白描画谱 厚本744页 国画技法 花卉人物等 绘画入门书籍

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店铺: 春天印象图书文化中心图书专营店
出版社: 吉林出版集团有限责任公司
ISBN:9787553421629
商品编码:10703450155
包装:平装
开本:16
出版时间:2013-08-01
用纸:轻型纸
页数:744

具体描述

全新正版  实物拍摄

















内容简介

《白描画谱》有针对性地为读者挑选了一些zui为经典和实用的白描画法理论知识,zui具观赏价值的白描画稿作品及芥子园全集。绘画作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。不仅具有欣赏性,也具有一定的实用性,还可供广大美术爱好者临摹学习。

目录

第   1部分 白描基础
一、何谓白描
二、花卉的白描画法
(一)基本笔法
(二)基本结构
(三)花朵的画法
(四)叶的画法
(五)枝干的画法
(六)花、枝、叶组合的画法
三、禽鸟的白描画法
(一)基本笔法
(二)基本结构
(三)禽鸟的画法
(四)麻雀的画法
四、动物的白描画法(以马为例)
(一)基本笔法
(二)马动姿的画法
(三)马站姿的画法
(四)马卧姿的画法
五、树石的白描画法
(一)基本结构
(二)树的画法
(三)山石的白描画法
六、云水的白描画法
(一)水的分布与形态
(二)云水的画法
七、人物的白描画法
(一)头部基本画法
(二)手的基本画法
(三)服式基本画法
(四)线描临本的选择及临摹中的常见问题
(五)写生步骤

第二部分 花卉
(一)竹竿与竹梢的画法步骤
(二)竹叶的画法
(三)兰花叶子的画法步骤与技巧
(四)兰花花头的结构
(五)荷花花瓣的画法步骤与技巧
(六)荷花花头的画法步骤与技巧
(七)荷花花蕊的变化步骤与技巧
(八)荷花花叶的画法变化步骤与技巧
(九)莲花的画法步骤与技巧
(十)荷花花梗的画法步骤与技巧
(十一)秋实步骤与技巧
(十二)菊花花瓣的变化步骤与技巧
(十三)菊花花头的画法
(十四)菊花叶子的变化
(十五)菊花花杆的画法

第三部分 蔬果
第四部分 禽鸟
(一)翠鸟的毛、翅、尾的画法与步骤技巧
(二)翠鸟的嘴、眼、爪的画法与步骤技巧

第五部分 动物
第六部分 鱼类
第七部分 虫类
(一)蝗虫的画法步骤与技巧
(二)蝈蝈的画法步骤与技巧
(三)蝴蝶的画法步骤与技巧
(四)螽斯的画法步骤与技巧
(五)螳螂的画法动态步骤与技巧

第八部分 树石山水
第九部分 古代人物
第十部分 古代仕女
(一)历朝仕女服饰头饰简图
(二)十八描图例
(三)白描仕女画造型步骤图例(一)——立姿
(四)白描仕女画造型步骤图例(二)——坐姿
(五)白描仕女画衣纹组织处理(上肢的衣纹组织)
(六)白描仕女画衣纹组织处理(下肢的衣纹组织)
(七)白描仕女画头部姿势
(八)白描仕女画各种手势

