当代名家名帖批注本：石鼓文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丛文俊 注

图书标签:

• 书法
• 石鼓文
• 名家字帖
• 批注
• 古代书法
• 篆刻
• 艺术
• 文化
• 鉴赏
• 书法学习

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547912966

版次：1

商品编码：12165368

包装：平装

丛书名： 当代名家名帖批注本

开本：4开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

内容简介

　　书法极重临古，故经典碑帖为书法学习之必经法门，历史留给我们无比珍贵的书法遗产，这些经过时问检验的经典，随着印刷技术的巨大发展，我们拥有了比古人更全面、更逼真的学习资料我社一直坚持质量di一的精品意识，精选上佳底本、以高清彩色印刷再现碑帖原貌，努力追求达到“下真迹一等”的效果，“当代名家名帖批注本”系列特点既在于高清晰地还原了历代传世碑帖原貌，让广大读者能够取法上，更在于名家批注所体现的专家临帖与读帖之心得，名家们以研究的态度精读碑帖，或言简意赅，或意味深长，通过题跋、评注，以广博的知识上溯由来，使书法上很多问题的因果流变昭然若揭，我们希冀本套丛书的出版，对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所启悟。

　　《石鼓文》为篆书学习必经法门，历来受到书法爱好者的重视，丛文俊先生为吉林大学占籍研究所教授、博士生导师，长于多学科地综合考合与研究，在书法研究和创作上取得了全面的成就和广泛影响，出版有《商周金文》《春秋战国金文》《先秦书法史》《书法史鉴》《丛文俊书法研究文集》《揭示古典的真实——丛文俊书学、学术研究论集》等。

