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詹仁左 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903193

商品编码：1070958893

出版时间：2012-03-01

作  者:詹仁左 著作 定  价:20 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2012年03月01日 页  数:45 装  帧:平装 ISBN:9787547903193 ●暂无

内容简介

暂无

中国画入门·花鸟 一、 笔墨丹青，静观花鸟：初探中国传统绘画的迷人世界 中国画，作为中华民族悠久艺术史的璀璨明珠，以其独特的笔墨韵味、写意精神和人文内涵，深深吸引着一代又一代的艺术爱好者。而在中国画的宏大体系中，花鸟画更是以其贴近自然、寄情于景的艺术魅力，成为大众最为熟悉和喜爱的画种之一。本书《中国画入门·花鸟》正是为那些渴望迈入中国画殿堂，尤其是对花鸟画情有独钟的初学者量身打造的引导之作。它不是简单地罗列技法，更不是堆砌理论，而是通过循序渐进的学习路径，带领读者逐步领略中国花鸟画的精髓，体会笔墨间的生命律动，感受自然造物的美好与诗意。 本书的编撰，旨在化繁为简，让抽象的艺术概念变得触手可及。我们深知，对于初学者而言，面对浩瀚的书画史料和精深的笔墨技巧，往往会感到无从下手。因此，本书的核心理念在于“引路”，而非“灌输”。我们期望通过清晰的脉络、生动的图例和易于理解的讲解，帮助读者建立起对花鸟画的基本认知，掌握必要的绘画基础，并在此之上，逐渐培养起属于自己的审美情趣和创作能力。 二、 审视当下，回归传统：为何选择花鸟画作为入门？ 在纷繁多样的艺术形式中，为何将目光聚焦于花鸟画？原因不止一个。首先，花鸟画是中国画中最具生命力、最富于情感表达的画种之一。它描绘的是我们身边最常见的自然景物——花卉的娇艳、枝叶的舒展、飞鸟的灵动、游鱼的自在。这些元素本身就充满了美的语言，能够激发人们内心最原始的情感共鸣。观赏花鸟画，如同与大自然进行一场静谧的对话，在笔墨的晕染中，我们可以感受到生命的顽强与温柔，体味四季的更迭与轮回，领悟天地万物间的和谐统一。 其次，花鸟画的学习，对于初学者而言，具有相对较低的入门门槛。相比于人物画对人体结构的精准把握，山水画对空间构图的宏大叙事，花鸟画在初期阶段，更注重笔墨的趣味和色彩的搭配，以及对物象形态的观察与提炼。例如，绘制一朵含苞待放的梅花，或者一只展翅欲飞的蝴蝶，其造型的复杂程度相较于一个生动的人物形象，往往更容易被初学者理解和模仿。同时，花鸟画的题材广泛，无论是以花卉为主的“折枝画”，还是以鸟类、鱼虫为主的“工笔”或“写意”，都为学习者提供了丰富的选择空间，可以根据自己的兴趣和能力，逐步深入。 再者，中国花鸟画蕴含着深厚的文化意蕴和哲学思想。它不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家情感、精神的寄托。在中国传统文化中，梅兰竹菊被誉为“四君子”，象征着高尚的品格；松柏象征着坚贞不屈；牡丹象征着富贵吉祥。这些具有象征意义的题材，在花鸟画中得到了淋漓尽致的展现，学习花鸟画，也是在学习中国传统文化中蕴含的价值观和审美追求。 最后，本书选择将“入门”作为核心目标，正是看到了当代社会中，许多人对于传统艺术的向往与好奇。然而，真正的艺术学习，需要科学的方法和耐心的引导。《中国画入门·花鸟》正是肩负着这样的使命，它希望成为连接传统艺术与现代学习者之间的桥梁，让更多人能够跨越壁垒，享受绘画带来的乐趣，并在学习过程中，获得心灵的滋养和精神的升华。 三、 构筑知识体系：本书为你精心设计的学习蓝图 本书并非一本简单的技法手册，而是一套系统性的学习方案。