第十一部分 宗教传说
第十二部分 现代人物
《白描画谱 厚本》 一、 创作背景与定位 《白描画谱 厚本》是一部集大成的绘画入门与进阶指导典籍,其创作源于对中国传统绘画精髓的深刻体悟,并结合了现代绘画教学的理念与方法。本书并非仅仅是一本单纯的技法图解,更是一次对中国画精神内核的探索与传承。在浩瀚的中国书画海洋中,白描以其简练的笔墨、纯粹的线条,勾勒出万物的形神,成为理解中国画笔墨韵味、造型能力的基础。而本书的编纂者,汇聚了多位在国画领域深耕多年的艺术家与教育家,他们将毕生所学,以最为系统、最为易懂的方式呈现在这厚重的七百余页之中。 本书的定位,既是绘画初学者的启蒙之钥,也是有一定基础的画者的“宝鉴”。对于初学者而言,本书将带他们穿越繁复的绘画理论,直接触及“用笔”与“造型”的本质,从最基础的线条训练开始,循序渐进地掌握勾、勒、点、染等核心技法,进而领略花卉、人物、山水、鸟虫等中国画经典题材的表现魅力。对于希望精进技艺的画者,本书则提供了丰富的素材与深入的解析,从历代名家白描作品的临摹学习,到各种题材的写生与创作思路,再到对笔墨精神的进一步挖掘,都将提供宝贵的参考与启发。 二、 内容深度与广度(七百余页的精粹) 本书之所以称之为“厚本”,在于其内容的详实与丰富,而非仅仅是页数的堆砌。这七百余页,承载的是对中国画技法的全方位梳理与深入讲解。 (一) 基础技法篇:线条的生命力 笔墨的根本: 在“笔墨”二字之中,“笔”是形,“墨”是韵。本书将白描的起点置于“笔”的训练上,从最基础的用笔方法讲起。这包括对不同毛笔特性(如羊毫、狼毫、兼毫)的认识,以及如何根据毛笔的性能调整执笔角度、运笔力度与速度,从而产生粗细、枯湿、浓淡、方圆等丰富的线条变化。 线条的骨骼: 线条是中国画的“骨骼”。本书将线条的运用分解为勾、勒、点、皴、擦、染等基本元素,并进行系统讲解。 勾勒: 详尽阐述了中锋、侧锋、逆锋、顺锋等各种勾勒技法,以及它们在塑造物体轮廓、表现体积感、纹理细节上的不同效果。例如,用圆浑厚重之笔勾勒山石的体块,用秀丽流畅之笔勾勒人物的发丝,用劲健而富于弹性的线条勾勒枝干。 点染: 点是中国画的“眼”。本书深入探讨了用点来表现物体质感、体积、肌理及色彩层次的方法。从简单的“淡墨点”表现草叶的嫩绿,到“重墨点”表现花蕊的深邃,再到“介字点”、“梅花点”、“桂花点”等各种经典点法,并结合实际绘画案例进行示范。 皴擦: 虽然皴擦通常用于山水画,但本书将其中的一些基本原理与应用,如“披麻皴”的顿挫感、“斧劈皴”的硬朗等,融入花卉、人物的结构塑造与肌理表现中,展现了技法融通的可能性。 线条的训练: 书中包含大量针对性的线条练习,从最简单的直线、曲线、弧线开始,逐步过渡到螺旋线、波浪线、方折线等,旨在训练读者的手眼协调能力,使笔下的线条既精准又富于表现力。 (二) 题材详解篇:万物皆可入画 《白描画谱 厚本》的另一大亮点在于其对中国画经典题材的全方位、多角度的深入讲解。 1. 花卉篇:国画的“百花齐放” 花卉的“骨法”: 这里的“骨法”,指的是花卉的生长规律、结构形态以及内在的精神气质。本书从不同花卉的“花头”、“花蕊”、“花瓣”、“花萼”、“花梗”、“叶片”等构成部分进行细致拆解,讲解其形态特征与笔墨表现。 名品荟萃: 重点讲解了梅、兰、竹、菊“四君子”,以及牡丹、荷花、月季、桃花、水仙、芙蓉等常见花卉的白描技法。 梅花: 讲解其“瘦骨”、“傲骨”、“疏影”的用笔要领,如何表现其苍劲的枝干与含苞待放的花蕾。 兰花: 侧重于“叶”的勾勒,如何用“一笔”、“二笔”、“三笔”的流畅线条表现兰叶的舒展与飘逸,以及花朵的清雅。 竹子: 讲解竹竿的挺拔、竹叶的婆娑,如何运用“长短笔”表现竹节的清晰与竹叶的层次感。 牡丹: 强调其“雍容华贵”的特点,如何用饱满的笔触表现花瓣的层叠与丰润。 荷花: 讲解其“出水芙蓉”的姿态,如何表现荷叶的翻卷、荷花的亭亭玉立。 写生与创作: 提供了大量写生范例,并引导读者观察自然,提炼花卉的典型特征,将其融入创作之中,形成自己的风格。 2. 