车尔尼钢琴初步教程（作品599） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 百媚千娇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020609

商品编码：14058174283

包装：平装

出版时间：2000-07-01

内容简介

　　《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

作者简介

卡尔·车尔尼，贝多芬得意门生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

内页插图

目录

1.识别音符的初步练习
2.固定位置的五指练习
3.大指移位练习
4.音域超过一个八度的练习
5.带有低音谱表的练习
6.带有升、降记号的练习
7.其他简易调的练习
8.带休止符的乐曲练习
9.训练快速的练习
10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

钢琴学习的基石：系统化、分阶段的键盘入门指南 —— 探究钢琴演奏技法、音乐理解与情感表达的扎实基础 本书并非针对初学者“零基础”的初步接触性教材，而是面向已经具备一定钢琴演奏经验，寻求系统化、深入化技巧打磨与音乐理解提升的学习者。它旨在成为一座坚实的桥梁，连接基础练习与成熟演奏之间的鸿沟，侧重于将零散的技巧转化为流畅、富有表现力的音乐语言。 本书的结构，严格遵循了钢琴学习的进阶逻辑，分为五个核心模块，每个模块都聚焦于特定阶段的学习目标和技术难点。 --- 第一模块：指法精炼与触键的微观控制 (The Refinement of Articulation and Touch) 此模块着重于对基础指法进行“微调”和“优化”，目标是将机械性的手指运动转化为具有审美价值的演奏动作。我们深知，优秀的钢琴家并非仅仅“会弹奏”，而是“懂得如何触键”。 1. 深入解析手指独立性与均匀性： 我们超越了简单的五指练习，引入了多重重音对比练习。这要求学习者在保持整体流畅的前提下，对特定音符施加比周围音符更强或更弱的精准力度，以此训练指尖对琴键深度的精确感知。练习范例包括复杂的附点节奏型与不规则音型的交替出现，模拟巴赫赋格声部线条的独立进行。 2. 侧向压力与指关节的稳定： 本章详细探讨了如何利用手臂的重量而非单纯的肌肉力量来产生清晰的音色。重点演示了“向下滚动”的触键概念，即手指接触琴键的瞬间，压力并非垂直向下，而是带有轻微的向内或向外滚动趋势，以确保音头清晰、音质圆润。我们提供了针对性练习，要求学习者在演奏琶音和和弦分解时，保持指关节的“拱形”结构，避免“塌陷”。 3. 踏板的呼吸与声部融合： 此部分完全回避了“连奏”这一初级概念，转而探讨“半踏板”与“全踏板”的动态切换艺术。通过对莫扎特奏鸣曲快板乐章的片段分析，示范如何在不产生模糊的前提下，利用踏板连接长乐句，并清晰地区分主旋律与伴奏声部的空间感。我们强调踏板是“声音的延伸”，而非“混音器”。 --- 第二模块：跨越与音域扩展的平衡艺术 (Mastering the Span and Balance) 当学习者具备一定的跨度能力后，真正的挑战在于“平衡感”——即在保持流畅性的同时，如何优雅地完成大跨度的音型转换。 1. 跨越的预判与放松： 本节着重讲解“预判性放松”。在进行八度或十度跳跃时，手臂和手腕的紧张往往发生在“准备阶段”，而非“执行阶段”。通过对肖邦练习曲中快速八度段落的分解，我们教授如何利用手腕的轻微“悬浮”和手臂的惯性，实现跨越后的平稳着落，而非僵硬的“抓取”。 2. 和弦的瞬间成型与释放： 探讨如何将复杂和弦（如九和弦、增六和弦）视为一个“整体结构”而非单个音符的组合。练习的重点在于“触键的同步性”——确保所有音符在同一瞬间被有效触发，同时，在和弦释放的瞬间，手掌应立即恢复到放松状态，为下一个音型做准备。 3. 跨越音阶的连贯性： 针对需要快速跨越八度以上音程的音阶与琶音练习，我们引入了“虚拟支撑点”理论。学习者需在大跨度移动中，找到一个假想的“中心点”，手臂运动围绕此点进行微调，从而避免因过度伸展导致的音准不稳或节奏断裂。 --- 第三模块：节奏的精密度与复调思维 (Rhythmic Precision and Polyphonic Conception) 此阶段的重点是将技术转化为音乐的“骨架”，即理解和精准执行复杂的节奏结构，并开始驾驭多声部音乐。 1. 不规则分拍的内化： 此模块不再满足于简单的三连音或复节奏。我们深入探讨了复合拍号（如12/8、6/4）中的次级重音结构，以及如何将复杂的复合节奏“听觉化”。例如，在演奏德彪西或拉威尔的作品时，如何让听众感受到漂浮的节奏感，而非机械的打点。 2. 声部线条的独立驱动： 借鉴巴赫键盘作品（如《平均律》）或赋格，本书要求学习者在演奏时，必须“聆听”并“驾驶”至少两条或三条独立旋律线。练习中要求对不同声部应用不同的触键力度、音色和呼吸感，确保中音声部不会被高音旋律或低音导向声部所淹没。 3. 节奏的弹性与拉伸 (Tempo Rubato)： 此处教授的Rubato，并非随意的拖沓，而是一种“有组织的弹性”。主旋律可以自由呼吸，但伴奏或对位声部必须维持内在的节奏稳定性。通过对比分析浪漫主义时期不同演奏家对同一乐段的处理，引导学习者建立自己对节奏自由度的精确把控。 --- 第四模块：音色塑造与音乐的色彩梯度 (Timbre Shaping and Dynamic Gradients) 本模块将学习者的注意力从“弹响”提升到“描绘声音”，专注于如何通过触键的细微差异，营造出丰富的听觉画面。 1. 动态范围的极限探索： 我们要求学习者能够清晰区分 pp (pianissimo) 到 ff (fortissimo) 之间的至少十个清晰的力度层级。练习重点在于如何从极弱音（ppp）中发出清晰的音高，以及如何从极强音（fff）中保持音质的清晰不噪。 2. 音色的“温度”控制： 探讨如何通过指甲与琴键的接触角度（轻微前倾或后仰），来改变发音的“质地”。例如，在演奏印象派音乐时，如何获得一种“雾状的”、“被磨砂的”音色；而在演奏古典主义作品时，如何获得“晶莹剔透的”、“具有金属光泽的”音色。 3. 乐句的起承转合与呼吸： 将乐句视为一个完整的“语句”，它需要起音、发展、高潮和收尾。本书提供了详细的图表分析，指导学习者如何将力量的最高点精确地放置在乐句的核心重音上，并确保收尾音的衰减是“有目的的结束”，而非“力量耗尽”。 --- 第五模块：风格鉴别与演奏的个性化诠释 (Stylistic Awareness and Personal Interpretation) 在掌握了全面的技术工具后，学习者需要将这些工具放置到正确的历史与美学框架中。 1. 历史风格的触键差异： 系统对比了巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐在演奏技法上的核心差异。例如，巴洛克时期的“断奏”要求更清晰的指尖独立性，而浪漫主义的“连奏”则要求更深层的重量传导。这要求学习者在演奏同一段音型时，能切换不同的“触键模式”。 2. 速度与清晰度的权衡： 探讨在快板乐章中，“速度极限”的确定标准。真正的速度并非越快越好，而是指在保持所有技术要素（如节奏准确性、声部清晰度、动态对比）都能清晰传达的前提下的最大速度。 3. 诠释的内在逻辑： 本书最终引导学习者从单纯的“模仿范本”转向“构建个人观点”。分析了不同乐谱版本（如海顿、布索尼、或不同时期的校订版）之间的细微差异，鼓励学习者基于对作曲家意图的理解，建立一套逻辑自洽、技术可行的个人演奏方案。 --- 总结： 本书假定读者已经熟练掌握了基础乐理和初步的钢琴指法，致力于将学习者的关注点从“如何弹下去”提升到“我为什么要这样弹”的高度。它是一部侧重于演奏的精确性、音乐的深度感和个人风格建构的进阶研习手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》时，并没有抱太大的期望。毕竟，市面上的钢琴教材琳琅满目，很多都大同小异。然而，这本书的独特之处很快就显现了出来。它最让我着迷的是其深厚的音乐文化底蕴。打开书，仿佛就置身于一个充满古典韵味的世界。我能感受到编者在选择练习曲目时所花费的心思，每一首曲子都有其独特的历史背景和音乐风格。它不仅仅是让你练习指法，更是让你在弹奏的过程中，潜移默化地接受音乐的熏陶。这种寓教于乐的方式，让我觉得学习钢琴不再是一件枯燥的任务，而是一种享受。我特别欣赏书中对于音乐情感的细腻描绘，它能够帮助我理解每一段旋律背后的故事和情感，从而更好地将自己的情感融入到演奏中。