辛笛应用钢琴简易教程弹儿歌学钢琴第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 简易教程
• 儿歌
• 入门
• 基础
• 辛笛
• 钢琴学习
• 音乐启蒙
• 练琴

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927281

商品编码：25256721941

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-03-01

 

    本书字面清晰，共141页，是“辛笛应用钢琴教学法系列教学丛书”之一，有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点，该书编写注重课程流程整体布局与教学设计,每节课都有新的知识点，模式化教学法能让学者的入门阶段感到轻松简单。

 

音乐启蒙与键盘探索：精选键盘乐器基础教程与曲集 本系列精选教程与曲集，旨在为零基础或初学钢琴及电子琴的学习者提供一个系统、有趣且实用的入门路径。我们摒弃了单一教材的局限性，汇集了不同教学理念和风格的优秀出版物，共同构建一个多维度、全方位的音乐启蒙体系。 一、 基础乐理与键盘布局的扎实奠基：现代键盘基础教程精选 这一部分收录的教材专注于建立学习者对键盘乐器（钢琴、电子琴）最核心的理解，注重理论与实践的同步。 1. 《键盘科学入门：指法与音符的完美结合》 核心理念： 强调“肌肉记忆”与“视觉识别”的协同发展。 内容详述： 人体工学与坐姿规范： 详细图解正确的坐姿、手型、腕部放松技巧，避免初学者因姿势不当造成的学习障碍和潜在伤害。 键盘的几何学： 深入浅出地讲解黑键与白键的构成规律，如何通过分组快速定位Do、Re、Mi等音级，特别是针对初学者容易混淆的升降记号在键盘上的对应位置。 基础节奏训练： 引入图表化的节奏符号解析，从二分音符到十六分音符，配合节拍器使用方法，确保学习者在接触旋律前就具备稳定的拍感。 五线谱的“翻译”： 教授如何快速将五线谱上的音符与键盘上的实际按键进行对应。不拘泥于传统的“高音谱号第一线C，第二线D”的死记硬背，而是通过对比键盘的中央C位置，教授“音符与键盘的相对距离”识别法。 初步和弦概念： 引入最基础的大三和弦（如C大调和弦）的构成原理和演奏方法，为后续的伴奏学习打下基础。 2. 《五线谱速通指南与视唱练耳启蒙》 针对痛点： 许多初学者在面对五线谱时感到畏惧。 内容详述： 图谱记忆法： 结合键盘图，使用颜色或线条辅助记忆高音谱号和低音谱号上的关键音符位置（如高音谱号的G、低音谱号的F）。 读谱游戏化练习： 设计了一系列小练习，要求学习者在规定时间内读出随机出现的音符，并迅速在键盘上指出，加速“眼-脑-手”的联动反应。 基础音程识别： 教授如何通过看谱判断音程大小（如二度、三度、五度），这是理解旋律进行的关键。 基础听辨训练： 包含单音、八度、大小三度的简单听辨练习，帮助学习者将听觉、视觉和触觉连接起来。 二、 技巧打磨与指法精进：经典练习曲目精选 本部分精选的曲目，并非侧重于特定风格的曲目学习，而是专注于提升手指的独立性、灵活性和均匀性。 1. 《拜厄钢琴基本教程精选进阶版》 选取标准： 选取拜厄教程中，最能有效锻炼手指独立性和均匀触键的练习曲目（例如，专门挑选了那些需要强弱对比和不同指法组合的练习）。 内容侧重： 分离练习： 重点攻克双手各自独立演奏不同节奏型和音高的练习，如分解和弦的平稳性。 音阶与琶音的预备： 虽然是初级教程，但其中穿插的基础级进与级退练习，被单独提取出来，配以详细的指法标注和慢速示范，以打磨音阶的流畅度。 不同力度控制： 强调在简单旋律中尝试渐强（cresc.）和渐弱（dim.），培养对音乐表情的初步感知。 2. 《哈农指法练习（简化版与分段解析）》 目的： 借鉴哈农的科学性，但将其内容进行拆解，避免初学者因直接面对全套练习而产生的挫败感。 内容详述： 指序训练模块： 挑选前十条最基础的指法练习，针对性地解释“为什么使用这个指法”（如四指与三指的交替）。 速度阶梯： 规定每条练习应达到的三个速度等级，鼓励学习者循序渐进，而非盲目追求速度。 触键深度解析： 辅以图示，讲解不同练习所需的手指触键深度（是“敲击”还是“按压”），以适应未来演奏不同风格曲目的需求。 三、 风格拓展与演奏乐趣：入门级作品集精选 在掌握了基础技巧后，本部分致力于激发学习兴趣，提供易于上手且富有成就感的演奏曲目。 1. 《世界经典儿歌改编钢琴曲精选（简易版）》 曲目范围： 选取了国际上广为流传的、旋律优美的经典儿歌，如《小星星》、《欢乐颂》、《玛丽有只小羊羔》等。 改编特点： 左手简化： 大部分曲目左手仅使用最基础的单音或同向双音（固定和弦音），最大程度减轻初学者的负担。 音域控制： 确保所有旋律都集中在中央C附近的八度内，避免频繁的换把和高低音区跑动。 节奏平稳化： 对原曲中复杂的附点或切分节奏进行简化处理，确保节奏的稳定性和可演奏性。 2. 《西方民间小调与室内乐片段赏析（初级改编）》 曲目范围： 选取巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的简单主题、一些耳熟能详的民间舞曲（如《天国之音》）的简化版本。 学习目标： 对位概念的初步接触： 即使是极其简化的版本，也能让学习者感受到左右手旋律线相互独立又协调进行的美感。 音乐表情的运用： 在这些经典小品中，加入了如“柔和地”、“稍快一些”等表情术语的标注，引导学生从“弹奏音符”向“演奏音乐”转变。 踏板的初步尝试： 在特定的长音或和弦处，标注了“延音踏板（轻踏）”的使用时机，帮助学生感受音色的丰富性。 总结： 这套精选的教程与曲集，并非单一教材的替代品，而是构建了一个完整的音乐学习生态系统。它从最严谨的乐理基础和指法训练入手，通过系统化的技巧练习巩固能力，最终以富有乐趣和艺术性的经典小品来保持学习的热情。学习者可以根据自身进度，灵活组合使用这些资源，实现从“认识键盘”到“初步演奏”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的钢琴初学者量身定做的！我一直觉得学钢琴是个高不可攀的梦想，那些厚厚的教程看起来就让人头疼，充满了复杂的乐理和枯燥的练习。但拿起这本书后，那种畏惧感瞬间消失了。它的编排实在太人性化了，完全是从“小白”的角度出发，循序渐进地引导你进入音乐的世界。一开始的指法介绍和基础概念讲解，都配有非常清晰的图示，我甚至不用请老师就能自己摸索着入门。最让我惊喜的是，它不像传统教材那样只教音阶和琶音，而是很快就能接触到一些耳熟能详的旋律，虽然是简化的版本，但那种“我真的在弹奏音乐”的成就感是无法替代的。我记得我第一个能完整弹奏下来的小曲子，那种喜悦让我当天晚上都睡不着觉。这本书的魅力就在于，它把“学习”这个过程，巧妙地转化成了“玩耍”和“探索”，极大地保留了初学者的学习热情，避免了早期因为难度过大而产生的挫败感。对于想轻松开启钢琴之旅的朋友来说，这本书绝对是打开大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格和视觉呈现，给我留下了非常好的印象。现在很多教程封面花哨，内容却乏善可陈，或者反过来，内容扎实但排版密密麻麻，让人阅读起来压力山大。这本书在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它的纸张质量很不错，翻阅起来手感很好，而且油墨清晰，在灯光下看也不会反光刺眼。布局方面，它大量运用了留白，使得每个乐谱区域都显得非常清爽，即便是在进行复杂的节奏标记或者指法标注时，也不会显得拥挤。对于需要经常对照的初学者来说，这种清晰的排版极大地减少了阅读负担，避免了因为找错音符而产生的烦躁感。而且，插图和示意图的选择也很有品味，它们不是那种为了填充篇幅的卡通画，而是真正能帮助理解钢琴结构和演奏姿势的有效视觉辅助工具。这体现了出版方对读者体验的重视，让学习过程本身也成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我对乐理基础的理解一直停留在“知道C D E F G A B”的层面，谈不上理解和运用。市面上很多教材在这一点上处理得过于学术化，让人读着读着就走神了。然而，这本书在讲解基本乐理概念时，简直是化繁为简的高手。它不是直接抛出枯燥的定义，而是通过实际的音符组合和旋律进行演示，让你在“弹奏”中“领悟”乐理。比如，关于拍号和节奏的讲解，它不会用复杂的数学公式来定义，而是通过拍手的节奏或者身体的律动来辅助记忆，让我瞬间明白了“为什么有的音要弹得长，有的要弹得短”。更别提那些和弦的初步概念了，它用非常直观的方式展示了和弦的构成，让我这个以前对“三和弦”一窍不通的人，也能很快在键盘上找到那些听起来和谐悦耳的组合。这种“在实践中学习理论”的设计思路，极大地提高了学习效率，也让枯燥的理论知识变得生动有趣，真正做到了“寓教于乐”，而不是为了教理论而教理论。