内页插图

翰墨传承：中国书法艺术的流变与精粹 【书籍信息】 书名： 翰墨传承：中国书法艺术的流变与精粹 作者： （虚构，例如：王守之、李承乾 等知名书法史学家） 出版社： （虚构，例如：中华翰墨出版社） 开本/页数： 大16开 / 600页 装帧： 精装，附函套，内含高清拓片图版集锦 --- 内容提要：一部横跨三千年的视觉史诗 《翰墨传承：中国书法艺术的流变与精粹》是一部旨在系统梳理和深度剖析中国书法艺术自起源至当代的完整脉络的学术巨著。本书立足于坚实的考古学和文献学基础，摒弃了以往仅侧重于名家个案分析的传统叙事模式，转而采用宏大的历史分期与精微的风格演变相结合的研究方法，力求展现书法艺术作为独特视觉语言，如何在不同的时代背景、思想思潮与社会结构中，进行自我革新与审美升华的全过程。 本书的叙事核心在于“传承”与“创新”的辩证统一。它不仅仅是一部书法史的简单编年，更是一部探讨“如何写”与“为何如此写”的艺术哲学探源之旅。 --- 第一卷：古文字的萌芽与奠基（先秦至秦汉） 本卷聚焦于汉字从图画符号向成熟的书写体系转化的关键时期。 第一章：文字之源——甲骨文与金文的朴拙之美 深入探讨殷商甲骨文作为最早的成熟汉字系统，其契刻的力度与结构布局中蕴含的原始生命力。继而详细分析周代的金文（钟鼎文），重点阐述周礼对铭文内容和书写规范的影响。通过对大量出土青铜器铭文的拓片细致比对，揭示了早期笔画的凝重感、肥瘦变化与错位之美，并探讨了“史籀篇”在规范化过程中的作用。 第二章：书体的革命——篆书的定型与隶变的必然 着重分析秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，对小篆的强制推广及其在文化整合中的意义。重点剖析“隶变”这一书法史上最重大的转折点。本书认为隶变并非简单的字形简化，而是一场深刻的书写工具（毛笔、竹木简）与书写媒介（丝帛、纸张）变革所引发的结构重组。详细解析了汉代隶书如《乙瑛碑》《曹全碑》等碑刻的波磔、蚕头燕尾的形成机制，以及其所承载的汉代庄重、典雅的时代精神。 第三章：飞白与章草的勃兴 阐述了隶书向楷书过渡阶段出现的两种重要书体：章草（隶书的草写形式）与飞白（笔画中带有干燥笔触的书写技法）。通过对汉简和早期墨迹（如敦煌出土的早期残卷）的分析，勾勒出魏晋时期文人士大夫对书写效率与情感表达的初步探索。 --- 第二卷：魏晋风骨与法度的确立（魏晋南北朝至隋唐） 本卷是书法艺术自觉的黄金时代，探讨“书为心画”理念的形成与成熟。 第四章：二王气韵——楷书与行书的典范 本书将“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就置于当时玄学思潮的背景下进行考察。详细分析王羲之如何集前人之大成，将隶书的笔意融入楷行，创立了和谐、流美、妍婉的新书风。通过对《兰亭序》等重要作品的笔法细节进行微观解析，阐明“骨、肉、筋、脉”在笔法结构中的具体体现，及其对后世行书的影响。王献之在“破体”上的探索，则被视为对传统规范的初步挑战。 第五章：北碑的雄强与南帖的秀逸 南北朝时期，由于地域文化差异和审美趣味的迥异，书法呈现出“南甜北苦”的局面。本卷细致对比了北朝碑刻（如《龙门二十品》《敬显儁碑》）的雄强、古拙、方峻之美，认为这与北方社会崇尚的刚健之风相关。相对地，南朝墨迹（如智永、虞世南）则继承了二王一脉，注重妍美、温润。 第六章：盛唐气象——法度与个性的交融 唐代是书法走向规范化和制度化的顶峰。本卷聚焦于初唐（欧阳询、虞世南、褚遂一）对初晋标准的重塑，中唐（颜真卿、柳公权）的书风巨变。特别深入分析颜真卿“颜体”的结构特点——“横平竖直，内擫外拓”，将其视为对盛唐气象中“仁者之风”与“忠义精神”的视觉投射。同时，探讨了张旭、怀素的狂草，如何将个人情志的抒发推向了极致。 --- 第三卷：尚意与尚态的转向（宋元明清） 本卷探讨在成熟的楷法体系下，书法如何从“尚法”转向“尚意”和“尚态”，以及复古与反叛的拉锯战。 第七章：宋人尚意——士大夫的自由宣言 详细论述宋代书法“以行为尚”的审美转向。苏轼（苏体）的“丰腴、拙朴，不求工而自成天真”；黄庭坚（黄体）的“长枪大戟，笔势开张”；米芾（米体）的“八面出锋，风樯阵马”。本书认为，宋人书写，不再仅仅是为了记录文字，而是为了抒发胸襟，书写的是一种哲学姿态。 第八章：元代的复古与赵孟頫的集大成 探讨元代在宋人“尚意”之后，对晋唐“法度”的回归。重点分析赵孟頫如何以其渊博的学识，提倡“复归晋唐”，其书风的妍美、匀净对元明清三代产生了深远影响。同时，探讨了“元四家”在行草领域各自的发展方向，以及文人画与书法的进一步融合。 第九章：明代的碑学初兴与帖学的衰微 明代书法呈现出“帖学”的精微化与“碑学”的勃兴的复杂局面。分析吴门书派（沈周、文徵明）的工整秀美，以及晚明以徐渭、董其昌为代表的文人书法的“写意”倾向。重点阐述明末清初对汉魏碑刻的重新认识，这为清代的碑学革命埋下了伏笔。 --- 第四卷：碑学革命与现代的呼唤（清代至今） 本卷考察书法在印刷术普及和西方美学冲击下如何自我革新，并探讨其走向现代艺术的趋势。 第十章：清代的碑学大潮 系统梳理清代中后期“碑学”兴起的社会动因（对帖学柔媚化、僵化的反思）。深入分析邓石如、包世臣、赵之谦等人如何从金文、魏碑中汲取金石的“金石气”和“拙厚之美”，并将其融入篆隶楷书中。本书强调，碑学的回归不仅是书写风格的改变，更是审美取向从“妍美”到“力量”的回归。 