人物篇:笔下的“风情万种” 人物比例与结构: 从人物的“头、身、四肢”的基本比例入手,讲解人体骨骼与肌肉的简单结构,为准确造型打下基础。 五官描绘: 详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等面部特征的白描表现,如何通过线条的细微变化传达人物的情绪与神态。 发型与衣纹: 讲解了不同发型(如青丝、短发、盘发)的勾勒方法,以及衣纹的写实与写意表现,如何通过衣纹的褶皱表现人物的体态与动感。 各行各业的人物: 涵盖了仕女、书生、老者、儿童、佛像、道士等不同类型的人物形象,并针对不同人物的身份、性格特点,讲解相应的表现技巧。 动态与表情: 强调了人物画中的“神韵”,如何通过人物的姿态、眼神、微表情来传达人物的内心世界,赋予画面生命力。 3. 鸟虫篇:微观世界的生机 鸟类的“神韵”: 讲解了不同鸟类(如燕子、麻雀、喜鹊、鹦鹉、鹤、鸡等)的体态结构、羽毛的纹理表现、翅膀的飞动姿态。 虫类的“灵动”: 侧重于蜻蜓、蝴蝶、蝉、蚱蜢等昆虫的形态描绘,如何用细腻的线条表现其透明的翅膀、纤细的肢体。 动态与瞬间: 强调鸟虫画的关键在于捕捉其瞬间的动态,如展翅欲飞、低头觅食、攀爬枝叶等,以达到“形神兼备”的效果。 4. 山水点景篇(少量涉及,作为补充): 虽然本书侧重于花卉人物,但也包含一些山水画中常用的点景人物、树石、小景等白描技法,作为花卉人物画的背景或衬托,拓展读者的应用范围。 (三) 临摹与创作指导篇:从模仿到创新 历代名家白描精粹: 书中精选了如唐代孙位、宋代李公麟、元代赵孟頫、明代唐寅、清代费丹旭等历代著名白描画家的代表作品,进行高清复制与局部放大,并附有技法解析,引导读者深入体会名家用笔用墨的妙处。 临摹的要领: 强调临摹并非机械的复制,而是要“神似”而非“形似”,理解原作的笔法、结构、意境,并将其内化为自己的语言。 写生方法: 教授读者如何进行有效的写生,包括如何观察、取舍、构图,以及如何在写生中运用白描技法。 构图与章法: 讲解中国画的构图原则,如“虚实相生”、“疏密有致”、“顾盼有情”等,以及如何将所学技法合理地组织成一幅完整的作品。 意境的营造: 引导读者在掌握技法的基础上,注重作品的意境表达,让画面不仅仅是形体的描绘,更能传递情感与思想。 三、 编排特色与阅读价值 1. 循序渐进,阶梯式学习: 本书的编排遵循了由浅入深、由易到难的学习规律。从最基础的线条训练开始,逐步过渡到单个物体的描绘,再到组合与创作,让初学者能够稳扎稳打,逐步建立信心。 2. 图文并茂,直观易懂: 大量的写生范例、名家作品临摹、技法分解图,配合简洁明了的文字说明,使读者能够一目了然地理解技法要领,避免了枯燥的理论说教。 3. 实用性强,可操作性高: 本书内容紧密结合绘画实践,所讲解的技法都是可以直接应用于绘画创作的,读者可以对照书中的范例进行模仿练习,快速提升绘画能力。 4. 典藏价值,传世之作: 厚重的篇幅、精美的印刷、严谨的内容,使其不仅是一本学习用书,更具有一定的收藏和鉴赏价值。它凝聚了作者们对中国画艺术的深厚情感与专业积淀,有望成为一代又一代绘画爱好者的案头必备。 5. 精神传承,文化体验: 阅读本书,不仅仅是学习一种绘画技巧,更是对中国传统文化的一次深入体验。通过白描的线条,读者将有机会感受中国古人对自然万物的观察视角、审美情趣以及哲学思考。 四、 目标读者 零基础绘画爱好者: 希望系统学习国画,从最基本的线条开始入门。 国画初学者: 已经有初步接触,但缺乏系统技法指导,希望夯实基础。 美术院校学生: 作为辅助教材,用于深入学习国画基础与技法。 有一定绘画基础的爱好者: 希望拓展绘画题材,精进花卉、人物等技法,提升创作能力。 对中国传统文化感兴趣的人士: 希望通过绘画了解中国传统艺术的魅力。 《白描画谱 厚本》是一部厚重而充满智慧的绘画宝典,它以精湛的技法、丰富的范例、严谨的教学体系,为广大绘画爱好者提供了一条通往中国画艺术殿堂的清晰路径。在这七百余页的篇章里,您将不仅仅是学习如何“画”,更是学习如何“看”,如何“感受”,如何用自己的画笔,在纸上描绘出生命的勃勃生机与独特韵味。

