包邮吉他弹唱一人一首成名曲吉他流行歌曲书籍 吉他经典歌曲曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他谱
• 吉他弹唱
• 流行歌曲
• 经典歌曲
• 吉他入门
• 包邮
• 曲谱
• 吉他教材
• 一人一首
• 成名曲

店铺： 弘苑图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540476021

商品编码：13489619549

精选古典吉他曲集：从巴赫到当代大师 这是一部专为喜爱古典吉他艺术的演奏者与爱好者精心编纂的曲集。 它聚焦于西方古典吉他艺术发展史上的核心篇章，系统性地梳理了自文艺复兴晚期至近现代的重要作曲家及其代表作。本书不涉猎流行、民谣或指弹等现代吉他风格，完全专注于古典吉他的传统曲目与演奏技巧的精深探究。 本书的宗旨是提供一套高质量、兼具学术性与演奏实用性的古典吉他资源库。 我们力求在选曲的权威性、乐谱的准确性以及排版的易读性之间取得完美的平衡，帮助学习者建立扎实的古典音乐根基，并提升演奏技巧的细腻度与表现力。 --- 第一部分：文艺复兴与巴洛克的回响（16世纪至18世纪初期） 本部分着重于早期六弦吉他（或其前身如五/六声部鲁特琴）向现代古典吉他过渡时期的重要文献。这些作品不仅是技巧训练的基石，更是理解和声与对位法的绝佳范例。 1. 文艺复兴时期的鲁特琴改编曲： 收录了约翰·道兰（John Dowland）的几首著名夜曲和情歌，如《泪水加冕曲》（Flow My Tears）及“Fantasies”。这些作品对于培养演奏者在琶音连贯性、音色控制以及早期音乐风格把握上至关重要。乐谱根据早期指法习惯进行了现代化的适应性标注，但保留了原始的对位结构。 2. 巴赫的对位艺术： 我们精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为其无伴奏大提琴组曲和无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲中，最适合吉他改编的若干段落。重点包括： 《恰空》（Chaconne） 的部分核心段落分析与简化改编，着重于对位声部的清晰分离。 部分赋格主题的转写，旨在训练演奏者在单音旋律线上构建多声部织体的能力。 《平均律键盘曲集》 中几首难度适中的前奏曲，侧重于和弦的均匀度和节奏的精确性。 3. 西班牙早期大师作品： 收录了胡安·德·瓦斯克斯（Juan del Encina）和路易斯·德·米兰（Luys de Milán）的早期吉他或维韦拉（Vihuela）作品。这些作品节奏轻快，结构简洁，是学习古典吉他装饰音和弹拨技巧的入门材料。 --- 第二部分：古典主义的优雅与浪漫主义的激情（18世纪末至19世纪） 这一时期是古典吉他作为独奏乐器的黄金时代，确立了现代吉他演奏技巧和曲目范式。 1. 费尔南多·索尔（Fernando Sor）的系统训练： 本书收录了索尔大量被誉为“吉他演奏圣经”的练习曲与小品。这些曲目按难度递增排列，覆盖了： 琶音模式的标准化练习（Op. 31, Op. 35 系列精选）。 音阶与半音阶的精确性练习。 小型奏鸣曲（Sonatinas）的完整乐谱，强调古典时期的清晰性与平衡感。 2. 毛罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani）的炫技与抒情： 重点展现朱利亚尼作为浪漫主义初期大师的风采。我们包含了： 《右手指法练习》 的核心段落，重点在于音色的变化控制。 选自他协奏曲或大型奏鸣曲中的数个柔板乐章，以训练连音的深度和情感表达。 几首具有民谣色彩的小品，展示其对民间音乐元素的吸收。 3. 意大利浪漫主义的色彩： 收录了马泰奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）和尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）的吉他作品。 卡尔卡西的二十五首练习曲，作为连接索尔和后世技巧的桥梁。 帕格尼尼的吉他独奏作品（如《Variations on a Theme by Handel》的精简版），挑战演奏者的双音奏法和快速音群处理能力。 --- 第三部分：20世纪的革新与现代曲目（塔雷加至当代） 本部分是古典吉他曲目库中至关重要的一环，标志着吉他演奏技术和音乐语汇的全面革新。 1. 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的遗产： 塔雷加被誉为“现代吉他之父”，他的作品是所有严肃古典吉他学习者必须掌握的。本书详细收录了： 《泪》（Lágrima）与《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe） 的权威版本，并附有关于揉弦速度和颤音控制的详细注释。 多首前奏曲（Preludios），特别侧重于“自由音阶”的运用与手指独立性的训练。 塔雷加对肖邦、门德尔松等钢琴作品的改编精选，展示了如何将键盘音乐的色彩移植到吉他上。 2. 20世纪西班牙学派的拓展： 重点关注对传统进行拓展的作曲家，如恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）和艾萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）的吉他改编曲。 阿尔贝尼斯的《西班牙组曲》 中几首标志性的段落，例如《阿斯图里亚斯传奇》（Leyenda）的简化织体分析，以及如何应对其复杂的大横按技巧。 3. 现代演奏技巧的探索： 包含少量的20世纪中期至后期的作品，这些作品开始引入新的演奏法（如指甲与指肉的混合使用、新的泛音技巧），但仍保持在传统吉他美学的范畴内。例如，阿根廷作曲家埃克托·阿尤（Héctor Ayala）和奥古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré）的几首充满南美风情的作品。 --- 附加内容：演奏技术与风格解析 本书的价值不仅在于曲谱本身，更在于对其背后的演奏哲学的梳理。 音色控制与发音： 详细讲解如何通过指甲长度、触弦角度和指肉的运用，在不同时期的作品中实现“歌唱性”的音色，从巴洛克的清晰到浪漫主义的温暖。 节奏与装饰音的准确性： 针对早期音乐中装饰音的演奏时值（如Trill, Mordent）在不同历史时期的处理差异进行对比分析。 左手技巧的精确性： 关于把位切换的流畅性、横按的力度分配，以及如何避免不必要的噪音。 本书不包含任何关于弹唱和弦、现代指弹技巧（如点弦、击弦）、或任何非古典音乐风格的乐谱与教学内容。它是一部纯粹献给古典吉他艺术的深度研究与演奏工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“吉他流行歌曲”这个定位，处理得非常巧妙，它没有盲目追逐那些转瞬即逝的“网红神曲”，而是选择了一些经过时间沉淀、旋律优美、且适合吉他伴奏的佳作。这些歌曲的共同点是，它们的和声结构相对扎实，旋律线条流畅，非常适合用来练习扫弦的律动感和分解和弦的均匀度。我个人非常喜欢它对歌曲情感核心的把握，很多歌曲的伴奏设计，并没有采用过于花哨的技巧，而是聚焦于如何用最简洁的吉他演奏方式，支撑起歌曲的意境。举个例子，书中有几首比较抒情的慢歌，它的扫弦模式提示非常到位，从轻柔的下拨到略带力度的扫弦，中间的过渡和速度变化都有明确的说明，这对于提升我弹唱时的情感表达至关重要。以往我总是在“弹”和“唱”之间顾此失彼，不是节奏乱了就是音准跑了，但有了这份细致的指引，我发现自己可以更专注于歌词的演绎，因为吉他部分的节奏型已经深深地刻在了肌肉记忆里。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不仅仅是弹奏方法，更是一种对流行音乐进行吉他化处理的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他自学爱好者，自学路上最大的障碍之一就是找不到一套既系统又贴合实际弹唱需求的教材。很多教材要么过于学院派，和弦进行和节奏型复杂到让人怀疑人生，要么就是太过简化，导致弹出来的东西听起来干巴巴的，缺乏情感的流动性。这本“成名曲”的配置，恰恰弥补了这一点。它似乎建立了一个理想化的“弹唱场景模型”，即一个人，一把吉他，如何将一首完整的流行歌曲演绎得饱满动听。