车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德·阿·帕尔默 编，巢志钰 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 手指灵巧
• 车尔尼
• 钢琴初级
• 钢琴入门
• 钢琴技巧
• 钢琴指法
• 练习曲
• 钢琴基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512196

版次：1

商品编码：11405719

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量。一直将这些版本作为苜选书目。
　　车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
　　《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集部附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
　　布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品．注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲部让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度。很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
　　克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但部有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴
　　教师和学生的欢迎．被列为钢琴必弹的曲目之一。
　　19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易?哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
　　《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易?克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰-斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题
　　新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

目录

补充说明
练习提示
第一集
1．右手保持拇指音的手指均匀练习
2．左手保持小指音的手指均匀练习
3．右手三度双音练习
4．左手三度双音练习
5．右手跑动句型的手指练习
6．双手跑动句型练习
7．右手琶音的清晰与均匀练习
8．左手琶音的清晰与均匀练习
9．快速同音反复的轮指练习

第二集
10．右手平稳手型的手指均匀练习
11．左手平稳手型的手指均匀练习
12．双手平行琶音练习
13．三度跳音的手腕轻巧运动
14．发展左手技巧的练习
15．右手分解和弦句型的灵敏练习
16．左手连奏练习

第三集
17．右手快速、敏捷的轻巧练习
18．左手流畅练习
19．双手平行半音阶练习
20．右手各种句型的快速练习
21．右手灵敏技巧练习
22．右手手指独立性练习
23．右手技巧练习
24．左手技巧练习

