入门与提高系列：长号入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兵 著

图书标签:

• 长号
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 提高
• 教材
• 教学
• 管乐
• 吹奏
• 音乐教育

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547700761

版次：1

商品编码：10690889

包装：平装

丛书名： 入门与提高系列

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：406000

正文语种：中文

内容简介

《入门与提高系列：长号入门与提高》在编写中突出了长号吹奏中的基础——发音及各种初级技能，符合长号教学中强调基本功练习的要求。全书分为入门和提高两个部分，入门部分以打好长号的演奏基础为目的；提高部分重在基本功的强化和音乐理解能力的提高。

作者简介

刘兵 沈阳音乐学院管弦系青年教师。1971年出生，15岁开始学习长号，1987年考入沈阳音乐学院附中，师从白飞先生。1990年以优异成绩毕业，同年赴北京学习，先后师从于前中央交响乐团刘立军先生和中央音乐学院胡炳余教授。

内页插图

目录

第一章 长号概述
一、长号的历史概述
二、长号的结构与把位
1.长号的结构
2.长号的把位
三、长号的发声原理
四、长号的保养
1.伸缩管的清洁
2.调音管的清洁
3.除水

第二章 长号吹奏的基本方法及技巧
一、演奏姿势
1.身体的姿势
2.持号的姿势
3.口型
4.号嘴的位置
二、呼吸
（一）胸式（胸肋式）呼吸
1.胸式吸气
2.胸式呼气
（二）腹式（横隔肌式）呼吸
1.腹式吸气
2.腹式呼气
（三）胸腹式呼吸（混合式呼吸一）
1.胸腹式吸气
2.胸腹式呼气
（四）腹胸式呼吸（混合式呼吸二）
1.腹胸式吸气
2.腹胸式呼气
三、吐音
1.单吐
2.双吐
3.三吐

第三章 长号初级练习及提示
第一课 第一把位吐音练习
第二课 第二把位吐音练习
第三课 第三把位吐音练习
第四课 第四把位吐音练习
第五课 第五把位吐音练习
第六课 第六、七把位吐音练习
第七课 吐音练习
第八课 吐音练习
第九课 吐音练习
第十课 四分附点音符练习
第十一课 切分音练习
第十二课 连音练习
第十三课 连音练习
第十四课 快速吐音法（舌连吐）
第十五课 快速吐音法练习
第十六课 鲁的吐音练习
第十七课 音阶练习
第十八课 音阶练习
第十九课 音阶练习
第二十课 半音阶练习
第二十一课 八分附点音符练习
第二十二课 音程
第二十三课 三连音练习
第二十四课 和弦练习
第二十五课 二重奏练习曲及乐曲
一、二重奏练习曲
二、二重奏乐曲

第四章 长号演奏技巧的提高练习
一、长号演奏技巧的基础练习
二、复杂节奏练习
三、连音练习
四、大小调音阶及半音阶练习
（一）大调音阶练习
（二）小调音阶练习
（三）半音阶练习
五、和弦练习
六、音程跳跃练习
附：长号指法表

