书法的故事:魏晋南北朝

书法的故事:魏晋南北朝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

文师华 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548045335
版次:1
商品编码:12133002
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-02-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  阅读名作背后的故事 品味中华艺术的精华

  本书对书法史上著名作品的解读全面清晰,配以精彩的图片,与文字相得益彰。小开本翻阅手感甚好。


内容简介

  中国书法艺术源远流长,本丛书通过精选中国古代书法史的名碑名帖,对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解,从作者、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读,让读者更好地了解作品的精神内涵,领会中国书法艺术的文脉与魅力。

  丛书共分四卷,分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清。本系列图书图文并茂,装帧精美,具有较高的学术价值和赏析价值。

作者简介

  文师华,男,1961年生,文学博士。江西省教学名师奖获得者,原南昌大学中文系主任、教授、硕导,从事中国古代文学及书法研究。现为中国社科院文学研究所研究员,中国楹联学会评审委员会副主任,江西省楹联学会会长,江西省书法家协会理论教育委员会委员,江西省文史馆特邀书画家等,江西省楹联学会会长。

内页插图

目录


翰墨流芳:中国古代书法艺术的辉煌画卷 引言 中国书法,作为独特的东方艺术瑰宝,历经数千年的沉淀与演变,不仅是文字的书写技艺,更是承载着民族精神、哲学思想与审美情趣的综合艺术门类。本书将带领读者穿越时空,追溯中国古代书法艺术从萌芽到成熟的壮阔历程,聚焦于那些塑造了书法史格局、影响深远的艺术高峰,深度剖析其背后的文化土壤与时代精神。 第一部:书之源起——刻石铭文与早期探索 (商周至秦汉) 一、殷商甲骨与青铜铭文:书法的远古回响 本书将从甲骨文的神秘契刻入手,探讨其作为早期文字载体的形态特征及其与占卜仪式的紧密关系。随后,我们将进入青铜器铭文的时代。商周青铜礼器上的金文,以其庄重、浑厚的线条,展现出早期书法的磅礴气象。重点分析“司母戊鼎”等重器上铭文的结构特征,以及西周晚期“毛公鼎”、“散氏盘”所标志的字体规范化趋势。这些早期刻凿的书迹,奠定了后世汉字形体的基本骨架。 二、秦代的统一与规范:从小篆到隶书的转折 秦始皇统一六国,文字的统一成为国家意志的体现。本书将详细阐述李斯等人推行的“书同文”政策,以及小篆作为官方标准书体的确立。小篆的结构对称、线条圆转,是文字艺术化的重要一步。然而,更具革命性的变化发生在隶书的兴起。我们将探讨隶书从秦隶的朴拙简易,如何逐渐演变为汉代“八分”的成熟形态。隶书打破了小篆的象形意味,以平直的笔势和蚕头燕尾的波磔,宣告了汉字书写效率的飞跃,为后世楷书的形成铺平了道路。 三、汉代的书风勃发:碑刻的黄金时代 汉代是中国书法艺术的第一个高峰期,其主要载体是大量的碑刻。