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商品名称：赵孟頫前后赤壁赋 原文碑帖 赵体行书大字帖 正版毛笔书法字帖 毛笔书法字帖

商品编号：10703606643

店铺： 乐虎图书专营店

商品毛重：200.00g

货号：自

历代墨宝选粹

赵孟頫前后赤壁赋

杨汉卿  编

页数：77页   共920字

37*26cm   开本：1/8

字帖内字体大小 8*8cm

江苏美术出版社

注：此款是选粹系列，有几处同字未编写入书里，下面给大家一一列出

 

 第四页    焉与出之间 为 焉与月出之间

第七页   茫然浩乎   为 茫然浩浩乎  

第八页     飘乎如    为    飘飘乎如   

第13页   其声呜然   为  其声呜呜然   

23页      空酾临江  为  空酾酒临江  

27页     天地沧海   为  天地渺沧海  

35页     而观之物与我   为   而观之则物与我

36页     皆无尽而又何  为  皆无尽也而又何

45页     是十月之    为   是岁十月之

61页     盖二不能   为  盖二客不能 

《吴昌硕花卉册页精选》 本书汇集了清末民初著名海派书画家、篆刻家吴昌硕的精品花卉册页作品，旨在为广大书法、绘画爱好者及研究者提供一份高质量的艺术鉴赏与学习资料。吴昌硕（1844—1927），原名吴俊卿，后改名吴昌硕，字愙初，别号颇多，晚号缶庐、苦铁等，是近现代中国画坛的宗师之一，以其“金石入画”的独特艺术风格享誉海内外。 一、 艺术背景与时代价值 吴昌硕生活于清朝末年，正值中国传统文化遭受巨大冲击的变革时期。他力图在继承晚清海派前贤如任伯年等人的基础上，探寻一条融合古法与创新精神的艺术道路。他的花卉画作，深受金石学滋养，笔墨苍劲有力，造型浑厚拙朴，色彩对比鲜明，具有强烈的视觉冲击力和独特的时代气息。本书所选册页，是其艺术成熟期的代表作，集中体现了他对传统文人画的深刻理解和大胆革新。 二、 内容详述：花卉题材的深度挖掘 本书精选的册页涵盖了吴昌硕最为擅长的多种花卉题材，每一页都展现了其不拘一格的创作态度和高超的笔墨技巧。 1. 牡丹与芍药：富贵气象中的内敛张力 牡丹作为传统国画中象征富贵的题材，在吴昌硕笔下呈现出与众不同的风貌。他摒弃了传统画法中柔媚娇艳的笔触，转而运用篆、隶、楷的笔法入画。例如，在《富贵图册页》中，硕大的花头往往用浓墨或焦墨勾勒轮廓，花瓣则以饱满的洋红或胭脂渲染，叶片则多以阔笔写就，墨色淋漓。他巧妙地在花朵的结构上融入了金石的“拙气”，使之既有雍容华贵之态，又不失雄健古朴之韵。芍药的描绘则更侧重于生命的蓬勃与枝干的力度感，体现了画家对生命力的赞颂。 2. 菊与梅：寒傲清骨的写照 菊与梅是文人画中常见的“四君子”之一，寄托着高洁的品格。吴昌硕的写菊，尤为出色。他常以粗犷的笔触描绘花瓣的层次感，花蕊处则以浓重的点厾法，营造出深邃的视觉效果。其墨菊，往往墨法变化丰富，由淡赭到焦黑层层叠加，展现出一种饱经风霜后的坚韧。梅花的表现则更多地倾向于遒劲的枝干，干枝的线条如同铁线，苍老有力，充满了金石的肌理感，而非一味追求枯瘦。 3. 蔬果题材：日常生活中的诗意 册页中不乏对瓜果蔬菜的描绘，如葫芦、水仙、葡萄、白菜等。这些看似寻常的物象，在吴昌硕的笔下被赋予了新的生命力。他对葡萄的描绘，用墨色浓淡变化表现晶莹的质感，藤蔓则以大写意的笔法一气呵成。水仙的描绘，则着重表现其清雅脱俗的气质，以细笔勾勒出纤弱的姿态，与粗壮的叶片形成对比，达到了形神兼备的境界。 三、 技法解析：金石入画的实践 本书的价值不仅在于作品的审美，更在于其对吴昌硕独特技法体系的直观展示。 1. 笔法的“拙”与“重” 吴昌硕的用笔极其讲究力度和节奏感。他将篆书的圆转、隶书的方折融入到花卉枝干的勾勒中，使线条具有雕塑般的质感。他的笔触往往“重而不板”，大开大合之间，充满了沛然莫御的力量感。册页中的叶片处理，常常是横涂竖抹，笔锋在纸上行走，留下了明显的干湿浓淡变化，使得画面生动而不失法度。 2. 墨色的“厚”与“涨” 他偏爱使用浓重、醇厚的墨色，尤其擅长焦墨的运用。在设色方面，他大胆运用石青、石绿、洋红等西洋矿物颜料，与传统的水墨相融合，创造出既有古韵又不失鲜亮的新色彩体系。册页中可见，墨与色常常相互渗透、相互渗透，达到一种“涨墨”的效果，使画面肌理丰富，富有层次感。 3. 题跋与印章的整体布局 吴昌硕的题跋往往言简意赅，或直抒胸臆，或引经据典，其书法本身即是行草篆隶的熔炉。