前言/序言

《铜管乐器演奏技巧精要》 一本全面深入的铜管乐器学习指南 本书旨在为所有对铜管乐器演奏抱有热忱的学习者提供一套系统、详尽且实用的学习蓝图。我们深知，无论是初学者还是希望精进技艺的中级演奏者，都渴望一本既能奠定坚实基础，又能引领他们攀登演奏高峰的参考书。《铜管乐器演奏技巧精要》正是在这样的需求下诞生的结晶，它聚焦于铜管乐器家族（包括小号、圆号、长号、大号等）通用的核心技术、生理学原理及音乐诠释方法，力求在广度与深度上达到完美的平衡。 本书并非特定针对某一类铜管乐器，而是致力于梳理所有铜管演奏者必须掌握的共性知识体系，从而构建起一个坚不可摧的演奏“内功”。我们相信，只有理解了气息的物理机制、嘴唇肌肉的精确控制、音准的内在逻辑，才能真正驾驭任何一种铜管乐器。 第一部分：铜管演奏的科学基础与生理认知 本部分深入探讨了铜管演奏背后的科学原理，这是理解和进步的基石。 第一章：气息的动力学与呼吸控制 呼吸系统的深度解剖与功能分析： 详细介绍了膈肌、肋间肌等呼吸肌群在演奏中的协作方式。 气流速度与压力控制的精确调控： 区分了“气流速度”与“气柱压力”对音高、音色和强弱的影响机制。书中通过大量实例图表，解释了如何通过精细的腹部支撑，实现稳定且富有穿透力的气流。 长句气息管理策略： 针对长篇乐句的呼吸点设计，提供了不同风格（如古典、爵士）下的实战呼吸方案，确保乐句的连贯性和呼吸的隐蔽性。 第二章：口型（Embouchure）的构建与维护 基础口型：中性位点的确定： 强调了“放松而稳定”的口型哲学，指导演奏者找到自身最佳的中性发声位置，避免过度收紧或松弛。 肌肉群的精细化训练： 专门针对口周肌肉（特别是面颊肌和唇肌）的微调进行讲解。内容包括等长收缩练习、不同音区对口型调整的要求。 口型疲劳的识别与恢复： 提供了科学的日常练习时间管理建议，以及在口型感到疲劳时如何进行有效的休息和恢复训练，预防慢性劳损。 第三章：音准（Intonation）的内在校准 听觉训练与生理反馈回路： 阐述了如何将听觉判断转化为即时的肌肉调整信号，构建高效的“听-想-做”反馈系统。 泛音列与移位技巧的原理： 深入剖析了铜管乐器依靠泛音列发声的原理，解释了为什么某些音程需要特殊的口型或指法调整。 调音管与滑管的有效使用： 针对不同乐器（如圆号、长号）的调音机制，提供了在不同演奏环境中快速、准确调整音准的实用方法。 第二部分：核心演奏技巧的精细化打磨 本部分聚焦于提升演奏流畅度、清晰度和音乐表现力的关键技术环节。 第四章：连奏（Legato）与舌奏（Articulation）的艺术 “气流驱动”的连奏哲学： 强调连奏的本质是保持气流的绝对稳定和均匀，而非仅仅依赖唇部的轻微动作。 舌位与舌法的分类解析： 详尽介绍了“突音（Staccato）”、“断音（Tenuto）”、“轻舌（Light Articulation）”等多种舌奏法。重点讲解了舌尖与上齿龈接触的理想位置及其对音头清晰度的影响。 跨越八度的技巧衔接： 针对跨越较大音程时容易出现的“断裂感”，提供了专门的气息与舌法配合练习，实现平滑过渡。 第五章：高音与低音的精准掌控 高音区的“向上推力”与“聚焦感”： 区分了“用力吹奏”和“聚焦气流”在高音区的区别。提供了渐进式的音阶和琶音练习，旨在提高高音区的准确性和耐力。 低音区的“共鸣深度”与“气流支撑”： 探讨了如何通过加深胸腔共鸣和放松喉咙来获得饱满、有实质感的低音，避免声音变薄或气息不足。 第六章：变音技巧与颤音（Vibrato）的成熟运用 颤音的类型与风格选择： 区分了手部颤音、喉部颤音和口部颤音（如某些圆号演奏者采用的方式），并指导学习者根据所演奏的音乐风格选择合适的颤音方式。 节奏化与宽度控制： 如何训练颤音的速率（快慢）和幅度（宽窄），以适应抒情慢板或快速的炫技段落。 滑音（Glissando）与揉音（Portamento）的专业处理： 针对不同乐器在处理滑音时的技术要点进行指导，确保其音乐性而非仅仅是技术展示。 第三部分：音乐性与实践应用 本部分将技术转化为音乐，关注演奏者的表达能力和舞台表现。 第七章：视奏能力的飞跃式提升 预读策略与节奏模式识别： 教授如何快速扫描乐谱，识别重复的节奏型、和声走向和指法模式，减少在演奏中对单个音符的过度关注。 超越音符的阅读： 强调理解作曲家的意图、乐句的结构和和声的功能，从而在视奏时就能自然地流露出音乐的逻辑。 第八章：不同音乐风格下的演绎差异 古典乐派（巴洛克、古典、浪漫）： 分析不同时期对音色、力度变化和装饰音处理的具体要求。 现代与爵士乐的即兴思维： 探讨在即兴演奏中，铜管乐器如何与节奏组互动，以及如何运用特定的“音色污点”（Tone Colors）来增强风格特色。 附录：精选练习曲目集锦（不含长号特定独奏曲） 本书附带精选的、适用于所有铜管乐器的技术练习曲集锦，这些练习专注于气息控制、音阶的快速转换和节奏的复杂性，帮助读者将理论知识无缝对接至日常练习。 《铜管乐器演奏技巧精要》不仅仅是一本教材，它更像一位全天候的私人导师，用严谨的科学态度和深厚的音乐见解，指导每一位铜管演奏者，无论他们最终选择哪一种铜管乐器，都能建立起全面、扎实且富有创造力的演奏体系。通过本书的学习，读者将拥有驾驭乐器、表达音乐的自信与能力。

