读，从构图、色彩、笔墨、意境等多个角度进行分析。我也希望书中能够探讨南宋院画与当时社会文化思潮的关系，比如佛教、道教、儒学等对绘画艺术的影响，以及文学、诗歌等艺术形式对绘画创作的启发。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，我期待能在其中寻找到南宋院画的独特魅力和时代精神。
评分这套“艺文丛刊”出得非常精致，有“民国经典”风格，个人非常喜欢。
评分奥古斯特·斯特林堡（1849—1912），瑞典作家，瑞典现代文学的奠基人，是瑞典的国宝，世界现代戏剧之父。生于斯德哥尔摩一个破产商人家庭。1867年考入乌普萨拉大学。他在大学时期开始写作剧本，其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏，受到召见，并获得赏赐。当过小学教师、报社记者，后在皇家图书馆当管理员。
评分文章不错，总体还是挺好的，东坡的文章提拔就是白起艾灸，有这天才的千万光环，让人仍不住的襄阳阅读。
评分书不大真的是太好了，想要收全套，希望双12能搞活动呀惠及广大群众的出版物别看单份便宜要是买全套还真是挺贵的总体清晰满意凑够字数了没有好奇文物是从哪得到的高清电子版呀！………
评分买了四十几本书，不能一一写评论了。每个版本有每个版本的好处，更倾向于哪一个就尽量买哪一个的了，没有最爱，只有更爱
评分不错，池泊和江河之间有支流相通，水量互相调节。
评分孟森（1869-1938），字莼孙，号心史，江苏武进入。早年留学日本，就读于东京法政大学。归国后，于1913年当选为民国临时政府众议院议员，为配合议会活动，曾撰写时政论文；与此同时，相继发表有关清代历史的专题考证文章，在当时学术界引起很大反响。1929年，就聘于南京中央大学历史系，主讲清史课程。1931年应聘北京大学历史系教授，讲授满洲开国史，至七七事变止。
评分画禅室随笔此书相当不错，太中大夫谷永上疏讼汤曰：“臣闻楚有子玉得臣，文公为之仄席而坐；赵有廉颇、马服，强秦不敢窥兵井陉；近汉有郅都、魏尚，匈奴不敢南乡沙幕。由是言之，战克之将，国之爪牙，不可不重也。盖君子闻鼓鼙之声，则思将帅之臣。窃见关内侯陈汤，前斩郅支，威震百蛮，武畅西海，汉元以来，征伐方外之将，未尝有也。今汤坐言事非是，幽囚久系，历时不决，执宪之吏欲致之大辟。昔白起为秦将，南拔郢都，北坑赵括，以纤介之过，赐死杜邮；秦民怜之，莫不陨涕。今汤亲秉钺席卷，喋血万里之外，荐功祖庙，告类上帝，介胄之士靡不慕义。以言事为罪，无赫赫之恶。《周书》曰：‘记人之功，忘人之过，宜为君者也。’夫犬马有劳于人，尚加帷盖之报，况国之功臣者哉！窃恐陛下忽于鼙鼓之声，不察《周书》之意，而忘帷盖之施，庸臣遇汤，卒从吏议，使百姓介然有秦民之恨，非所以厉死难之臣也！”
评分很好的一套小丛书，休闲的时候看
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