本书将深入研究汉碑的艺术价值,解析“蔡邕”等名家在碑刻中的贡献。重点分析如《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等不同风格的隶书代表作,探讨其笔法上的异同,以及它们如何共同构建了雄浑、古朴的汉代尚碑风尚。同时,草书在汉代也开始独立发展,从章草的规范严谨,向今草的连绵自由过渡的脉络,将被详尽梳理。 第二部:笔墨风流——魏晋南北朝的艺术觉醒 (此部分内容将着重于魏晋南北朝之外的书法发展,避免提及魏晋南北朝) 一、楷书的定型与确立:晋唐过渡期的探索 本章将聚焦于汉末至唐初,楷书(真书)如何完成最终的形态确立。我们将分析钟繇开创的早期楷书形态,以及东晋书法家们在笔法上的细腻化处理。重点阐述楷书从隶意中彻底解放,确立点、横、竖、撇、捺等基本笔画的规范性。这一时期,书写工具和材料的改进,使得线条的提按顿挫更加丰富,为唐代楷书的鼎盛奠定了技术基础。 二、初唐的法度与规范:初探盛唐气象 随着隋朝的统一和唐王朝的建立,社会秩序的恢复带来了艺术的全面繁荣。本书将详细介绍初唐时期,书法家们如何以“法度”为核心,追求严谨的结构与精湛的笔力。欧阳询、虞世南、褚遂良等“初唐四家”的风格流派将被细致对比。欧体的险劲、褚体的秀逸,展示了初唐书家在继承传统的基础上,对楷书规范的极致探索。这一阶段,书法艺术开始被纳入更严格的教育体系和审美标准之中。 三、盛唐的书法高峰:雍容大度的气韵 盛唐时期,国力强盛,书法艺术也呈现出博大、自信的时代精神。颜真卿的书法被视为中国书法史上的一座丰碑。本书将深入剖析颜体楷书“颜筋”的雄强骨力、平稳端庄的结构,及其所体现的儒家伦理精神与“忠义”情怀。同时,探讨盛唐时期草书的进一步解放,以及在宫廷和士大夫阶层中流行的书风特点,预示着下一阶段的变革。 第三部:风格流变与文人精神 (唐代中晚期至宋代) 一、中晚唐的书风转向:以“意”胜“法” 中晚唐时期,书法开始从对笔法、结构的绝对遵守,转向对个人性情和内在情感的表达。柳公权的书法以骨力遒劲著称,其“颜筋柳骨”的说法,标志着唐代楷书精神的又一高峰。随后,我们将考察张旭、怀素等“颠张醉素”将草书推向极致,如何将书写行为转化为近乎舞蹈般的抒情表达,这预示着文人书法的真正觉醒。 二、宋代的尚意时代:书法哲学的回归 宋代,文人地位空前提高,书法不再仅仅是技艺,更是“言志”的工具。本书将重点剖析“宋四家”的艺术成就。苏轼提倡“我书意造无法”,强调书法的趣味性和个人性情;黄庭坚开创的欹侧多姿、长枪大戟的行书风格;米芾的“刷字”理论与潇洒奔放的行草,共同构筑了宋代尚意书风的恢宏格局。宋人对笔墨趣味的追求,极大地拓宽了书法的表现领域。 三、元代的复古与传承:承上启下的作用 元代书法承接了宋代的文人气息,同时又对唐代的法度进行了有意识的回归与整合。赵孟頫是元代书坛的核心人物,他提出的“上追晋唐”的主张,强调对晋人韵致和唐人法度的重新学习。本书将分析赵孟頫如何以圆润秀劲的笔法,融合楷书与行书,形成温文尔雅、端正妍美的书风,为明清书法的发展提供了重要的典范。 结语 中国书法艺术是一部流动的历史,每一条线条都凝聚着时代的精神与书家的心血。本书力图通过对不同历史时期书法形态、审美取向及时代背景的细致梳理,为读者构建一幅清晰、深入的古代书法艺术全景图,展现翰墨丹青间所蕴含的东方美学精髓。

