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詹永明 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035726

商品编码：10680858420

出版时间：2009-01-01

作  者:詹永明 著作 定  价:30 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2009年01月01日 装  帧:简装 ISBN:9787103035726 ●第十四课  独奏曲练习
●练习[216]  喜相逢
●练习[217]  五梆子
●练习[218]  挂红灯
●练习[219]  万年红
●练习[220]  卖菜
●练习[221]  和平鸽
●练习[222]  荫中鸟
●练习[223]  早晨
●练习[224]  鹧鸪飞
●练习[225]  幽兰逢春
●练习[226]  三五七
●练习[227]  二凡
●练习[228]  婺江风光
●练习[229]  鹧鸪飞
●练习[230]  小放牛
●练习[231]  喜报
●练习[232]  行街
●练习[233]  姑苏行
●练习[234]  春潮
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这是一本关于西方古典音乐鉴赏的入门级读物，旨在帮助读者建立起对巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐风格的整体认知框架。 音乐的脉络：西方古典音乐入门指南 导论：从音符到历史的旅程 音乐，作为人类情感最直接的表达形式之一，其历史演变是一部与社会、哲学、技术发展紧密交织的宏大叙事。本书并非枯燥的音乐理论教科书，而是一次引导性的探索之旅，旨在揭示西方古典音乐自中世纪晚期萌芽，历经文艺复兴的精致、巴洛克的宏伟，直至二十世纪复杂实验的内在逻辑与美学特征。我们着重于理解“为什么”音乐会以某种方式发展，而不是仅仅罗列作曲家和作品。 本书的结构设计为四个主要部分，每一部分都聚焦于一个决定性的历史时期或美学转向，帮助读者构建清晰的音乐时间轴和风格谱系。 第一部分：秩序与信仰的交响——中世纪晚期与文艺复兴的曙光（约1100-1600年） 在巴赫的时代到来之前，音乐世界的基础正在缓慢而坚实地奠定。本部分将探讨音乐如何从单纯的宗教仪式服务，逐渐演变为一种独立的艺术形式。 一、格里高利圣咏的宁静：音乐的起源 我们首先回顾音乐的文字记录历史。中世纪早期的音乐几乎完全被教会主导，单音音乐（Monophony）的结构和教会调式（Modal System）的特性，塑造了早期西方音乐的听觉基础。我们将分析圣咏的特点——无固定节拍、平稳的旋律线以及其在信仰实践中的作用。 二、复调的诞生：从“有组织的声音”到“多重声部” 文艺复兴前夜，巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的出现是音乐史上的一次革命。立体声的萌芽——复调（Polyphony）——开始显现。莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品展示了人类如何开始在同一时间框架内组织两个、三个乃至四个独立的旋律线。这种对空间和声部独立性的追求，为后世的和声发展埋下了伏笔。 三、人文主义的觉醒：文艺复兴的优雅与平衡 随着人文主义思潮的兴起，音乐逐渐摆脱了完全依附于宗教的地位。这一时期的核心在于“清晰”与“平衡”。我们将深入研究奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕莱斯特里纳（Palestrina）的弥撒曲。帕莱斯特里纳的作品被视为对对位法（Counterpoint）的集大成者，其流畅、纯净的六声部织体，展现了对宗教文本的完美忠诚与艺术手法的极致精炼。 此外，世俗音乐的崛起同样重要。法国香颂（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal）开始使用更丰富的个人情感表达和文字描绘技巧，预示着巴洛克时期对戏剧性的渴望。 第二部分：情感的张力与华丽的装饰——巴洛克时期（约1600-1750年） 巴洛克，意为“不规则的珍珠”，这个时代是音乐史上最富于活力和戏剧性的时期之一。情感（Affection Theory）被视为音乐表达的核心。 一、歌剧的诞生与“通奏低音”的统治 1600年前后，佛罗伦萨的“剧院团体”（Camerata）试图复兴古希腊戏剧的理想，催生了歌剧（Opera）。蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的《奥尔费奥》标志着早期歌剧的成熟，强调“文字先于音乐”。 本时期最核心的音乐技术是通奏低音（Basso Continuo）。这一低音线条与和声填充的组合，如同建筑的骨架，支撑起了巴洛克音乐的宏大结构，为即兴创作提供了框架。 二、对位法的巅峰：赋格的艺术 巴赫（J.S. Bach）是这一时期的集大成者。他将复调技巧推向了逻辑与情感的完美统一。我们将细致分析巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》，理解赋格（Fugue）这一复杂对位形式的内在结构：呈示部、展开部、再现部，以及主题（Subject）如何通过移位、逆行、倒影等方式展现其无穷的变奏能力。巴赫的音乐是数学的严谨与神性的升华的完美结合。 三、协奏曲的风格确立 意大利作曲家如维瓦尔第（Antonio Vivaldi），通过他的《四季》，确立了协奏曲（Concerto）的基本模式：快速-慢速-快速，以及主奏乐器与乐队（Tutti）之间的戏剧性对话——主奏与合奏（Ritornello）结构。音乐开始强调清晰的对比和炫技的元素。 第三部分：清晰、结构与普世之美——古典主义时期（约1750-1820年） 随着启蒙运动的推进，音乐审美转向了清晰、平衡、易懂和普遍可接受的“自然美”。巴洛克的繁复装饰被简化，结构被提炼。 一、奏鸣曲式的确立：古典主义的蓝图 古典主义的核心是奏鸣曲式（Sonata Form），它不仅仅是一种结构，更是一种关于“冲突与解决”的戏剧性叙事模式。我们将详细剖析奏鸣曲式的三个关键部分：呈示部（Exposition，提出两个对比主题）、展开部（Development，主题的冲突与变异）和再现部（Recapitulation，主题的回归与统一）。这是海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）等大师创作交响曲、奏鸣曲和四重奏的基石。 二、交响曲与四重奏的黄金时代 海顿被誉为“交响曲之父”，他系统化了四乐章的交响曲结构，并将其发展至成熟。莫扎特的音乐则以其无可比拟的旋律天赋、情感的深度和歌剧般的清晰度著称。本部分将区分这两种伟大的室内乐体裁的特点。 三、贝多芬的桥梁作用：从古典到浪漫的过渡 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典主义的集大成者，也是第一位真正意义上的“浪漫主义英雄”。他的作品（特别是晚期）开始打破古典时期既定的形式限制，将个人意志、斗争和深刻的哲学思考融入音乐，极大地扩展了交响曲的表现力范围。 第四部分：情感的无限延伸与风格的多元探索——浪漫主义与近现代（约1820年至今） 浪漫主义是对古典主义理性秩序的反叛，强调主观情感、想象力、民族主义和对“无限”的追求。 一、浪漫主义的抒情与叙事 这一时期的音乐愈发个人化。肖邦（Chopin）将钢琴艺术推向了极致，他的夜曲和叙事曲充满了诗意的个人独白。李斯特（Liszt）开创了交响诗（Symphonic Poem），以音乐描绘文学或绘画，标志着标题音乐（Program Music）的全面胜利。同时，民族乐派（如斯美塔那、德沃夏克）开始将本民族的民间旋律和节奏融入古典形式。 二、德彪西与印象派的色彩革命 进入二十世纪，对传统调性体系的挑战开始出现。德彪西（Claude Debussy）的音乐如同印象派绘画，不再关注清晰的叙事和强烈的对比，而是着眼于音色的瞬间感受和氛围的捕捉。他大量使用全音阶和五声音阶，使音乐听起来如同漂浮和朦胧。 三、二十世纪的结构性破碎与重建 面对工业化和两次世界大战带来的社会剧变，音乐进入了极度多元的实验阶段。勋伯格（Arnold Schoenberg）发展了十二音体系（Twelve-Tone Technique），试图在彻底放弃传统调性的情况下重建音乐的逻辑结构。而斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》则以其原始的节奏冲击和不和谐的和声，彻底宣告了古典美学的终结，开启了对音乐本质的全新叩问。 通过系统地梳理这些历史阶段的风格、技术和美学理念，读者将不仅能够识别出不同时期的作品特征，更能理解音乐是如何随着人类思维的演进而不断自我革新和表达的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满热爱的人，我一直对笛子有着特殊的感情。