用户评价

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刚收到这本厚重的《白描画谱》,沉甸甸的手感就预示着它的内容丰富,迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是那种温润而又极具质感的纸张,即使是初学者,也能感受到一种对传统艺术的尊重。我一直以来都对国画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,总觉得那些大师的作品遥不可及,自己连最基本的线条都勾勒不好。这次入手这本画谱,完全是抱着试试看的心态,希望能找到一条入门的捷径。当我看到里面细致入微的笔法讲解,以及各种经典花卉和人物的白描范例时,我仿佛看到了希望的曙光。书中的讲解并非枯燥的理论堆砌,而是通过大量的图例,将复杂的技法分解成一个个简单易懂的步骤,就像一位耐心而慈祥的老师,手把手地教导你。我特别喜欢它对线条的强调,国画的美,很大程度上在于线条的表现力,而这本画谱恰恰抓住了这一点,从运笔的轻重、缓急,到线条的粗细、刚柔,都做了深入浅出的阐述。我尝试着临摹了几幅简单的花瓣,虽然离大师的作品还有十万八千里,但仅仅是这几次尝试,我就感觉自己的手感有了些许变化,对线条的理解也更加深刻了。我想,这本厚实的画谱,足够我慢慢钻研,慢慢体会国画的精髓了。它的篇幅之大,也意味着它不会像一些浅尝辄止的书籍那样,很快就让你感到内容枯竭。我期待着在未来的日子里,能在这本画谱的指引下,一步步走进国画的殿堂。

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我一直以来都对中国传统绘画情有独钟,但总觉得白描是中国画的灵魂,却又难以入门。直到我发现了这本《白描画谱》,我才真正看到了希望。这本书的厚度和丰富的页数,让我相信它一定包含了大量宝贵的知识。翻开书页,我立刻被书中精美的插图和详实的技法讲解所吸引。它并没有直接展示复杂的成品,而是从最基本的笔墨运用和线条勾勒开始,一步步地引导读者。我特别喜欢它对不同笔触的解释,例如如何用粗细不同的线条来表现物体的立体感,如何用流畅的线条来勾勒出花瓣的柔美。我尝试着临摹了书中的几枝兰花,虽然笔法稚嫩,但通过模仿书中对叶片筋脉的刻画,我能感受到线条的力量和生命力。更让我惊喜的是,书中还包含了人物白描的部分,虽然我目前还没有能力画出栩栩如生的人物,但了解基本的骨骼结构和神态捕捉,对于我今后的学习非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的老师,它不仅教会了我“怎么画”,更教会了我“为什么这么画”。它让我明白,白描不仅仅是简单的勾勒,更是情感和意境的表达。我感觉这本书足够我钻研很长一段时间,并且我相信,它一定会成为我绘画道路上重要的指引。

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不得不说,这本书的排版设计真的非常考究。厚厚的一本,拿在手里沉甸甸的,但翻阅起来却异常顺畅。纸张的选用也十分用心,那种略带粗糙的质感,恰好是我作为初学者最需要的,它能帮助我更好地控制笔触,不会像光滑的纸张那样容易打滑。我尤其欣赏书中对细节的刻画。当我翻到花卉的部分,那些细腻的叶脉、花瓣的层叠、花蕊的轻柔,都被白描的形式展现得淋漓尽致。而且,它不仅仅是展示了最终的成品,更重要的是,它将绘画的整个过程,从起稿到最后的勾勒,都进行了非常详细的分解。每一个步骤都有清晰的图示,配合着简洁明了的文字说明,让你能够一步一步地跟着学习,而不会感到茫然。我尤其看重它对“意”的传达,虽然是白描,但其中蕴含的生动感和生命力,却是作者倾注心血的体现。我尝试着临摹了书中的几枝梅花,虽然笔法稚嫩,但仅仅是模仿那种疏朗的枝干和含苞待放的花蕾,我就能感受到一种别样的韵味。这本画谱给我的感觉,就像一个技艺精湛的匠人,将他毕生的经验毫无保留地倾囊相授。它不仅仅是一本绘画技法的书,更是一部传承了中华民族绘画艺术的瑰宝。我深信,只要我能坚持不懈地学习和练习,这本画谱一定会成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。

