新世纪国际时装走向.2001/2002/2003伦敦时时装发布会集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102027630

商品编码：1067925824

出版时间：2003-01-01

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	新世纪国际时装走向.2001/2002/2003伦敦时时装发布会集粹
作者：	一萍
定价：	22.8
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2003-01-01
ISBN：	9787102027630
印次：	1次
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

本书主要内容包括21世纪国际时装十大走向和2001/2002/2002伦敦时装发布会集粹。

目录

一萍女是说 21世纪国际时装十大走向 生活设计时代 集团化时代 “春秋战国”时代 时尚艺术化时代 全面造星时代 文化大融合时代 女性意识时代 回归手工时代 高科技时代 配件时代 导言——缤纷秀场是潮流风向标 2001／2002／2003伦敦时装发布会集粹 伦敦 先锋伦敦 2003年春夏：时装周抢先登场 伦敦话题成为焦点 2002／2003年秋冬：设计师出走 伦敦时装周青黄不接 2002年春夏：星光稍黯 2001／2002年秋冬：挑战眼球的后现代风格 2001年春夏：充满惊奇创意的伦敦 一萍语录 编者后记

编辑推荐

再高明的设计师都不能确定地告诉你，下一季或明年会流行什么样的衣服。如果你去问十个设计师，他们的回答甚至是相互矛盾的。 所以，我也不能预测今后几年会流行什么服装，即使对明天的流行做出预测都是愚蠢的。因为生活有着无数的可能性，各种突发的事件都会影响人们的选择，而所谓流行，正是大多数人选择的结果。 但是，我们可以预见你我身处的这个时代对时装可能产生的影响。在这个过程中，变化总是先由某些偶然的触发引起，然后不断增强而形成一种趋势。在这种趋势之下的时装流行都是可以被理解、被接受的。不论过去还是现在，时装单纯的意义来自于它悦目的色彩造型和引发联想的整体形象，这些形象包含着公众的意识和一种普遍的联想。比如刚柔相济、雌雄同体的女装风格成为潮流，可以理解为女性意识在全社会的普遍觉醒，或者这是现实存在的独立女性潜意识里所期望的形象。这就是时装对现实的反映。 我们在这里寻求的，正是对这种趋势的把握。 总体说来，时装本身的创新几乎已到穷途末路，大多数款式不过是在抄袭历史。但这并不影响人们获得新的视觉刺激，因为所谓新与旧，本就是相对的概念。轮回和更新，才是这个的规律。 一旦人们对任何艺术表现形式上的花样翻新和多元混合不再感到离奇费解，则无论是设计师还是消费者，都将更加关注时装所传达的整体意象和内在精神.更加关注自我意识的表达。 我认为，时装设计已经从以往衣服本身的设计，到近十年来的生活方式的设计，走向了人的精神层面，成为观念的设计。 未来时装的走向必然是从物质的功利追求普遍提升到更高的精神审美层面，促使人们逐渐意识到，衣服从满足物质欲望，到标志社会阶层和生活品位，已上升到表达自我、传递思想的境界。 未来时装的消费者将从被动接受，全面转向主动选择，甚至亲自参与设计。艺术审美意识和原创意识在潜移默化中渗透进大众生活，将带动大众文化及审美进入更高的追求。

