这盛世 如飞天所愿 敦煌研究院 艺术 书籍

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敦煌研究院著 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 广西科学技术出版社
ISBN:9787555105411
商品编码:10364566983
开本:16开
出版时间:2016-04-01
页数:64

具体描述

作  者:敦煌研究院 著 著作 定  价:48 出 版 社:广西科学技术出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:64 装  帧:精装 ISBN:9787555105411

敦煌终于放下“高大上”的学术研究架子,也开始玩有意思的中国原创涂色书了——用一本“内含5个玄机”的书,让大家可以敦煌石窟上色。

作为在中国**一个可以和故宫等量齐观的文化宝库,敦煌缓缓来迟,但同样带给大家“慢节奏”的品质感:

惊喜1:高端|罕见国宝可涂色——附藏经洞大唐《金刚经》珍贵残卷书法跨页(文字可涂色)。

惊喜2: 限量|硫酸纸张可临拓——6张半透明硫酸纸,古法描摹高清壁画原作。张大千*早以此法描摹壁画。

惊喜3:好玩|左右对照跨时空—等

《这盛世,如飞天所愿》无目录

内容简介

一千六百五十年前,敦煌画工和你在做同一件事——为敦煌石窟上色。
一千六百五十年后,敦煌研究院想做一件有意思的事——用一本“内含5个玄机”的书,给敦煌石窟上色。
一千六百五十年前,你用朱砂铅黄,画一笔飞天独舞,你说用心细细勾注,可修得来世福。
一千六百五十年后,我用彩笔拓纸,涂半纸璎珞千柱。为何千佛有形易画,情之一字难书?
“你所有的骄傲,只能在画里飞”——《这盛世,如飞天所愿》是“一带一路画敦煌”系列涂色书的**本。全书以敦煌飞天为主题,内附6张半透明硫酸纸和罕见壁画真迹影像,可以用临拓古法描摹壁画。内含25组“左右对照跨时空”涂色部分,左页是壁画真迹影像,右页是对应的黑白线稿涂色,在左右对照中体会千年古董壁画的历史和当下。全书附藏经洞大唐《金刚经》珍贵残卷书法跨页(文字可涂色),可以用彩笔给罕见国宝经卷的每一个原字线描涂色,极具收藏价值。全书所有可涂色线描等 敦煌研究院 著 著作

线描稿:

本书所有的壁画线描稿,非后人临摹,而是由敦煌研究院在原壁画基础上运用计算机技术进行提取和修复。敦煌研究院是国家设立的负责世界文化遗产敦煌莫高窟、重点文物保护单位安西榆林窟和敦煌西千佛洞保护、管理和研究的综合性专门机构。敦煌研究院的前身是成立于1944年的敦煌艺术研究所,新中国建立后于1950年成立敦煌文物研究所。1984年,在敦煌文物研究所的基础上扩建为敦煌研究院。

?壁画:

本书的壁画原作者,是距今一千六百五十年历史的敦煌画工。他们来自北凉北魏,来自隋唐宋元,来自回鹘西夏……他们是一千多年前来自民间的画工,很多画工只是带着“敦煌”的信念,一等