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这本书的厚度,真的让人惊叹,744页,我感觉可以把它当作一本工具书来用了。作为一名对国画充满好奇但又毫无基础的初学者,我经常被那些精美的画作弄得眼花缭乱,不知道从何学起。这本《白描画谱》的出现,就像一盏明灯,照亮了我前行的道路。它并非直接抛出复杂的成品图,而是从最基本、最核心的白描技法开始讲解。我特别欣赏书中对“用笔”的细致阐述,比如如何通过不同的笔触来表现事物的质感和动态。例如,描绘竹叶的 Sharpness,描绘水墨的流动感,都通过不同的线条变化来体现,这让我大开眼界。我尝试着临摹了几片竹叶,虽然离形神兼备还有很远的距离,但仅仅是模仿那种挺拔、锐利的线条,我就感受到了白描的独特魅力。此外,书中对花卉和人物的分解讲解,也让我受益匪浅。它不是简单地展示范图,而是将每个部分都拆解开来,让你明白每个线条的意义,以及它们是如何组合成一幅完整的画作的。我感觉,这本书就像一位循循善诱的老师,它不会给你压力,只会让你在不知不觉中,慢慢地吸收知识,提升技能。我已经迫不及待地想要继续深入学习,探索更多白描的奥秘了。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通上班族,我一直渴望能够学习一些中国传统艺术,而国画中的白描,以其简洁而又富有表现力的线条,深深地吸引着我。这本《白描画谱》的出现,无疑是我的福音。它的厚重感,预示着内容的充实,翻开书页,果然没有让我失望。书中详细地介绍了白描的基本笔法,从起笔、行笔到收笔,每一个环节都有清晰的图示和文字说明,让我这个完全的初学者也能循序渐进地学习。我特别喜欢书中对花卉的描绘,那些细致入微的叶脉、花瓣的纹理,以及不同花卉各自的形态特征,都被白描的技法展现得淋漓尽致。我尝试着临摹了几朵简单的花朵,虽然笔触还显得稚嫩,但通过学习书中的范例,我能感受到线条的力量和变化,如何让一幅简单的勾勒变得生动起来。此外,书中关于人物白描的部分,也让我看到了国画人物造型的精妙之处。即使我目前还无法触及,但了解基本的骨骼结构和神态刻画,对于拓宽我的绘画视野非常有帮助。这本书就像一本厚重的教科书,它不仅仅教会我绘画的技巧,更让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。

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这本书的厚度,绝对是让人眼前一亮,744页,我感觉这简直就是一本国画的“百科全书”了。我一直以来都对国画有着浓厚的兴趣,但总觉得白描是入门的关键,却又不得其法。这本《白描画谱》的出现,简直是及时雨。它没有空洞的理论,而是实实在在地从最基础的笔法和线条讲解入手。我尤其喜欢它对“用笔”的细致阐述,比如如何通过不同的笔触来表现事物的质感和动态。当我尝试着临摹书中的竹子时,我能清晰地感受到,同一根线条,可以通过力度的细微变化,表现出竹叶的挺拔和竹竿的韧性。而且,书中对花卉的描绘,也做到了细致入微。无论是牡丹的雍容,还是梅花的清雅,都通过精妙的线条勾勒出来,让我看到了白描的无限可能性。更让我惊喜的是,它还包含了人物的白描技法,这对于我这样想要全面了解国画的人来说,简直太有价值了。这本画谱就像一个经验丰富的老师,它循循善诱,让你在不知不觉中,掌握国画的精髓。我非常期待能在书中的指引下,一步步地提升自己的绘画水平,领略中国传统绘画的独特魅力。

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拿到这本《白描画谱》的时候,它的厚度就让我觉得分量十足,744页,这绝对是一部内容详实的参考书。作为一名对国画感兴趣的业余爱好者,我经常在网上看到各种精美的白描作品,但总觉得自己无从下手,不知道如何才能画出那种干净利落又充满韵味的线条。这本书的出现,可以说是解决了我的燃眉之急。我特别欣赏它从基础的笔法和线条讲解开始,比如如何握笔、如何运用不同的力度来表现不同的质感。当我尝试着临摹书中的梅花枝干时,我能清晰地感受到,同一根线条,可以通过力度的细微变化,表现出枝干的苍劲和韧性。而且,书中对花卉的描绘,也做到了细致入微。无论是牡丹的花瓣层次,还是荷花的出水芙蓉,都通过精妙的线条勾勒出来,让我看到了白描的无限可能性。更让我惊喜的是,它还包含了人物的白描技法,虽然我目前还只能停留在基础阶段,但了解基本的面部结构和衣纹的走向,对我来说非常有启发。这本画谱就像一个百科全书,它不仅教授我绘画技巧,更让我对中国传统绘画的美学有了更深的理解。我非常期待能在书中的指引下,一步步地提升自己的绘画水平。