这本书就像一位老朋友，用最真挚的情感与你分享音乐的魅力，让人在不知不觉中爱上钢琴，爱上音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我近期钢琴学习生涯中的一个惊喜。一直以来，我都对那些能够真正触及音乐灵魂的教材充满了期待，而《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》恰恰满足了这份期待。我被它精心设计的逻辑和循序渐进的学习路径深深吸引。每一部分的编排都如同数学公式般严谨，但又充满了音乐的灵动。它不仅仅是简单的音符堆砌，更像是搭建一座通往音乐世界的阶梯，让你一步一个脚印地向上攀登。我尤其喜欢它对基础技法的强调，那些看似简单却至关重要的练习，在书中被赋予了生命力。它不是那种让你死记硬背的僵化教材，而是鼓励你去探索、去感受。每一次练习，都像是在与乐器进行一次深入的对话，让你逐渐领悟到指尖与琴键之间微妙的联系。而且，书中对于乐句的划分和情感的引导，也让我感受到了编者独到的音乐理解。这不仅仅是一本教材，更像是一本音乐的启蒙读物，引领着我重新审视和理解钢琴这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满热情，但钢琴基础相对薄弱的学习者，《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》这本书的到来，为我打开了新世界的大门。它最吸引我的地方在于其极强的实用性和针对性。我能够感受到编者在设计这套教程时，对初学者所面临的困境有着深刻的理解。那些看似基础的练习，却蕴含着解决实际演奏中问题的关键。我尤其喜欢它循序渐进的教学方法，每一步都建立在前一步的基础上，让我能够稳步前进，不会感到 overwhelming。而且，书中对于指法、触键以及力度控制的讲解，都非常具体和易于理解，让我能够快速掌握正确的演奏方法，避免走弯路。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心的良师益友，它用最清晰、最直接的方式，引领着我一步步走向更专业的钢琴演奏。我迫不及待地想通过它，不断提升自己的弹奏技巧，早日实现自己的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的钢琴教材，不仅要有扎实的理论基础，更要有能够激发学习者兴趣的艺术感染力。《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》在这方面做得尤为出色。我被它独具匠心的编排方式深深吸引。它没有采用那种单调乏味的练习罗列，而是将不同的技巧和音乐元素巧妙地融合在一起，形成了一套连贯而富有逻辑的学习体系。我尤其赞赏它在练习曲目的选择上，既有经典作品的改编，也有为初学者量身定制的新创作。这些练习曲不仅能够帮助我巩固基本功，更能够让我接触到不同风格的音乐，拓宽我的音乐视野。而且，书中对于节奏、音色以及乐句的处理，都给出了非常详细且富有启发性的指导，这让我感觉自己在每一次弹奏中都有新的收获。它不仅仅是教会我如何弹奏，更是引导我去思考，去创造，让我深刻体会到音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》真是让我大开眼界！刚拿到手的时候，就被它厚实的装帧和封面上的经典插画吸引了。我平时就喜欢收藏一些音乐类书籍，而这本书的出版质量无疑是上乘的。翻开书页，纸张的质感非常好，摸起来有种温润的感觉，而且印刷清晰，字迹工整，即使是那些细小的乐谱符号，也能看得一清二楚，这一点对于初学者来说尤为重要，毕竟眼睛舒服了，学习的兴趣才能更长久。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，乐谱的行距也处理得非常合理，这大大降低了阅读和演奏时的疲劳感。而且，书中的一些辅助说明，比如指法建议或者音乐术语的解释，都用一种非常友好的方式呈现，没有那种枯燥乏味的教科书感觉，更像是一位经验丰富的老师在循循善诱，让人感觉学起来轻松不少。整体而言，从选材到印刷，再到细节的打磨，这本书都展现出了出版者对音乐教育的专业和严谨，是一本值得放在书架上细细品味的佳作。