第十一章：近现代的书法转型与多元探索 考察近现代社会变革对书法传统的影响。从康有为的“新法”到于右任的“标准草书”，探讨传统书体在功能性减弱后的艺术重构。分析现当代书法家在继承传统的同时，如何吸收西方现代艺术的结构、空间观念，探索书法进入纯艺术领域的可能性。 结语：永恒的审美追问 本书最后总结了中国书法艺术在三千年历史中，始终围绕着“法度”与“性情”、“古典”与“现代”之间的张力进行书写和思考的历程，强调书法作为一种东方独有的哲学表达形式，其生命力在于不断地在历史的继承中寻找新的视觉语言。 --- 特色与价值 1. 宏观与微观的统一： 不仅提供清晰的时代脉络，更配有大量精选拓片的高清放大图，对关键笔画、结构进行“术语化”的深入解读。 2. 跨学科视野： 结合了考古学、文献学、社会史和美学理论，力图解释书体风格背后的文化驱动力。 3. 权威与深度： 资料详实，论证严谨，旨在成为书法爱好者、专业研究者及艺术史学者的必备参考书。 4. 装帧考究： 采用高克重艺术纸印刷，力求原貌呈现历代碑帖的肌理与墨韵，函套内附赠历代碑帖精品图录，便于查阅与对比。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 这本书的价值，远超出了单纯的书法临摹范本的范畴。它更像是一部浓缩的古代审美史的片段。石鼓文本身所蕴含的历史厚重感，加上如此精良的出版物呈现，使得每一次翻阅都成为一种精神的洗礼。我发现自己不仅在学习笔画，更是在感受那种远古先民的质朴与力量。它让我在快节奏的现代生活中，找到了一处可以沉淀、可以反思的静谧之地。无论是用于教学参考，还是用于个人修养，它都提供了一个极高的起点和可靠的参照系。我已经开始期待出版方未来能推出更多类似的高质量古典文献整理本，因为这种对传统的尊重与发扬，是真正有意义的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 说实话，我购买这类书籍时，最担心的就是摹本的失真问题。毕竟，金石拓本的微妙之处在于其“泚墨”和“剥蚀”的自然效果，过度修饰反而会破坏其本来的风貌。然而，这本选本在色彩还原和细节捕捉上，表现出了极高的水准。那些斑驳的残损，那些细若游丝的线条边缘，都得到了极其忠实的呈现。这对于我们研究石鼓文这种“大篆”的源头流派，提供了非常可靠的参照物。我甚至注意到，某些过去模糊不清的字形，在这本册子里因为新的影印技术或修复处理，变得稍微清晰了一些，这无疑为学术探讨提供了新的切入点，让人感到非常惊喜，仿佛发现了一处隐藏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳中透着雅致的气质，光是捧在手里，就觉得心绪都平和了不少。纸张的质感摸起来细腻而不失韧性，油墨的印制清晰有力，即便是一些细微的笔触都能被忠实地还原出来。我特别欣赏它在版式布局上的用心，留白的处理非常得当，既保证了阅读的舒适度，又给观摩和品鉴留出了足够的空间。无论是作为案头常备的工具书，还是作为书房里的陈设，它都散发着一种低调的品味。细节之处见真章，从书脊的装订到扉页的设计，都透露出出版方对艺术品复制的严谨态度，这对于我们这些对传统文化有敬畏之心的读者来说，无疑是一种极大的尊重。我甚至会花一些时间去感受一下封面上的纹理，仿佛能从中触摸到古人留下的温度。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 我一直对古典书法有一种近乎固执的追求，总觉得临帖的乐趣，很大程度上来自于对古人智慧的追溯与对话。这次翻阅这本精选的字帖，最大的感受是它提供了一种极为纯粹的欣赏视角。它不像某些版本那样堆砌过多的背景资料或不甚相干的理论分析，而是将焦点精准地锁定在了“笔法”与“结构”本身。当我沉浸其中时，仿佛能听到金石之声在耳边回响，那厚重、古朴的韵味，不是靠想象就能轻易获得的。这种直观的感受力，对于提高眼力、训练线条的准确性至关重要。我试着对照着书中的摹写，发现仅仅是气息的模仿，就足以让我的心境发生变化，那种穿越时空的交流，妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 作为一个业余研究者，我对如何系统地学习一种古老的书体常常感到无从下手，总觉得缺乏一个清晰的脉络指引。这本书的编排方式，似乎无意中解决了我的困惑。它不是简单地将文字罗列出来，而是通过精心的选择和排版，自然地展现了书法的演变逻辑和审美倾向。我发现，通过反复对比和揣摩，我开始对篆书“圆转方折”的内在规律有了更深层次的理解。这种理解并非来自枯燥的理论灌输，而是通过视觉的对比和内心的共鸣达成的。它更像是一位经验丰富的前辈，默默地为你指点迷津，让你在欣赏美的同时，不知不觉间吸收了书法的精髓。这种“润物细无声”的教育方式，是我极为推崇的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

名家书画，质量不错，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

质量很好，正品

评分☆☆☆☆☆

很好的书，需要时间慢慢读

评分☆☆☆☆☆

批注本第二辑，还可以，有些书家的确花了心思的

评分☆☆☆☆☆

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