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我是一位国画爱好者,但一直以来都觉得白描技法是国画的根基,却又不知道从何下手。偶然间看到这本《白描画谱》,被它厚实的篇幅和丰富的页数吸引,决定尝试一下。拿到书后,我惊喜地发现,这本书的内容远超我的预期。它不仅仅是简单的图例展示,而是包含了非常系统和深入的技法讲解。从握笔姿势、运笔方法,到各种线条的表现力,书中都有非常详细的图示和文字说明。我尤其喜欢它对不同花卉的细致描绘,从牡丹的雍容华贵,到梅花的清雅孤傲,都通过白描的技法展现得淋漓尽致。我尝试着临摹了几朵牡丹,虽然笔触还很生涩,但通过学习书中的讲解,我能感受到线条的粗细变化如何赋予花瓣层次感,以及如何用流畅的线条勾勒出花瓣的卷曲感。此外,书中关于人物白描的部分,也让我大开眼界。虽然我暂时还没有能力去绘制复杂的人物,但书中对人物骨骼、五官、衣纹的描绘,都让我对白描技法有了更深的理解。这本画谱就像一位经验丰富的老师,它不仅教会我“画什么”,更教会我“怎么画”,以及“为什么要这么画”。我感觉自己离真正掌握白描技法又近了一步。

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说实话,一开始我并没有对这本书抱有多大的期望,毕竟市面上类似的入门书籍层出不穷,很多都只是流于表面,缺乏深度。但是,当我拿到这本《白描画谱》的时候,我立刻被它厚实的份量和严谨的编排所吸引。翻开第一页,我便被深深地震撼了。它不是那种简单地堆砌图画的书,而是真正地从最基础的笔墨技巧入手,一步步引领读者进入国画的世界。我特别赞赏它对“骨法用笔”的强调,对于初学者来说,掌握线条的力度和走向是至关重要的。书中提供了大量的范例,从简单的线条练习,到复杂的结构描绘,都做到了详尽的解析。我尝试着按照书中的指导,练习勾勒各种花卉的叶子,那些细腻的叶脉,通过不同力度的线条表现出来,竟然有了生命般的质感。更让我惊喜的是,它还涉及到了人物的白描技法。虽然我目前可能还达不到描绘人物的水平,但了解基本的骨骼结构和神态捕捉,对于我后续的学习非常有益。这本画谱就像一个宝库,里面蕴藏着丰富的国画知识和精湛的绘画技巧,足够我花上很长的时间去探索和挖掘。我能够感受到作者在编撰这本书时的用心良苦,他希望通过这本书,能够让更多的人,尤其是像我这样的初学者,能够领略到中国传统绘画的魅力,并找到自己的绘画之路。

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这本书的厚重感,首先就让我觉得物超所值。744页,这可不是一本简单的速成教程,而是一本可以让你慢慢品味、深入学习的宝藏。我一直以来都对国画的水墨韵味着迷,但苦于没有扎实的功底,尤其是白描的基础。这本《白描画谱》,简直就是为我这样的初学者量身打造的。它没有一开始就抛出高难度的作品,而是从最基本、最核心的笔墨技巧讲起。我尤其欣赏它对“线条的生命力”的强调,书中用大量的范例,展示了如何通过不同的笔触来表现物体的形态、质感和动感。我尝试着临摹了几笔竹叶,通过模仿书中对叶脉的勾勒,我开始感受到,即使是简单的线条,也能传递出一种生动的神韵。而且,书中对于花卉的描绘,也非常细致。从花瓣的层叠,到花蕊的轻柔,都用白描的手法表现得恰到好处,让我对“形神兼备”有了更深的理解。让我欣喜的是,它还涉及到了人物的白描,这让我看到了自己未来学习的方向。这本书就像一位慈祥的老师,它不会给你压力,只会让你在轻松愉快的氛围中,一点点地掌握国画的精髓。

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速度很快!书很好!

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图画很清淅也很精美,很满意

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速度很快!书很好!

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不错啊

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内容丰富,水平一般,适合出学和业余

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很好的书,画的很好看,就是学不会

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很不错的一本书

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收集了很多资料合成的一本书

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一般般没有详细的画法,不怎么适合初学者

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