我们将从最基础的概念讲起，逐步深入，让你的学习过程充满条理和乐趣。 第一部分：认识花鸟画的世界（基础认知） 什么是中国画？ 简要介绍中国画的独特性，如笔墨、水墨、意境、写意等核心概念，为读者建立整体的认知框架。 花鸟画的历史脉络与发展：梳理花鸟画从萌芽到成熟，再到各个朝代的重要发展节点和代表画家。了解历史，有助于理解不同风格的形成原因，为鉴赏和创作打下基础。 花鸟画的分类与特点：介绍花鸟画的主要类别，如工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写等，阐述它们各自的艺术追求和表现手法。 花鸟画的题材与象征意义：深入探讨常见的花鸟画题材，如花卉（梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）、禽鸟（鹰、鹤、凤凰、喜鹊等）、鱼虫（金鱼、蝴蝶、蜻蜓等）及其在中国传统文化中蕴含的象征意义，帮助读者理解画家创作的深层内涵。 第二部分：掌握绘画的基石（技法入门） 笔墨的奥秘：这是花鸟画的灵魂。我们将详细讲解中国画用笔的“提、按、顿、挫、转、折”，以及不同毛笔的特性与运用。理解“中锋用笔”为何如此重要，以及如何通过笔触的粗细、轻重、干湿来表现物象的质感和动感。 墨色的变化：从“墨分五色”的原理出发，讲解如何运用清水和墨汁调和，创造出丰富的墨色层次，如浓、淡、干、湿、润、枯等，以及如何用墨表现物体的体积感和空间感。 色彩的运用：介绍中国画中传统的矿物质和植物性颜料，讲解色彩的搭配原则，如何运用色彩来增强画面的情感表达和视觉冲击力。重点会放在色彩与墨色的和谐统一，而非简单的平面堆砌。 基础造型练习：从最简单的线条开始，练习绘制基本的花瓣、叶子、枝干、鸟的身体结构等。我们将提供大量由简到繁的示范，引导读者逐步掌握物象的简化与提炼。 第三部分：花鸟画的创作实践（实践指导） 花卉的画法： 梅花：讲解梅花的勾勒、点染技法，如何表现梅花的傲骨和严冬中的生机。 兰花：学习兰叶的“一笔兰”、“分叶法”，如何勾勒出兰花的空灵与高洁。 竹子：重点讲解竹竿的画法，以及竹叶的“尖、圆、飞、飘”的动态表现。 牡丹：介绍牡丹“三矾九染”的工笔技法，以及写意牡丹的“滚、皴、点”法，展现其雍容华贵。 荷花：学习荷叶的“圆、圆、方”结构，荷花的勾勒与填色，表现其出淤泥而不染的君子之风。 禽鸟的画法： 喜鹊：讲解喜鹊的造型、羽毛的画法，以及其生动活泼的姿态。 鹤：学习鹤的体态、羽毛的勾勒，以及其仙风道骨的意境。 小鸟：如何捕捉小鸟的动态，表现其灵巧与可爱。 鱼虫的画法： 金鱼：讲解金鱼的动态、鱼鳞的画法，以及如何表现其游动的姿态。 蝴蝶与蜻蜓：学习翅膀的勾勒与色彩晕染，以及其轻盈灵动的特征。 组合与构图：在掌握了单体物象的画法后，本书将引导读者学习如何将不同的元素进行组合，构思画面，学习中国画独特的构图原则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等，让画面既有重点，又不失整体的和谐。 题款与印章：介绍中国画题款的意义、位置、字体选择，以及印章的盖法，为作品增添文人气息。 第四部分：提升与进阶（拓展视野） 名家作品赏析：精选历代名家花鸟画作品，结合本书所学技法进行讲解，帮助读者理解理论与实践的结合，提升鉴赏能力。 学习工具的介绍与选择：详细介绍毛笔、墨、宣纸、砚台、颜料等中国画的常用工具，并提供选购建议，帮助初学者规避选购误区。 如何建立自己的绘画风格：鼓励读者在掌握基本技法后，勇于探索和尝试，结合自己的生活体验和情感，逐渐形成独特的个人风格。 四、 教学理念：寓教于乐，因材施教 本书的教学理念，始终贯穿“寓教于乐，因材施教”。 图文并茂，直观易懂：大量的写生示范、步骤图解，辅以生动的文字描述，让学习者能够一目了然，轻松掌握绘画要领。 