前言/序言

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细介绍，旨在提供钢琴初学者和进阶者所需的资源，避开《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》的内容： --- 钢琴学习的进阶之路：精选教程与曲目集锦 本导览聚焦于钢琴学习过程中，旨在为初学者打下坚实基础，并为中级学习者提供拓展视野的优秀教材。我们将探讨如何通过不同的教学体系和曲目选择，全面提升演奏技巧、音乐理解力与表现力。 夯实基础：面向零基础与初学者的经典教程 对于刚刚接触钢琴的初学者而言，选择一套结构清晰、循序渐进的入门教材至关重要。这些教材不仅教授基础乐理和指法，更注重培养正确的演奏习惯和对音乐的初步感知。 1. 《拜厄钢琴基本教程》：严谨的指法基石 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer, Op. 101）是世界范围内广为采用的经典入门教材之一。它的核心价值在于其极端的系统性和重复性。 结构特点： 全书由100多个简短的小练习组成，从最基础的五个音指位开始，逐步增加音域的跨度、音符时值的复杂性以及和弦的运用。 技术侧重： 拜厄的练习曲多为单声部或简单的双声部结构，主要目标是训练手指的独立性、均匀性以及准确的触键。它强迫学习者在最简单的旋律中，确保每一个音符的力度和时值都得到精确控制。 适用阶段： 非常适合钢琴学习的第一阶段，帮助学习者建立起稳定的坐姿、正确的触键感觉，并熟悉五线谱的阅读。 2. 《哈农钢琴练指法》：技巧的“健身房” 尽管《哈农钢琴练指法》（Hanon: L'Art Pianistique）并非严格意义上的“教程”，而是一套纯粹的技巧练习集，但它在钢琴学习体系中占据了不可替代的地位。 练习目的： 哈农主要关注机械性技巧的强化。它涵盖了音阶、琶音、和弦、固定音程的快速交替等各种手指组合。 内容深度： 共包含60条练习，每条练习都针对特定的技术难点进行密集训练。例如，对五指张力的训练、快速跑动的均匀性、以及不同手指力量的平衡。 使用建议： 哈农的练习往往枯燥，需要学习者有极强的自律性。它应被视为对日常曲目练习的补充和强化，而不是替代对音乐性的学习。通常在完成基础入门教材后开始系统练习。 3. 《巴斯蒂安钢琴教程》或《菲伯尔钢琴基础教程》：现代教学方法的融合 与侧重于单一技术训练的拜厄不同，现代的综合性教程更强调视奏、乐理知识和演奏实践的同步发展。 综合性： 这类教程通常将乐理知识、视奏练习、技巧练习和真正的小曲子（Pieces）穿插进行。 教学理念： 它们更注重音乐性引导，通过有趣的改编曲目或原创小品，让学生在学习技术的同时，体会到音乐的乐趣和表现力，避免早期学习的枯燥感。 结构优势： 它们往往有配套的《乐理书》、《演奏法》和《视奏练习册》，形成一个完整的学习闭环。 --- 迈向中级：奏鸣曲、小品与演奏技巧的拓展 当学习者掌握了基础指法和五线谱阅读后，就需要开始接触更具艺术性和技术挑战性的曲目，以提升音乐的表现力和演奏的广度。 1. 巴赫的入门曲目：《小约翰·塞巴斯蒂安·巴赫初级钢琴曲集》 巴赫的作品是训练对位思维和清晰度的绝佳选择。 核心价值： 巴赫的音乐要求演奏者清晰地分离声部。在初级阶段，重点放在《小步舞曲》、《萨拉班德》以及《初级钢琴曲集》中的部分练习。 技术要求： 训练左右手的独立性、清晰的线条感以及均匀的节奏处理。对于中级学习者而言，这是理解复调音乐的起点。 2. 莫扎特与海顿：古典时期奏鸣曲的精选 古典主义时期的奏鸣曲是钢琴学习的必修课，它们代表了结构清晰、旋律优美的典范。 曲目选择： 应从莫扎特（Mozart）的K. 545 C大调奏鸣曲（第一乐章）或海顿（Haydn）的一些更简短的奏鸣曲（Sonatina）开始。 演奏重点： 学习如何处理清晰的歌唱性旋律（Cantabile），掌握古典奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的基本结构，以及如何通过力度变化（forte/piano）来塑造音乐的层次感。 3. 浪漫主义的色彩：门德尔松与舒曼的小品 进入浪漫主义时期，音乐语言变得更加丰富，对情感表达和踏板运用提出了更高的要求。 《没有言语的歌曲》（Lieder ohne Worte）： 门德尔松（Mendelssohn）的这类作品是极佳的浪漫派入门曲。它们旋律性强，结构相对集中，非常适合练习连奏（Legato）的深度和情感的细腻表达。 舒曼的《童年情景》（Kinderszenen）： 这套作品（如《木马》或《梦幻曲》）对触键的柔软度和情感色彩的捕捉要求较高，是训练“歌唱的”触键和内心独白式演奏的有效途径。 --- 提高演奏表现力：节奏的精确与踏板的运用 进入中级阶段后，技术训练不再是唯一的重点，如何将技术转化为优美的音乐表达，成为关键。 1. 节奏的精细化训练 准确的节奏是所有音乐风格的基础，尤其在处理复调音乐或快速的琶音时。 方法论： 学习使用节拍器时，应采取“分段慢速精确度”的练习法。例如，将一小节分解成更小的节奏单位进行练习，确保每一个音符的间隔精确无误，然后再逐渐加速至目标速度。 