正版 声乐完整教程(附光盘由浅至深的声乐指南)为男女歌手专门设计了一系列声乐练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549552139

商品编码：11207734480

基本信息

书名:声乐完整教程——由浅至深的声乐指南

定价：55元

作者:[英]罗杰·凯恩 著， 好好艺术工作室 译

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787549552139

字数：148000

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量

目录

前言

如何正确使用本书配套CD

乐谱

1.音域

2.开声

为什么要做练习？为什么不直接唱歌？

开始

练习1：高音的初始练习

练习2：学会控制呼吸

练习3：—个简单的方法帮助唱到低音

练习4：第二次冲刺高音，改善音调

练习5：哭声与尖叫

练习6：平稳地加入女声

练习7：加入男声

陷阱

练习8：枪声

本章小结

练习9：在唱高音时，协调力量肌

3.胸声

练习：长节拍建立深沉的声音

练习11：哭腔胸声

4.力量肌和胸声

练习12—13

练习14：横膈膜力量的增加

5.用胸声唱高音

练习15：用横膈膜发出雷吼之声

6.男声混合头声的奇妙声音

练习16：男声混合头声——轻声“koo”

练习17—20：留意男声的简单部分

7.女声混合声

练习21—25：女声混合声

8.混合声

练习26：宠坏的声音

练习27：Wow—Yeah！—男性迷惑摇滚

练习28：男声大规模混合——从尖叫降到真声（下行音阶）

9.联合大声

练习29：“Nee—yaa—vaa—ee”

练习30：“Signoranabella”

.超低音

超低音的热身练习

练习31：重复的死亡金属音

练习32：死亡金属五声音阶

练习33：保持死亡金属音

11.解决问题

问题1：每次歌唱喉咙就痛

问题2：我无法获得力量

问题3：我唱不了高音

问题4：女性——我发不出头声／我的头声很糟糕

问题5：男性——无法用真声唱高音

问题6：男性——我唱不了假声

问题7：我无法尖叫

问题8：我唱不了低音

问题9：男性——我的中音没有力量

问题：女性——我的胸音不能唱得很高

问题11：女性——我不能在没有用假声的情况下，用胸音柔化高音

问题12：我唱歌时会发出很可怕的声音

问题13：如何找到一位好老师？

问题14：我是否损坏了我的声音？

问题15：处理紧张、恐惧和压力

附录一：课时计划

附录二：小调练习（男声）

附录三：小调练习（女声）

附录四：使用大调来增强男声混合头声

附录五：使用大调来增强女声混合头声

给教师后的话

词汇表

参考文献

内容提要

《声乐完整教程：由浅至深的声乐指南》由音乐界受人敬仰的大腕教练罗杰·凯恩（Roger Kain）编写，希望能成为流行和摇滚歌手及音乐爱好者的选择。《声乐完整教程：由浅至深的声乐指南》为男女歌手专门设计了一系列声乐练习，将指导您如何在现场录音环境下训练声乐，逐步掌握流行音乐和摇滚音乐的演唱技巧。无需高额费用，也可获益良多。书中附带两张CD，您可以跟随CD中的示范歌曲进行演唱练习。