摩登织物的叙事：当代时尚的边界与流变 (2005-2015) 图书简介 书名：摩登织物的叙事：当代时尚的边界与流变 (2005-2015) 作者：[此处留空，或填写真实的作者名] 出版年份：[此处留空，或填写真实的出版年份] 字数：约 150,000 字 --- 导言：十年间的时尚嬗变与全球语境 本书旨在对2005年至2015年这十年间的全球时尚图景进行一次深度扫描与结构性分析。这是一个剧烈变革的十年，它不仅见证了时尚产业从传统季度发布模式向数字媒体驱动模式的根本性转变，更深刻地反映了全球经济格局、社会思潮、技术进步以及文化多元化对服装美学提出的全新要求。我们不再仅仅关注T台上的“新”与“旧”，而是深入探究那些推动设计理念、商业模式乃至消费者行为发生质变的深层动力。 2005年，互联网开始真正渗透到大众生活，奢侈品市场在亚洲的扩张达到一个新高峰；而到了2015年，社交媒体已成为定义潮流的最高权力机构，可持续性议题从边缘走向了核心辩论场。本书试图捕捉的就是这一关键过渡期的复杂叙事。 第一部分：设计哲学的解构与重构 (2005-2010) 本部分聚焦于2000年代中后期至2010年代初期的设计语言特征及其背后的文化语境。 第一章：后9/11时代的“新实用主义” 在经历了世纪之交的过度奢华和对未来主义的短暂迷恋后，设计师们开始回归对服装“功能性”和“真实性”的探讨。本章分析了这一时期“Quiet Luxury”（静奢）的早期萌芽，以及军装风格、解构主义美学如何被重新诠释以适应日益紧张的全球局势。我们重点研究了以日本设计师（如川久保玲、山本耀司的延续影响）和比利时学派的第三代传人如何通过面料的肌理和剪裁的非对称性，表达对过度消费的微妙抵抗。 第二章：科技美学与数码印花的崛起 这是高性能面料和数字技术开始大规模进入高级成衣领域的时期。本章探讨了虚拟现实技术（尽管尚处于雏形）对服装廓形的影响，以及三维打印技术在配饰和结构设计中的初步实验。我们详细分析了数码印花技术如何从简单的图案复制进化为能够模拟复杂纹理、甚至互动光影的“第二皮肤”。此章节亦对比了米兰与巴黎在运用新材料方面的不同侧重。 第三章：街头文化的正式化与“高低混搭”的固化 2000年代后期，街头服饰不再是地下现象，而是成为主流T台不可或缺的一部分。本章深入剖析了运动品牌与高端时装屋的首次大规模联名合作如何重塑了消费者的着装金字塔。我们审视了运动鞋的收藏化趋势，以及“运动休闲风”（Athleisure）如何从一种着装风格转变为一种生活态度，并探讨了这种融合对传统高级定制（Haute Couture）模式带来的冲击。 第二部分：商业模式的颠覆与媒体生态的重塑 (2010-2015) 本部分的核心在于分析互联网和移动技术如何彻底改变了时尚的发布、传播和销售逻辑。 第四章：即时满足的时代——“看秀即购买”的探索 随着智能手机的普及，时装发布会的“信息滞后性”被大众诟病。本章详尽记录了“See Now, Buy Now”模式的早期尝试、挑战与失败案例。我们分析了奢侈品牌如何艰难地平衡“独家性”（Exclusivity）与“即时性”（Immediacy）之间的矛盾。重点案例分析了社交媒体对品牌形象的即时反哺机制。 第五章：博客主、意见领袖与时尚民主化 2010年至2015年是时尚博主（Bloggers）和早期意见领袖（Influencers）力量崛起的黄金时期。本书通过量化分析，研究了这些新的内容生产者如何绕过传统时尚编辑，直接构建消费者的偏好。我们探讨了“街拍文化”如何从边缘的时尚摄影演变成一种具有商业价值的“非正式发布会”，以及这种转变对时尚评论的权威性构成的挑战。 第六章：全球供应链的透明度呼唤与初级可持续性辩论 本章标志着行业焦点开始转向生产的伦理层面。随着信息流通的加速，消费者开始要求了解服装的“出身”。我们考察了有机棉、回收材料在这一时期的小规模应用，并分析了诸如“快时尚”模式（Fast Fashion）的扩张如何使得环境成本的讨论变得无法回避。本章的重点是，可持续性如何从一个营销口号，开始演变为供应链管理中的一个实质性议题。 第三部分：地域性叙事与文化挪用边界 (2005-2015) 本部分关注全球化背景下，不同地域的设计师如何运用和挪用文化符号，以及随之而来的文化责任讨论。 第七章：亚洲新锐力量的崛起与身份政治 聚焦于2000年代末期，来自中国、韩国、印度等地的年轻设计师如何将本土传统元素与现代设计语言相结合，并在国际舞台上获得关注。本章探讨了他们在西方主导的时尚体系中，如何构建自己的身份叙事，避免沦为刻板印象的附庸。我们分析了“东方主义”在当代语境下的复杂体现。 第八章：中东市场的爆发与奢华的“本土化”表达 这一时期，中东地区的消费能力显著增强，并催生了对符合宗教和文化习俗的“高定”服装的巨大需求。本章研究了国际品牌如何针对性地设计“保守奢华”系列，以及本土设计师如何在保留传统轮廓的同时，引入前卫的材料和工艺。 结论：一个充满张力的十年 2005年至2015年是时尚界在传统与未来之间拉锯的十年。它巩固了数字媒介作为主要传播渠道的地位，迫使品牌重新定义“独家性”的价值。本书的结论部分总结了这十年如何为后续十年（如全面数字化、元宇宙的萌芽以及气候危机下的彻底转型）打下了基础，同时也揭示了在美学上，设计师们如何在实用性、数字影响和文化自觉之间寻求一个动态的平衡点。它是一部关于适应、抵抗与重塑的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我立刻联想到那个充满变革与创新的时代，新世纪的开启，总是伴随着对未来的无限遐想，而伦敦，更是引领着世界潮流的先锋。我期待在这本《新世纪国际时装走向.2001/2002/2003伦敦时时装发布会集粹》中，能够窥见那个时期伦敦时装发布的精华。它可能不仅仅是简单地展示服装，更是在记录一种文化现象，一种时代精神。我希望书中能够通过那些精心挑选的图片，展现出当时设计师们突破性的思维，以及他们对时尚未来走向的探索。从服装的廓形、材质、到细节的处理，我都希望能从中找到令我眼前一亮的元素。我想象着，那些模特们在T台上自信地展示着属于那个年代的独特魅力，而这本书，则将这些珍贵的瞬间永久地保存下来，成为我们回顾和理解那个时期时尚演变的重要依据。