循序渐进，由浅入深：从最基础的笔墨线条，到简单的物象造型，再到复杂的构图与创作，每一步都经过精心设计，确保学习者能够稳步前进，不至于因难度过大而产生畏难情绪。 强调观察与体验：我们鼓励读者走出书斋，去观察真实的自然，去感受花鸟的生命力，将观察所得转化为笔下的形象，让绘画过程充满生机与活力。 注重笔墨意趣的培养：中国画的魅力在于“写意”，在于笔墨中传达的情感和精神。本书不仅教授技法，更注重引导读者体会笔墨的韵味，培养对意境的追求。 鼓励独立思考与创新：在掌握基础后，本书会提供引导，鼓励读者进行独立的创作和思考，形成自己的艺术语言。 五、 结语：开启你的艺术之旅 《中国画入门·花鸟》不仅仅是一本书，更是你开启中国传统花鸟画艺术之旅的起点。我们相信，通过本书的引导，你不仅能够掌握一门新的技艺，更能在这个过程中，与自然对话，与古人神交，在笔墨的世界里，发现更广阔的天地，体验心灵的宁静与充实。 翻开这本书，就如同推开了一扇通往古老东方艺术的窗户。愿你在这趟学习旅程中，发现笔墨的无穷魅力，感受花鸟的生命之美，最终，在宣纸之上，绘出属于你自己的精彩篇章。让我们一起，用画笔，记录下生活中的美好，用色彩，点亮内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，这本书的排版布局就给我留下了深刻的印象。字体清晰，间距适宜，图片与文字的穿插也恰到好处，给人一种舒朗明快的感觉。我一直以来都对中国画的花鸟题材情有独钟，觉得它们既有自然的生命力，又充满了文人的雅趣。从儿时起，我就被那些栩栩如生的花鸟画所吸引，它们仿佛能穿越时空，将大自然的美丽与和谐带到我的眼前。然而，想要真正理解并欣赏这些作品，却并非易事。我深知，中国画的精髓在于“写意”，在于“气韵生动”。这不仅仅是对形体的模仿，更是对生命内在精神的捕捉。我期待这本书能够为我揭示“写意”的奥秘，让我明白，如何通过寥寥数笔，便能画出花鸟的“神”，而不是仅仅停留在“形”的层面。我尤其希望书中能详细讲解不同花卉的画法，例如牡丹的雍容华贵，荷花的清丽脱俗，以及各种飞鸟的灵动姿态。同时，我也希望能学习到如何巧妙地运用色彩，让画面更加生动、富有层次感。我相信，这本书将成为我开启中国画花鸟艺术之旅的绝佳向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格简约而不失大气，封面上的水墨花鸟图案，意境悠远，引人入胜。我一直对中国画有着一种莫名的情愫，总觉得它蕴含着一种东方独有的宁静与和谐。而花鸟画，更是将自然界的生机与人文情怀巧妙地融合在一起。我渴望能够亲手描绘出那些娇嫩的花朵、灵动的鸟儿，将这份美好定格在纸上。然而，对于我这样一个初学者来说，中国画的门槛似乎有些高。我担心自己无法掌握那些复杂的技法，也担心自己无法领会其中的深层意境。所以，我尤其期待这本书能够以一种非常友好的方式，将中国画花鸟的入门知识娓娓道来。我希望它能够从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地引导我，让我能够轻松地踏入中国画的花鸟世界。我希望书中能够提供一些详细的步骤图解，让我能够清晰地看到每一笔的落笔之处，每一个颜色的晕染过程。我相信，有了这本书的帮助，我的中国画入门之路一定会更加顺畅和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门·花鸟》的封面设计，可谓是点睛之笔。那几笔淡墨勾勒出的花瓣，婉转含蓄，又带着一股生机；几点浓墨点缀的枝叶，错落有致，充满了自然的韵律。我一直对中国画的花鸟题材情有独钟，总觉得它们不仅仅是简单的绘画，更是中国传统文化的一种象征，一种精神的体现。我曾尝试过一些西方绘画，但总觉得少了些什么。直到接触到中国画，我才找到了那种“意境”和“气韵”。