我特别留意了它在歌曲段落划分上的处理，比如主歌的轻柔扫弦、副歌的强力和弦推进、桥段的分解变奏，这些节奏和力度的变化，都被细致地标记出来了。这不仅仅是技术上的指导，更是一种音乐处理上的引导。它教会了我如何在技术动作的背后，去理解歌曲的情绪是如何通过这些技法来传达的。我试着弹奏了其中一首较为经典的民谣歌曲，以往我总是把副歌弹得过于激进，但按照书上的力度提示，我尝试放慢一点节奏，增加分解的层次感，效果立竿见影，歌曲一下子‘活’了过来，充满了故事感。这已经超越了一本普通曲谱的价值，更像是一位经验丰富的老乐手在旁边轻声指导你如何更好地‘讲述’这首歌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次看到“包邮”这两个字出现在书名里时，我差点以为这是某种低价倾销的产物，对内容质量产生了不小的疑虑。毕竟，优质的编曲和校对工作是需要成本投入的，如果价格过于低廉，往往意味着在某些关键环节偷工减料了。然而，实际体验下来，我的顾虑完全是多余的。这本书的曲谱清晰度，完全达到了专业出版物的标准。特别是对于那些包含临时升降音或者复杂转调的和弦，书中的处理是既准确又易于理解的。我曾经在另一本谱子上为了一个Cm7b5的和弦费了九牛二虎之力，结果发现谱子上的标记其实是错的，严重影响了练习的心情。这本曲谱在这一点上做得非常严谨，我仔细核对了其中几首我非常熟悉的“陷阱歌曲”，它们的和弦进行和调性都没有出现偏差。这让我对编者的专业态度肃然起敬。他们显然更注重的是建立口碑和提供实实在在的帮助，而不是仅仅追求快速的市场占有率。这种对质量的坚守，让这本书在众多良莠不齐的吉他教材中脱颖而出，成为了一个可靠的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了怀旧和亲切感，那种带着点岁月痕迹的排版，一下子就把我拉回了那个拿着木吉他，在宿舍里和朋友们一起瞎哼哼的青葱岁月。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的吉他谱质量参差不齐，很多时候为了迎合“流行”二字，对和弦的编排简直是灾难，要么就是指法复杂到让人望而却步，要么就是为了简化而完全失去了歌曲的原味。但这本书的选曲范围，说实话，挺出乎我意料的，它并没有完全追逐最新的网络热歌，而是沉淀下来，精选了那些真正经得起时间考验的“成名曲”。我随手翻了目录，看到了几首我很久没弹，但旋律一出来就能跟着哼唱的经典老歌，心里那个激动啊。看得出来，编者在整理这些曲谱的时候是下了真功夫的，不仅仅是把和弦标上去完事，对扫弦和指弹部分的提示也相当细致，尤其是一些特殊的分解和弦处理，标注得非常清晰，这对于正在努力想从“只会弹和弦”进阶到“能弹点像样的伴奏”的乐手来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它在某些高难度和弦上的变通处理，既保留了原曲的韵味，又让初学者能够更容易上手，这种平衡感把握得恰到好处，让人感觉这本书是真正站在学习者的角度思考的。我已经迫不及待地想找个周末，泡杯茶，好好研究一下那些久违的旋律了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多主打“一人一首”概念的谱集都有点审美疲劳，感觉内容深度不够，很多所谓的“流行歌曲”其实生命力不过几个月就消散在信息洪流里了。但拿到这本《包邮吉他弹唱一人一首成名曲》后，我发现它更像是一本精心策展的音乐回忆录，而不是简单的曲谱堆砌。它的选材逻辑明显是基于“传唱度”和“时代印记”，而不是“短期热度”。我发现里面收录的不少歌曲，虽然现在可能不再是KTV的点歌热门，但它们陪伴了一代人成长，随便哼出一个前奏，就能引起周围人的共鸣。更让我惊喜的是，书本的装帧和印刷质量，这绝对是加分项。要知道，很多乐谱书为了控制成本，纸张薄得跟报纸似的，翻页一不小心就可能撕裂，或者油墨印得模糊不清，尤其是在舞台灯光下或者户外练习时，根本没法看清那些密密麻麻的指法图。这本书的纸张厚实适中，光线反射处理得很好，而且曲谱的排版采用了大字号设计，即便是光线不是特别理想的环境下，阅读起来也毫不费力。对于像我这种已经步入中年，视力开始‘有自己的想法’的乐手来说，这种细节上的关怀，比什么都重要。它传递出的信息是：这本书是准备让你反复使用、经常带在身边的“老伙计”。