那清脆悦耳的声音，仿佛承载着古老的韵味和悠远的记忆。然而，一直以来，学习笛子总是被一些复杂的概念和难以掌握的技巧所困扰。我曾经尝试过一些零散的教学视频，但总感觉碎片化，缺乏系统性。《笛子基础教程十四课(下册)》的出现，让我看到了希望。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，循序渐进地带领我走进笛子的世界。我期待它能将那些复杂的理论知识化繁为简，用通俗易懂的语言讲解清楚，并且配以清晰的示范图或音频，让我能够更好地理解和模仿。最重要的是，我希望这本书能够帮助我建立起学习的信心，克服学习过程中的困难和挫折，让我能够真正享受到学习笛子带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直对笛子那种飘逸灵动的音色着迷不已，总梦想着有一天能亲自吹奏出动人的旋律。我尝试过一些自学的方法，但常常因为找不到正确的练习方向而感到迷茫。《笛子基础教程十四课(下册)》的出现，让我看到了一个清晰的学习路径。我非常期待这本书能够提供详细的指法图解和气息控制的练习方法，帮助我打下坚实的基础。我希望它能够循序渐进地引导我学习不同的音阶和技巧，让我能够逐渐掌握吹奏各种曲子的能力。最重要的是，我希望这本书能够帮助我克服学习过程中的瓶颈，让我能够真正地感受到学习音乐的乐趣，并最终能够用笛子表达内心的情感。我期待着在本书的指导下，我的笛子演奏水平能够得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的学习不仅仅是技巧的掌握，更是一种情感的表达和精神的升华。我选择笛子，很大程度上是因为它那种纯净、空灵的声音，仿佛能把人带入一个远离尘嚣的国度。而《笛子基础教程十四课(下册)》的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往这个音乐世界的大门。我希望通过这本书，不仅能学会吹奏出优美的旋律，更能理解笛子背后蕴含的文化和意境。我想去感受那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍凉，也想去体会那种“高山流水遇知音”的默契。我深信，好的音乐教程，应该能够引导学习者去感受音乐的灵魂，而不是仅仅停留在技术层面。我期待这本书能够提供丰富的练习曲目，让我能够将所学的技巧融会贯通，并且在演奏中融入自己的情感。同时，我也希望它能有一些关于音乐欣赏和鉴赏的引导，帮助我更好地理解和品味笛子音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐一直有着近乎痴迷的热情，而笛子，以其独特的音色和深厚的文化底蕴，一直是我心中向往的乐器。我曾多次尝试拿起笛子，却总是因为缺乏系统性的指导而浅尝辄止。这次，《笛子基础教程十四课(下册)》的出现，无疑给我注入了新的动力。我期待这本书能够提供一套完整且科学的学习体系，从最基础的指法、气息运用，到复杂的乐曲演绎，都能有详尽的阐述和练习。我希望它能帮助我理清学习思路，找到正确的学习方法，避免走弯路。同时，我也希望这本书能够包含一些具有代表性的笛子曲目，让我能够学以致用，在实践中检验学习成果，并逐渐培养出自己的音乐感觉。我坚信，一本好的教程，不仅是知识的传授，更是学习者学习热情和动力的激发源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子基础教程十四课(下册)》我早就听说了，一直想找一套靠谱的教程来系统学习，所以当看到这本书的时候，我毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，就觉得装帧很精美，纸质也很好，捧在手里就有一种学习的冲动。我一直对中国传统乐器有着浓厚的兴趣，尤其是笛子，那悠扬的旋律总是能触动我内心最柔软的地方。虽然之前也零零散散地接触过一些笛子的入门知识，但总觉得不够系统，学习起来也比较迷茫。这本《笛子基础教程十四课(下册)》据说是一套非常经典的教程，很多学笛子的人都会推荐，所以我也把它列入了我的学习计划。我非常期待通过这本书，能够扎实地掌握笛子的演奏技巧，并且能够独立地吹奏出一些自己喜欢的乐曲。对于我这样零基础或者基础薄弱的学习者来说，一本好的教材至关重要，它不仅要讲解清晰，还要有循序渐进的学习路径，更重要的是能够激发学习者的兴趣和信心。从这本书的整体感觉来看，我觉得它非常有潜力成为我的良师益友，陪伴我走过笛子学习的旅程。