我渴望能够学习如何用中国的笔墨，画出花鸟的“神”，而不仅仅是“形”。我希望这本书能够详细介绍中国画花鸟的创作过程，从构思、写生到创作，能够有系统的指导。我尤其期待书中能够讲解如何捕捉花鸟的动态，如何表现它们的生命力，比如鸟儿振翅欲飞的瞬间，或是花朵含苞待放的娇羞。我相信，这本书一定会成为我学习中国画花鸟的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格透着一股淡雅的东方韵味，封面上的花鸟图案，构图精巧，笔触细腻，给人一种宁静致远的感觉。我一直认为，中国画是一种充满哲思的艺术，而花鸟画更是将这种哲思融入到自然万物之中。它们不仅是对自然界的美丽描绘，更是对生命力的赞颂，对人生哲理的感悟。我期待这本书能够深入浅出地讲解中国画花鸟的创作理念，让我明白，如何通过花鸟的形态和姿态，来传达某种情感，表达某种意境。我也希望书中能够提供一些关于写意花鸟画的创作技巧，比如如何把握花鸟的“神”，而不是仅仅停留在“形”的描摹。同时，我希望书中能够介绍一些经典的写意花鸟画作品，并进行详细的解析，让我能够从中学习到大师们的创作经验和独到之处。我相信，通过这本书的指导，我能够逐渐领悟中国画花鸟的精髓，并提升自己的艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感非常舒适，纸张厚实，不易破损，封面设计也别具匠心，整体给人一种高雅大气的感觉。我一直认为，中国画是一种非常具有东方美学韵味的艺术形式，而花鸟画更是其中的集大成者。它不仅仅是对自然界中花卉、鸟兽的描摹，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发。每当我看到一幅优秀的花鸟画，我都会被其中所蕴含的生命力和意境所打动。我期待这本书能够带领我深入了解中国画花鸟的创作理念和表现手法，让我明白，为什么古代的文人墨客如此钟爱描绘花鸟，以及他们是如何通过笔墨来表达对自然的敬畏和对生活的热爱。我也希望书中能够提供一些基础的绘画练习，比如如何勾画花瓣的轮廓，如何渲染叶子的层次，如何表现鸟儿羽毛的质感等等。我相信，通过这本书的系统学习，我一定能够逐渐掌握中国画花鸟的绘画技巧，并从中体会到中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

封面上的留白处理得恰到好处，搭配着点睛的水墨花鸟，显得格外有韵味。我总觉得，中国画是一种“意”的艺术，它不拘泥于形似，更注重神韵的表达。而花鸟画，更是将这种“意”发挥得淋漓尽致。我一直非常喜欢花鸟画中所传达出的那种生机勃勃、充满诗意的感觉，它们总能带给我心灵的慰藉和美好的遐想。然而，对于如何将这份感觉通过笔墨表达出来，我却感到束手无策。我希望这本书能够为我打开一扇通往中国画花鸟世界的大门，让我了解画家们是如何通过观察、体会，来捕捉花鸟的神韵，并将其巧妙地融入到画面之中。我特别期待书中能够介绍一些关于构图的技巧，比如如何安排花卉与鸟类的位置，如何利用空间来营造意境，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感。我相信，一旦掌握了这些技巧，我的花鸟画创作一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