评分☆☆☆☆☆

作为成年人重新拾起乐器，我最担心的就是手指的灵活性和协调性，毕竟年轻人的那种可塑性已经不如从前了。我之前试过一些号称“快速入门”的教材，结果发现它们给的练习曲节奏太快，手指总是打架，弹出来的是一堆错音和噪音，听起来极其痛苦。这本书在这方面表现出了惊人的细致和耐心。它设计了一系列非常温和的指法练习，这些练习虽然简单，但却精准地针对了手指的独立性和力量培养。它的练习曲目选择也非常巧妙，都是那种旋律性强但技术难度适中的作品，让你在保持兴趣的同时，手指的配合度也在不知不觉中得到了提升。我特别喜欢它对慢速练习的强调，不像有些教程恨不得让你一步登天。这本书鼓励你放慢速度，确保每一个音都准确无误，这种稳扎稳打的态度，让我感觉每一步都走得很踏实，手指的控制力确实有了明显的改善，不再像以前那样僵硬和不听使唤了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对于“音乐性”培养的重视，而不仅仅是“按键的机械性训练”。很多入门教材只关注“弹对”，而忽略了“弹好”。这本书在后面的章节中，开始引入一些关于力度（强弱）和情感表达的简单提示。比如，在某些旋律的开头或高潮部分，会用很小的符号提示你需要“稍微突出”这个音，或者“轻轻带过”下一个音。这些细微的差别，虽然在技术上可能并不复杂，但却是区分“演奏”和“弹奏”的关键所在。它巧妙地引导读者去思考：这段旋律在表达什么情绪？虽然篇幅不多，但这种对音乐内在表达的早期关注，为我后续深入学习打下了非常好的基础，让我从一开始就树立了正确的音乐观，明白钢琴不仅仅是工具，更是表达情感的媒介。这种超越基础技巧的指导，是这本书真正宝贵的价值所在。