评分☆☆☆☆☆

“我最近刚购买了一把二手长号，但由于是第一次接触，很多地方都摸不着头脑。网上搜集了很多零散的视频和文章，看得我眼花缭乱。朋友推荐了这套‘入门与提高’系列的书，说它内容详实，逻辑清晰。我最希望这本书能够提供非常细致的指法图和呼吸练习方法。我的手指不太灵活，希望书中能有针对性的练习，帮助我掌握正确的按键方式。另外，关于乐谱的解读，我也希望能有比较基础的讲解，比如音值、休止符、力度标记等等，我以前只接触过一些简单的曲子，对于复杂的乐谱还是有点吃力。我希望这本书能像一位耐心的老师一样，一步一步地引导我，让我能够自信地演奏出第一个完整的旋律。书的封面设计简洁明了，让我觉得里面的内容应该也是非常实在的。”

评分☆☆☆☆☆

“这套书简直是我的救星！我一直对长号心生向往，但总觉得入门太难，网上搜集的信息零散不说，还充斥着各种术语，让人望而却步。偶然间看到这套书的介绍，‘入门与提高’几个字简直打动了我。我毫不犹豫地入手了，虽然暂时还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅，我就能感受到它严谨的编排和循序渐进的思路。封面设计也很大气，摆在书架上很有范儿。我尤其期待它关于长号基本功的部分，比如气息的运用、嘴型的调整，这些都是我最头疼的地方。还有那些大家熟知的经典曲目，如果能有详细的演奏指导，那真是太棒了。我希望能在这套书的引领下，尽快克服初期的瓶颈，真正体会到长号带来的音乐魅力。这本书仿佛是为我量身定做的，迫不及待地想开始我的长号学习之旅了！”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个多年未接触乐器的‘半路出家’者，我对长号的喜爱，说来话长。年轻时受身边一些音乐人的影响，对长号低沉而又富有感染力的音色一直念念不忘。如今生活稳定，终于有时间和精力去实现这个小小的梦想。我在选择教材时非常谨慎，生怕一开始就走错了方向。这套‘入门与提高’系列的书名，让我觉得它能够兼顾初学者的基础需求和进阶者的提升渴望。从包装上看，这本书的厚度适中，内容应该会比较充实。我比较关注的是它是否能够提供一些关于乐器保养和维护的实用建议，毕竟长号体积不小，如何正确地清洁、存放，对我这个新手来说很重要。另外，我希望书中能够包含一些不同风格的长号作品示例，让我能提前领略长号在各种音乐场景下的表现力，为我未来的学习方向提供一些灵感。总之，这本书给我的第一印象是专业而又贴心的。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直认为长号是管弦乐队中不可或缺的‘低音担当’，它那雄浑而又饱满的音色，总能为音乐增添一份厚重与庄严。作为一名长号爱好者，我渴望深入了解这件乐器的魅力。这套‘入门与提高’系列的书，从书名上就能感受到其内容会从基础讲到深入，这正是我所需要的。我非常关注书中是否能够提供关于长号的历史发展脉络，以及在不同时期、不同音乐风格中长号的地位和作用的介绍。另外，对于长号演奏中常见的技术难点，比如气息的控制、长音的保持、以及一些高难度音区的处理，我希望书中能有系统性的讲解和有效的练习方法。如果书中还能包含一些长号独奏和合奏的经典曲目分析，甚至一些名家演奏的赏析，那将是对我极大的启发。我期待这套书能成为我深入学习长号的可靠伙伴，帮助我更好地理解和诠释长号音乐。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名音乐学院的学生，主修铜管乐器，但长号并不是我的专业方向。不过，我一直对长号的演奏技巧和音乐表现力很感兴趣，时常会关注一些长号大师的演奏视频。这套‘入门与提高’系列的书，从标题来看，似乎涵盖了从基础到高级的完整体系，这对于我这样想要拓宽知识面、了解不同乐器的学生来说，是非常有吸引力的。我比较期待书中能够深入探讨长号的发声原理，以及不同演奏技巧（如颤音、滑音、揉弦等）的实现方式和在音乐中的应用。如果能有关于长号音色塑造的详细分析，以及不同演奏家对音色处理的对比，那将是极具学术价值的。我还会关注书中是否涉及长号的合奏技巧，以及在不同室内乐和管弦乐作品中长号的声部处理。总而言之，我希望通过这本书，能够对长号有一个更深刻、更全面的认识，从而提升我在音乐学习中的整体认知水平。”

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我甚至喜欢那些糟糕的情绪，在走廊听老师训诫，我埋着头一言不发，在家里和母亲吵架，我用力摔上房门，扑在被子里流泪，或是在无数次公布成绩之后，默默走在校园的香樟树下，把掉下来的叶子撕成碎片……

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音阶x练习

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约翰·汤普森现代钢琴z教程1（原版引进）

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1.胸式吸气

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第六、七把位吐音练习

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Y长号演奏技巧的提高练习

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二、呼吸

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1.TV腹式吸气