评分☆☆☆☆☆

2003年，新世纪的第二个三年即将过去，伦敦时装周的活力依然强劲。我猜测，这一年的发布会可能在设计理念上更加成熟和精炼，设计师们在前几年探索的基础上，开始将他们的想法付诸更具可行性和商业化的实践。或许，我们能看到一些经典元素的重塑，或是新材料、新技术的巧妙运用。书中收录的图片，如果能够清晰地展现出服装的纹理、光泽、以及模特在舞台上的动态，那将极大地增强我的阅读体验。我特别希望能够从中捕捉到那些具有标志性意义的设计，它们可能成为了日后时尚潮流的源头，也可能在今天看来依然具有前瞻性。伦敦作为时尚的孵化器，总能孕育出独树一帜的风格，我好奇在2003年，它又为世界带来了怎样的惊喜。书中对不同设计师的作品是否有所侧重，是否能够体现出伦敦时尚圈的群像，也是我非常关注的。它不仅仅是关于服装本身，更是关于创造它们的人，以及他们所处的那个文化环境。

评分☆☆☆☆☆

这本《新世纪国际时装走向.2001/2002/2003伦敦时时装发布会集粹》对我来说，不仅仅是一本关于过去时尚的记录，更像是一本关于时代精神的缩影。我期待在翻阅的过程中，能够感受到新世纪初伦敦这座城市独特的魅力。它可能是一个充满活力、包容多元、又敢于创新的地方。那些发布会，不仅仅是T台上的走秀，更是文化交流的平台，是设计师们表达自我、与世界对话的舞台。我设想，书中呈现的服装，可能涵盖了从高端定制到街头潮流的方方面面，展现了伦敦时尚界强大的生命力。或许，书中还会涉及到一些当时备受瞩目的设计师，他们的名字本身就代表着一种风格，一种态度。通过他们的作品，我希望能更深入地理解伦敦时尚的精髓，以及它在全球时尚版图中的独特地位。那些细致的设计细节，比如手工缝制的工艺，或是独特的印花图案，都可能成为引人入胜的亮点，让我对时尚的制作过程产生更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我准备进入这本书的阅读时，我内心充满了对那个特殊时期的好奇。2001年至2003年，是二十一世纪初，一个承前启后、充满无限可能的过渡阶段。伦敦，作为世界时尚的重镇，在这个时期必定涌现出无数令人惊叹的设计。我希望这本书能够像一个时间胶囊，将那些稍纵即逝的T台瞬间，那些被定格的潮流趋势，清晰地呈现出来。通过书中精美的图片，我期待能够看到当时最前沿的面料运用，最创新的剪裁手法，以及最具代表性的色彩搭配。这些视觉元素，将直接触及我对时尚美学的理解，也可能启发我自己的穿搭灵感。我特别想知道，那个时期的伦敦时装，是如何在承袭英国传统的同时，又大胆地拥抱国际化和未来感的。那些服装，它们所传达的不仅仅是美，更是一种文化符号，一种社会情绪的表达。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《新世纪国际时装走向.2001/2002/2003伦敦时时装发布会集粹》时，仿佛一下子穿越回了那个充满变革与创新的年代。2001年，千禧年的曙光刚刚照亮时尚界，新世纪的定义和期待在伦敦街头弥漫。那些秀场的瞬间，定格了无数设计师的灵感迸发，也预示着未来时尚的种种可能。我想象着，T台上模特们款款走来，身上承载的不仅仅是精美的布料和考究的剪裁，更是那个时代年轻人对自由、个性、以及对打破传统界限的渴望。书中收录的那些照片，每一张都仿佛在低语，诉说着当时伦敦这座城市独特的艺术气息和前卫精神。从那些前卫的设计中，我仿佛能感受到设计师们试图在历史与未来之间寻找一个完美的平衡点，既致敬经典，又大胆突破。2002年，时尚的脉搏继续跳动，伦敦在巩固其先锋地位的同时，也展现出更加多元化的面貌。也许是受到当时全球经济和社会思潮的影响，设计中可能出现了更多关于环保、可持续性，或是对全球化浪潮的回应。那些服装的细节，比如面料的选择、色彩的搭配、廓形的运用，都可能蕴含着深层的社会意义。我期待书中能够捕捉到这种时代情绪，展现出伦敦时装发布会如何成为观察全球社会文化变迁的一扇窗口。