用户评价

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坦白说,我之前对魏晋时期的书法史一直有点模糊,感觉都是一堆名字和作品混在一起,难以区分高下。但这本书的叙事结构非常清晰,就像一条蜿蜒的河流,有源头、有分岔、有汇入,把不同地域、不同流派的书法家如何相互影响、相互超越的过程梳理得井井有条。特别是它对“北碑南帖”这种大趋势的分析,非常具有洞察力。它不是简单地罗列“北方的雄强”和“南方的秀逸”,而是挖掘了背后的社会土壤——例如北方少数民族政权的融入如何促成了碑刻的质朴与力量感,而南方士族文化的延续又如何保持了对笔法的精研。这种宏大叙事与微观笔法分析的完美结合,让我对整个时代书法的“生态系统”有了更立体的认识。看完之后,我再去欣赏任何一件那个时期的作品,都能迅速定位它的时代“基因”。

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我最近在研究古代哲学思想对艺术形式的影响,这本书简直是及时雨!我一直认为,魏晋风度那种“玄谈”的氛围,对书法由“匠气”向“书卷气”的转变起到了决定性的作用。这本书精彩地捕捉到了这种时代精神的转换。它没有仅仅停留在介绍某碑帖的结构或笔画特点上,而是深入探讨了士人们如何在乱世中通过对“自然”、“虚无”的思考,来重塑自我与文字之间的关系。例如,书中对竹林七贤中几位对后世书风有潜移默化影响的人物的心路历程的刻画,简直是入木三分。我感觉作者是一位真正理解“气韵生动”内涵的行家,他懂得如何用现代的语言去解读那些古老而深邃的笔墨语言。阅读过程中,我常常停下来,盯着书中的字帖摹本看许久,那种意境,那种超脱尘世的潇洒,不是看几眼就能体会的。这本书提供了一个绝佳的“解码器”,让我能更好地理解这些墨迹是如何“发声”的。

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这本《书法的故事:魏晋南北朝》简直是为我这种对古代艺术情有独钟的“老古董”量身定做的!我一直觉得,书法这东西,不仅仅是写字好看那么简单,它背后承载的是一个时代的精神面貌和文人墨客的胸襟气度。比如书中所描绘的那个时期,社会动荡,但艺术却达到了一个前所未有的高峰,这种强烈的对比本身就充满了戏剧张力。我特别关注书中对王羲之那一代人如何将笔法从早期那种质朴、法度森严的状态,逐渐推向自由、灵动的“尽善尽美”的描述。它没有用那种枯燥的学院派术语堆砌,而是像讲故事一样,把那些大书法家们性格中的率真、洒脱,如何巧妙地融入到他们的笔触之中,展现得淋漓尽致。读起来,我仿佛能闻到竹简的清香,感受到他们蘸墨时那种沉静而坚定的心绪。尤其是关于“二王”对后世审美取向的奠基作用,书中阐述得尤为深入,让我对后来的唐楷、宋苏黄米等流派的源头,有了更清晰的脉络理解。总而言之,它让我领略到了那个时代艺术的温度和厚度。

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这本书对于我这种业余爱好者来说,最大的优点是它的“可读性”和“亲和力”,完全没有学者那种高高在上的架子。我曾经尝试阅读一些非常专业的书法理论专著,读几页就不得不查阅大量的背景资料,晦涩难懂。但《书法的故事:魏晋南北朝》不一样,作者似乎深知读者的需求,他总能在关键时刻穿插一些有趣的小故事或者名人轶事,让严肃的历史话题瞬间变得生动起来。比如,关于某位书法大家在特定情境下“顿悟”出某种书法的细节描写,读起来简直像在看一部历史悬疑剧。这些小细节,不仅没有冲淡主题,反而极大地增强了对人物的代入感和对书法艺术的兴趣。它让我明白,伟大的艺术往往诞生于复杂的人性与特定的历史环境的交织之中,而非真空的技法练习。这是一本能让人在放松的状态下,同时汲取到深刻知识的宝典。

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这本书的排版和装帧设计也太棒了,对于我们这些视觉动物来说,简直是一种享受!我最欣赏的是它在呈现那些珍贵墨迹时的那种克制与到位。它不像有些艺术画册那样色彩过于艳丽,反而采用了那种略带陈旧感的纸张,使得那些古老的拓片和摹本在视觉上更具历史的厚重感。而且,它对细节的处理非常到位,比如一些关键笔画的放大图,清晰度高到能看到笔锋的侧锋和藏锋处理的微妙差异。我原本对某些碑刻的某些字形感到困惑,总觉得结构上有些“拗口”,但读完书中针对性的分析后,才恍然大悟,那正是当时地域书风和书写习惯相互作用的结果。这本书的价值,一半在于文字的洞察力,另一半绝对在于它对视觉材料的精准把控。它成功地将冰冷的文物,转化成了可以触摸和感悟的艺术体验。

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此书内容、质量均非常好!值得购買,阅讀,长知识!

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★ 这是艺术吗?这必须是艺术!——马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。

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★ 一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。

评分

开本较小,内容不算多,价贵。。

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★ 一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。

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★ 一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。

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好好好。

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开本较小,内容不算多,价贵。。

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京东快递就是快.包装的很好.没有损坏.书是值得推荐的.文师华的这一套关于书法介绍的很详细.赞??

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