重点关注： 特别注意附点节奏、切分音以及三对二（或复杂复合节奏）的转换，这是展现演奏成熟度的重要标志。 2. 钢琴踏板的艺术 延音踏板是钢琴家手中的“色彩笔”，但错误使用会导致声音浑浊。 基础学习： 初学者应先学习“分腿踏板”（Half-pedaling）和“换踏”（Changing Pedal）的技巧，确保在和声变化时及时松开踏板。 高级运用： 随着曲目难度增加，需要学习“半踏”和“弱踏”（Sostenuto）的使用。例如，在演奏和弦进行时，利用踏板的“模糊性”来连接声音的色彩，而不是单纯地延长音高。这需要结合和声知识，理解何时可以容忍一定的泛音混合。 通过系统地结合这些不同类型的教材和练习，钢琴学习者可以构建一个全面、平衡的发展路径，既能保证手指的机械性得到强化，又能深刻理解和演绎不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了古典的韵味，深邃的蓝色背景搭配着金色的字体，仿佛诉说着一段悠远的音乐传奇。我一直对车尔尼的作品情有独钟，尤其是那些旨在打磨基本功的练习曲，它们就像是为钢琴学习者精心打造的阶梯，一步一个脚印地引领着我们走向更高的艺术殿堂。拿到这本书，我迫不及待地翻开，扑面而来的是一丝严谨而又充满激励的气息。虽然我还没有真正开始练习，但仅从书的整体感觉，我便能预感到这将是一次充满挑战却又收获颇丰的学习旅程。我设想着，在指尖触碰琴键的那一刻，这本书将成为我最忠实的伙伴，指引我的双手在黑白键上跳跃，让那些曾经觉得遥不可及的音符，变得触手可及。这本书的存在，本身就给了我一种莫大的信心，仿佛一位经验丰富的老师，静静地坐在我身旁，等待着我每一次的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计是那种简洁而又不失力量的风格，厚实的封皮给人一种可靠的感觉。我一直认为，学习钢琴，尤其是基础的练习，就像是建造一座摩天大楼，地基是否牢固，决定了它最终能有多高。而这本《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》，在我看来，就是为这个地基添砖加瓦的绝佳材料。我脑海里构思着，它会如何循序渐进地引导我的手指，从最基础的指法练习，到更复杂的技巧衔接。我期待它能够教会我如何用最有效率的方式，去唤醒我手指的潜力，让它们变得更加灵活、精准、有力，并且富有表现力。这本书的存在，让我对未来钢琴学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》，最让我眼前一亮的是它那一种沉静而又厚重的气质。封面的设计没有过多的装饰，却透露出一种扎实的学术派风格，这让我立刻感受到它内容的严谨与专业。我一直深信，任何一项技能的学习，都离不开系统性的基础训练，而钢琴这门艺术，更是如此。我想象着，这本书将如同一个精密的齿轮组，将我的手指运动，从最简单的联动，逐步升级到复杂的高难度配合。我期待它能够在我指尖的每一次律动中，注入力量与灵巧，让每一次触键都充满生命力，最终在琴键上奏响更动听的乐章，也为我日后能够驾驭更宏伟的音乐作品，打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》后，我迫不及待地想知道它与以往我接触过的车尔尼练习曲集有什么不同。我知道车尔尼大师的作品以其系统性和全面性著称，而“初步教程”这几个字，更是让我对它寄予了厚望。我设想，它应该不仅仅是简单的音阶或琶音练习，而是在更深层次上，针对手指的独立性、灵活性、以及力量的均衡分配，进行有针对性的训练。我脑海中浮现出那些需要精妙控制的乐句，以及那些需要快速反应的音群，想象着这本书将如何帮助我逐一攻克这些难点。我期盼着，它能提供一套科学的学习路径，让我在掌握基本技巧的同时，也能逐渐培养出乐感和音乐表现力，为日后更复杂的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量出乎我的意料，非常细腻，触感温润，完全不像一些练习曲集那样粗糙。翻页的声音轻柔而悦耳，让我在学习过程中多了一份宁静。我一直觉得，好的乐谱载体本身也是一种享受，它能让演奏者更加专注于音乐本身，而不被外在的干扰所打扰。这本书的排版也十分考究，音符清晰，力度标记醒目，即使在昏暗的光线下，也能轻松辨认。我特别欣赏它那种不加任何花哨修饰的风格，一切都以实用和清晰为首要原则，这正是我所需要的。我喜欢这种专注于内容的态度，它让我相信，这本书的内容一定也是经过千锤百炼，精益求精的。我期待着，当我的手指在这书页上滑动，也同样能在这片片音符中，感受到音乐的灵魂在律动。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

比A4大。正版。

评分☆☆☆☆☆

初级教材，不错。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧。

评分☆☆☆☆☆

是正版，非常好！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

是正品，不错

评分☆☆☆☆☆

是正品，不错

评分☆☆☆☆☆

包装精美 印刷清晰 但不知道为什么没有附赠cd？

评分☆☆☆☆☆

太棒了