歌唱的奥秘：通往美声的精进之路 本书聚焦于声乐学习中，那些超越基础技巧，直达艺术表达与舞台实践的进阶课题。我们深入探讨人声的物理结构、心理调控，以及音乐作品的深度诠释，旨在为已有一定演唱基础的学习者提供一套系统、全面的提升方案。本书的视野不限于单一的技巧训练，更着眼于构建一个完整的、富有生命力的歌唱体系。 --- 第一部分：人声科学与个性化声学构建 本部分致力于解析人声的生物力学与声学特性，强调理解“为什么”比盲目“怎么做”更为重要。我们避免使用过于简化的比喻，而是采用精确的解剖学和声学原理，帮助学习者建立对自身发声机制的清晰认知。 1. 呼吸力的精密调控与支撑系统升级： 传统的“深呼吸”概念在进阶阶段需要被细化和量化。本章详述胸腹联合呼吸模式（Appoggio）在高音区和长乐句中的动态调整。我们将研究膈肌与肋间肌群在不同音高和力度下的协同作用，引入等长收缩的概念来稳定气流。内容包括： 气流阻力的精确控制： 如何通过声带闭合的张力与气息压力的动态平衡，实现对音色纯净度（Overtone Spectrum）的精细控制，避免气息的“冲撞”或“泄露”。 支撑的“柔性”与“韧性”： 探讨如何避免僵硬的肌肉支撑，转而培养一种富有弹性的、能够适应旋律起伏的支撑系统。引入生物反馈技术（非电子设备，而是自我感知）在训练中的应用。 “气柱”概念的物理学解析： 深入探讨声带振动频率与气柱共振腔体之间的关系，解析如何通过调整喉位和咽腔形状来优化共鸣效率，尤其关注高位共鸣点的稳定获取。 2. 喉部与共鸣腔的精细化塑形： 本章侧重于“声带的健康与高效运动”以及“共鸣腔体的最大化利用”。 声带生理与音色塑造： 详细分析不同发声模式（如胸声、头声、混声）下声带的边缘振动模式（Mucosal Wave）。提供针对性的练习，以解决声带边缘厚度不均或闭合不全导致的音色“沙哑”或“虚弱”问题。探讨闭合不全（Abductor/Adductor Imbalance）的自我诊断方法。 咽腔、口腔与鼻腔的动态几何： 摒弃固定不变的“口型”要求，转而研究如何根据音高和母音的要求，实时调整舌根位置、软腭提升（Velar Elevation）和下颚的微小运动。重点训练“垂直开口”与“水平开口”之间的灵活转换，以应对复杂的元音和谐振转换。 “面罩共鸣”的物理学基础： 深入探讨声波在鼻窦、上颌骨等头骨区域的反射与叠加效应，而非仅仅停留在感觉层面。提供通过特定元音和频率的持续练习，激活面部骨骼共鸣的实用方法。 --- 第二部分：跨越声区的无缝衔接与混声构建 对于有经验的歌唱者而言，如何将胸声的厚度和头声的穿透力完美融合，实现平滑的声区转换（Passaggio），是决定演唱水准的关键。 1. 科学解析“换声点”的生理机制： 声带肌群的协同与竞争： 详细阐述环状甲状肌（CT Muscle）与甲状环杓肌（TA Muscle）在不同音域的主导作用及其相互制约关系。解释为何强行使用胸声“推”上去会导致僵硬和失控。 解决“换声区的断裂感”： 提供一系列基于“混合感觉”而非“强力支撑”的渐进式练习。例如，使用特定元音（如[u]或[i]）作为桥梁，逐步过渡到更宽泛的元音，训练肌肉在转换瞬间的柔韧性。 “中音区”的构建与稳定： 中音区（Tessitura）是衡量演唱稳定性的重要指标。本章教授如何强化中音区的肌肉记忆，使其具备如同低音区般的稳固感和高音区般的穿透力。 2. 现代混声技术的应用与训练路径： 本书将“混声”（Mix Voice）视为一种生理状态的平衡，而非一种技巧。 头声的“主体化”训练： 强调头声不应是“弱小的哨音”，而是具备强大声带闭合力的“明亮核心”。训练如何将气息压力有效传递至高频振动模式。 降伏“胸腔共鸣”的过度依赖： 在高音区，如何策略性地减少不必要的低频共鸣，将能量集中于中高频的共鸣峰上，以实现“轻盈感”和“延伸性”。 双声部技术的理解： 探讨如何在单一声带振动中，模拟出多声部（如歌剧美声中的“假声”或清唱中的“气音”）的清晰度与丰富性，以应对现代作品对音色层次感的要求。 --- 第三部分：音乐诠释、风格研习与舞台心理学 高超的技巧是表达的工具，而非目的本身。本部分将学习者的焦点从“如何唱”转向“唱什么”和“如何感动人”。 1. 深度文本分析与音乐意境构建： “语言塑造旋律”的原则： 探讨不同语言（如意大利语、德语、法语、英语）的发音特点如何自然地影响和塑造旋律线条。例如，德语的清晰辅音如何要求更精确的咬合控制，而意大利语的元音如何促进线条的连贯性。 动机分析与戏剧冲突的植入： 学习如何通过分析作曲家的和声语言、节奏处理和织体变化，提炼出歌曲的核心“动机”。将演唱视为一连串精心设计的戏剧动作，使每一个乐句都有其明确的叙事目的。 情感的“内化”与“外放”： 区分“体验情感”和“表达情感”的过程。提供训练如何将深刻的内心感受，转化为精确可控的舞台声音输出的实用方法。 2. 跨越流派的风格适应性训练： 本章不聚焦于单一流派的刻板模仿，而是解析不同声乐风格背后的核心声学需求。 古典美声的线条感与延伸性： 强化对连奏（Legato）的终极追求，分析如何在高难度技术片段中保持旋律的不可分割性。 艺术歌曲（Lied/Mélodie）的亲密性表达： 探讨如何在小型空间和亲密听众面前，使用更贴近“说话”的发声方式，同时维持声乐的质量。研究“色彩变化”（Timbre Variation）在艺术歌曲中的关键作用。 音乐剧与当代声乐的融合适应： 简要分析当代对歌唱清晰度和声音“颗粒感”的要求，以及如何安全地将这些元素融入传统训练框架，以适应多元化的演出需求。 3. 舞台实战与心理韧性强化： 临场应变与突发情况处理： 针对演出中可能出现的伴奏失误、舞台环境变化（如干冷空气、过强的灯光）等，提供基于气流与支撑系统的快速恢复策略。 克服舞台焦虑的认知重构： 引入心理学中的“焦点转移”技巧，将注意力从对自我表现的担忧，转移到对音乐的传递与分享上。 声音的录音棚与现场差异化处理： 教授如何根据不同的录音设备和现场扩音系统的特性，提前调整声音的动态范围和共鸣焦点，确保最终听感的一致性与最佳效果。 --- 本书适合对象： 具备至少五年正规声乐训练基础，希望突破瓶颈、精进技艺、深化音乐理解的专业或半专业歌唱者。它不是入门指南，而是助你攀登声乐艺术高峰的科学路线图。 （全书内容紧密围绕声学原理、生理控制和艺术表达的深度结合，所有练习均是为解决进阶阶段常见的高难度技术问题而设计。）