封面上的几笔写意，寥寥数笔，便勾勒出花鸟的生动姿态，让人不禁心生赞叹。中国画的魅力，在于它的含蓄与内敛，在于它“不着一笔，意在笔先”的创作理念。而花鸟画，更是将这种写意精神发挥得淋漓尽致。我一直对花鸟画的笔墨技巧非常好奇，特别是那些看似随意的线条，是如何能够勾勒出如此逼真的花鸟形象。我希望这本书能够详细地讲解中国画花鸟的基本笔法，比如如何运用“十八描”来表现不同物体的质感，如何通过“皴法”来塑造山石的形态，以及如何通过“点”和“染”来丰富画面的层次。我也希望书中能够提供一些关于设色的指导，让我了解中国画中常用的几种设色方法，以及如何根据不同的题材和季节来选择合适的色彩。我相信，通过对这些基础技法的学习，我一定能够逐步掌握中国画花鸟的绘画要领，并创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常考究，纸张的选用也十分用心，拿在手里沉甸甸的，有一种历史的厚重感。封面上的花鸟图案，构图精妙，色彩淡雅，笔触之间透着一股浑然天成的灵气。我一直觉得中国画是一种非常讲究意境的艺术，它不仅仅是描绘客观事物，更是通过笔墨的挥洒，传达出作者的情感和哲学思考。而花鸟作为中国画的重要题材，更是承载着丰富的文化内涵和象征意义。比如，梅花象征着坚韧不拔，兰花象征着高洁隐逸，竹子象征着正直不屈，牡丹象征着富贵吉祥。我希望这本书能够带领我走进这个充满诗意的世界，让我了解这些花鸟题材背后的文化故事，以及画家们是如何通过画笔将这些意蕴融入到作品中的。我也希望书中能够介绍一些基本的中国画技法，比如勾、皴、擦、染等，并且能够提供一些简单的练习方法，让我能够亲自动手去尝试，去感受笔墨在纸上流淌的乐趣。我相信，通过这本书的指导，我一定能够逐渐掌握中国画花鸟的基本要领，并从中体会到中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门·花鸟》的封面色彩搭配非常协调，水墨晕染出的花瓣和鸟羽，仿佛带着自然的清香，让我立刻感受到一种宁静祥和的艺术氛围。我一直对中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想有着浓厚的兴趣，而花鸟画恰恰是这种思想的绝佳载体。它们不仅描绘了自然界的美丽，更蕴含着人与自然的和谐共处之道。我期待这本书能够带领我深入了解中国画花鸟的创作理念，让我明白，为什么画家们选择花鸟作为描绘对象，以及他们是如何通过笔墨来寄托情感，表达对美好事物的向往。我也希望书中能够介绍一些中国传统绘画中常用的色彩运用方法，比如如何调配出富有层次感的墨色，如何运用矿物颜料来表现花卉的鲜艳，以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解中国画的审美精髓，并从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，淡淡的宣纸质感，搭配着几笔写意的梅花，光是看一眼，就能感受到一种宁静致远的东方韵味。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门径，总是觉得它高深莫测。偶然间在书店看到了这本《中国画入门·花鸟》，虽然我还没有仔细翻阅，但仅仅是这份封面，就足以让我心生向往，仿佛已经能闻到笔墨的清香，感受到画笔的温度。我尤其喜欢封面右上角那几笔飞白，看似随意，实则功力深厚，寥寥数笔便勾勒出梅花的傲骨和生命力，这让我对书中内容充满了期待，相信它一定能带领我走进中国画的奇妙世界，让我领略水墨丹青的魅力。我期待书中能够用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，为我这样的初学者揭开中国画花鸟的神秘面纱。我希望它能从最基础的笔墨技法讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何勾勒轮廓，再到如何渲染色彩，如何表现花鸟的形态和神韵。我也希望书中能够介绍一些中国画花鸟的经典题材，比如梅兰竹菊、牡丹、荷花、各种鸟类等等，并且能提供一些大师的范例作品，让我们能够近距离地欣赏和学习。总而言之，这本书的封面给我留下了极佳的第一印象，我迫不及待地想深入了解它所蕴含的艺术世界。