本书将每页的题跋与其画作进行完整呈现，分析其书法用笔的精妙之处。同时，他布局印章极为讲究，朱红的印泥与浓重的墨色形成了强烈的视觉平衡，印章的古拙也与画面的“拙”相呼应，共同构成了完整的艺术品。 四、 学习与鉴赏指南 对于书法学习者而言，本书提供的不仅是花卉的造型参考，更是对“入古出新”精神的实践教材。学习者可以从以下几方面入手： 线条的力度训练： 模仿册页中枝干的线条，练习用中锋和侧锋结合，体会金石入笔的稳健感。 墨色的层次变化： 观察同一色相在不同花瓣上的晕染效果，学习如何通过水分控制和墨层叠加来丰富画面。 整体气势的把握： 册页篇幅虽小，但整体气势恢宏，学习如何通过疏密关系和主次安排，营造画面的磅礴感。 《吴昌硕花卉册页精选》不仅是艺术史上的重要文献，更是当代艺术创作者汲取营养、提升修养的宝贵资源。通过细致入微的临摹与揣摩，读者可以深刻领会这位艺术巨匠对传统文化的继承与超越，领略海派艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到手的瞬间，就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，米黄色调的纸张不仅护眼，更能衬托出墨色的韵味。装订方式也非常扎实，即便是经常翻阅，也不担心散页的问题。特别是封面，设计得既古典又不失现代感，将赵体书法的精髓以一种含蓄而庄重的方式呈现出来。装帧的细节处理，比如烫金的字体和边缘的磨砂处理，都体现了出版方对传统文化的尊重和对品质的极致追求。这本书拿在手里，与其说它是一本字帖，不如说它是一件值得珍藏的文玩。它不仅仅是用来临摹的工具，更是一件可以静静欣赏的艺术品，那种低调的奢华感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，它仿佛一位循循善诱的老师，安静地陪伴在我的书桌旁。它的风格非常“沉静”，没有花哨的装饰和多余的讲解，完全是用作品本身说话。这对于追求心境平和、希望通过书法修身养性的学习者来说，简直是福音。当我感到心浮气躁时，拿起这本字帖，看着那流畅而又不失骨力的线条，心绪会自然而然地沉淀下来。它教会我的不只是如何写字，更是如何用笔墨去表达内心的“气韵”和“雅正”。这种潜移默化的影响，远比单纯的技巧教授来得更有价值，让人在日复一日的练习中，体会到一种超脱于技法的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的传统文化爱好者，我非常看重一本字帖的“学术性”和“参考价值”。这本书在内容编排上体现了极高的专业水准。它不仅仅是简单地罗列了一些范字，而是似乎在引导读者进行一次系统的学习旅程。那些选取的碑帖段落，无疑是赵体行书中的精品荟萃，对于理解赵孟頫如何将“晋韵”与“唐法”完美融合，提供了极佳的范本。我特别欣赏它在某些关键笔画上可能附带的微小注释（虽然我不是照着注释写的，但那种背后蕴含的深厚学识让人感到安心），这说明编者在整理时下了大功夫，确保了其权威性和可信度。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹使用者的角度来看，这本字帖的性价比是超乎预期的。考虑到其精美的印刷质量、严谨的内容选取以及耐用的装帧，它的定价是完全合理的，甚至可以说是物超所值。市场上充斥着大量粗制滥造的字帖，但这本书在细节上展现出的匠人精神，让人觉得每一分钱都花在了刀刃上。它经得起反复的摩挲和长久的研习，即便多年以后，它依旧能保持其原有的风貌和临习价值。对于任何想要认真学习赵体行书，并希望拥有一本可以长期信赖的“镇馆之宝”级别的字帖的人来说，这绝对是一个不会出错的选择。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的临习体验感到极其满意，它真正做到了“实用”与“审美”的完美结合。每一页的排版都经过深思熟虑，字与字之间的间距、行与行之间的留白，都拿捏得恰到好处，为学习者提供了充足的呼吸空间。字帖中的范例选择非常经典，能够全面地展示赵孟頫行书的各个阶段和不同风格的特点。当我铺开纸张开始练习时，能清晰地感受到字帖的字迹清晰度极高，即便是细微的笔触变化也能被准确地捕捉到，这对于初学者建立正确的“手感”至关重要。它不是那种生硬的、复制粘贴出来的字体，而是充满了生命力的，引导着我深入体会古人书写的意境和神韵。

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