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习了一段时间声乐，但总感觉在高音区和力度控制上遇到了瓶颈的爱好者，因此我带着“挑刺”的心态去翻阅这本教材。坦白说，市面上很多声乐书在讲到“混声”或“头腔共鸣”时，总是陷入晦涩的物理学描述，让人听得云里雾里，但这本书的处理方式简直是醍醐灌顶。它没有回避那些技术难点，但却巧妙地使用了大量的情境模拟练习来绕过思维上的障碍。比如，在处理换声区时，它不是直接要求你“用力推”，而是建议想象自己正在模仿某种动物的叫声，或者模拟特定情境下的情绪爆发点，这种从“感觉”入手的方法，比单纯的肌肉训练更容易让人找到那个“甜点”。我尝试了书里关于“软腭抬高”的一组练习，配合光盘里的慢速示范，我清晰地感受到了声音位置前移的变化，以往那种卡在喉咙里的紧绷感明显减轻了。更让我惊喜的是，书中对舞台表现力也进行了深入探讨，这往往是技术教程中容易忽略的软技能，它强调了眼神、肢体语言与音色之间的呼应，让我的演唱不再是单纯的“唱准音符”，而开始具备了叙事感和感染力。对于有一定基础、寻求突破的人来说，这本书的深度和广度都非常值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余合唱团成员，我主要的需求是快速掌握特定风格的发声技巧并保证音准的稳定，这本书的实用性超出了我的预期。它收录的练习曲目选择非常巧妙，既有古典美声的基础训练，也融入了一些现代流行和民族唱法的某些关键技巧。我特别喜欢它针对不同声部（虽然没有明确划分男高、女中等，但练习侧重明显）设计的“弱声练习”模块。很多教程只关注如何“唱大声”，但合唱中控制音量和音色的统一性更为重要。这本书里的弱声练习，核心在于保持气息的稳定性和声带的自然闭合，让声音即便很轻柔，依然保持清晰的核桃音。光盘里针对这些弱声练习的示范，听起来非常细腻，没有丝毫的漏气感。此外，书中的乐理知识讲解也十分精炼，不是大段枯燥的公式，而是直接与歌唱发声结合，比如如何通过对和声的预听来调整自己的共鸣点，使之与整体更融合。这种“技术为演唱服务”的设计理念，让我觉得这本书的实用价值远高于很多学院派教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排透露着一种严谨的系统性思维，这对于我这种追求“效率最大化”的学习者来说至关重要。我最欣赏的是它在讲解完理论和基础发声后，引入的“声乐解剖学”与“心理调节”的结合单元。虽然不是真的去解剖人体，但作者用非常生动的语言解释了喉部肌肉群在不同音区的工作状态，这让我明白了为什么有些技巧练起来会感觉“用力过猛”或“支撑不住”，本质上是肌肉使用不当。更进一步，书中还提供了应对舞台焦虑的实用小贴士，比如如何通过特定的呼吸模式在登台前快速调整心率，这已经是超越传统声乐教学范畴的增值内容了。光盘中的素材也极为丰富，不只是简单的示范，还包含了不同速度、不同力度版本的练习曲目，可以根据我当日的状态来选择合适的难度。总的来说，它不是一本“速成秘籍”，而是一份经过时间检验的、结构完整的声乐学习蓝图，让我清晰地看到了从入门到精进的每一步应该如何走，避免了走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器学习和声乐学习都有过一些接触，深知节奏感和听觉训练是构建一切演唱技巧的基石。这本《声乐完整教程》在初期就给予了听觉训练极高的权重，这让我非常赞赏。它不是简单地播放音阶让你跟着唱，而是设计了一系列复杂的视唱练耳练习，并且这些练习都巧妙地融入了声乐发声的口型要求中。例如，有一个练习是要求在保持稳定“M”音共鸣的同时，快速模唱一段不规则的节奏型，这迫使你必须将听觉的反应速度与气息的稳定输出同时进行，极大地锻炼了大脑皮层对声音和身体的协调控制。另一个让我印象深刻的是，书中对于音准的自我校正方法有详细的描述。它教导我们如何利用“内听”和“外听”的反馈机制来纠正跑调问题，而不是仅仅依赖于钢琴或调音器。这种引导听众自己成为自己“声乐教练”的方法，对于长期自学者来说，是建立稳定演唱习惯的关键。整本书的练习，都带有强烈的“实战性”和“自检性”。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 声乐完整教程(附光盘由浅至深的声乐指南)》的封面设计就给我一种专业且权威的感觉，拿到书的那一刻，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的印刷。我本来对自学声乐有些忐忑，担心市面上的教材要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，但这本书显然不是那种“空泛之谈”的入门书。光盘的配置非常贴心，对于一个初学者来说，光盘里的示范音频简直就是救命稻草，让我能立刻对照书本上的口型图和发声位置描述进行模仿。尤其是关于气息支撑的讲解部分，作者没有简单地用“深呼吸”这种模糊的词汇，而是用了一系列非常具象化的比喻和练习来引导，比如“想象腹部像一个气球均匀地充气和放气”，这种细节的把控，让我感觉自己不是在跟一本死板的教材对话，而是像有位耐心的声乐老师在耳边指导。我特别欣赏其中关于音阶练习的渐进设计，它不是一下子就把你推到高难度，而是像攀登一座精心规划的阶梯，每一步都稳固了前一步的基础，真正做到了“由浅入深”。这本书的结构逻辑性极强，从最基础的口腔共鸣腔体的认识，到复杂的换声区处理，每章之间的衔接都非常自然流畅，根本不需要我费力去猜测作者的思路，这极大地提升了我的学习效率和自信心。