《这盛世,如飞天所愿》是一部献给敦煌的恢弘史诗,它不仅仅是一本关于艺术的书籍,更是一次穿越千年的心灵对话。由敦煌研究院倾力打造,本书以其深邃的文化底蕴和精美的艺术呈现,邀您一同走进那个辉煌灿烂的时代,感受飞天神韵在千年风沙中不息的生命力。 本书的创作初衷,源于对敦煌艺术的无限敬仰,以及对中华文明源远流长的深刻体悟。敦煌,这座坐落在丝绸之路咽喉之地的千年古城,以其数量惊人、艺术价值极高的石窟寺遗迹,成为了世界艺术宝库中的璀璨明珠。从莫高窟到榆林窟,从西千佛洞到东千佛洞,每一尊壁画,每一尊彩塑,都诉说着那个时代人们的信仰、生活、审美和梦想。而“飞天”,作为敦煌艺术中最具代表性的形象之一,更是将这种精神以最动人的方式呈现出来。它们以轻盈的姿态,舒展的衣袂,或怀抱乐器,或翩翩起舞,在湛蓝的天幕下,划出一道道绚烂的弧线,仿佛是天地间最美的精灵,将虔诚与希望播撒人间。 《这盛世,如飞天所愿》以一种全新的视角,深入挖掘敦煌艺术的内涵。它不局限于对壁画和塑像的简单描摹,而是力求展现敦煌艺术背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会生活以及东西方文化交流的深刻印记。本书集合了众多敦煌学专家的研究成果,由浅入深,层层剥茧,带领读者走进敦煌艺术的殿堂,领略其博大精深。 艺术之美:千年壁画的绝世风采 本书的核心内容之一,便是对敦煌壁画艺术的全面展现和深入解读。壁画,是敦煌艺术中最具视觉冲击力和叙事性的载体。从早期的晋代壁画,到辉煌的唐代壁画,再到宋元时期的壁画,本书都进行了细致的梳理和精彩的呈现。 时代演进,风格变迁: 读者将有机会欣赏到不同时期壁画的独特风格。例如,早期壁画的质朴与粗犷,魏晋时期受印度犍陀罗艺术影响的浓郁异域风情,北朝的骨骼清奇,隋代的秀丽典雅,唐代的雍容华贵,晚唐的飘逸洒脱,以及宋元的世俗化与写实化。每一笔色彩,每一条线条,都凝聚着历史的温度。 题材广泛,内容丰富: 敦煌壁画的内容包罗万象,既有佛教故事的生动演绎,如“佛本生故事”、“因缘故事”、“弥勒下生”等,也有描绘世俗生活的场景,如出行图、宴乐图、农耕图、战争图等,还有描绘神话传说、历史人物以及祥瑞景象的内容。本书将精选其中最具代表性的壁画,进行高清呈现,并配以详实的文字解读,阐释其故事背景、艺术手法以及文化意义。 飞天神韵,举世无双: “飞天”作为本书的灵魂意象,自然是重点关注的对象。本书将展示不同时期、不同姿态的飞天形象,分析其造型特点、服饰细节、动作编排,以及它们所象征的吉祥、自由与神圣。读者将看到,从最初的“肩披彩带”的简单形象,到唐代“反弹琵琶”的灵动舞姿,飞天形象在不断演变中,展现出中国古代艺术家无穷的创造力。 塑像之魂:石窟中的庄严与慈悲 除了壁画,敦煌石窟中的彩塑同样是不可忽视的艺术瑰宝。本书也将重点介绍这些栩栩如生的塑像,它们以其逼真的造型、丰富的情感和精湛的工艺,为人们展现了佛教人物的庄严与慈悲。 人物神态,跃然眼前: 从端庄肃穆的佛陀,到慈眉善目的菩萨,再到威风凛凛的护法神,每一尊塑像都仿佛被赋予了生命。本书将通过精美的图片,捕捉这些塑像细腻的面部表情、流畅的肢体语言,以及它们所传递出的丰富情感。 工艺精湛,技法多样: 敦煌彩塑的制作工艺极为复杂,经历了不同的发展阶段。本书将介绍泥塑、石雕等不同的塑像制作技法,以及唐代“夹纻法”等独特工艺。读者将了解到,这些塑像的色彩运用、衣纹处理、金箔粘贴等细节,都体现了古代匠人高超的技艺。 象征意义,深刻解读: 每一尊塑像都承载着特定的佛教意义和象征。本书将结合佛教教义,对塑像的姿势、手印、法器等进行解读,帮助读者理解这些塑像在佛教仪式和信仰中的重要作用。 文明交融:丝绸之路的千年回响 敦煌之所以成为艺术的宝库,与其地处丝绸之路的战略位置密不可分。它是东西方文明交流的十字路口,佛教艺术也在此得到了多元化的发展。 域外风情,融入本土: 本书将重点分析敦煌艺术中受外来文化影响的痕迹,如印度笈多艺术、中亚地区艺术等。读者将看到,这些外来元素是如何被巧妙地吸收、改造,并最终融入中国本土的艺术风格之中,形成独具特色的敦煌艺术。 文化交流,图卷呈现: 敦煌壁画中描绘的各国使节、商旅、胡人形象,以及乐器、服饰、舞蹈等,都是丝绸之路文化交流的生动写照。本书将通过对这些图像的解读,展现当年丝绸之路上人潮涌动、文化交融的盛况。 信仰传播,多元融合: 佛教自印度传入中国,并在敦煌地区得到了广泛传播。本书将探讨佛教在敦煌的演变过程,以及它与其他宗教(如道教、摩尼教)的相互影响,展现敦煌艺术的多元信仰特征。 传承创新:敦煌精神的当代价值 《这盛世,如飞天所愿》不仅仅是对历史的回顾,更是对敦煌精神的传承与弘扬。 保护与研究: 本书也将提及敦煌研究院在保护和研究敦煌艺术方面所做的巨大努力。从文物保护的科学技术,到学术研究的深度探索,都体现了对这份宝贵文化遗产的敬畏与担当。 艺术启迪,时代新生: 敦煌艺术的生命力在于其永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。本书将探讨敦煌艺术对当代艺术创作的启示,以及如何在现代语境下,让这份古老的艺术焕发新的生机。 文化自信,民族脊梁: 敦煌艺术是中国古代辉煌文明的象征,它承载着中华民族的智慧与创造力。本书的出版,旨在激发人们的文化自信,增强民族自豪感,让“飞天”所代表的自由、浪漫、积极向上的精神,在新时代继续激励前行。 《这盛世,如飞天所愿》是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的精品之作。它将以其严谨的学术态度,精美的视觉呈现,以及深刻的文化解读,成为您了解敦煌、热爱敦煌、走进敦煌的不二之选。翻开本书,您将开启一场穿越时空的文化之旅,在飞天的千年飞舞中,感受那份属于盛世的辉煌与梦想。

用户评价

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当我第一次看到《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书的书名时,就觉得它蕴含着一种磅礴的气势和深沉的情感。而当我真正阅读这本书时,这种感觉更加强烈。它所展现的敦煌艺术,不仅仅是静态的画面,更是流淌着生命力的历史。书中的图片质量极高,每一幅壁画都仿佛被赋予了新的生命,色彩饱满,细节清晰,让我能够清晰地看到画师们留下的每一丝痕迹。我特别着迷于书中对“胁侍菩萨”的描绘。她们或侍立在佛陀两侧,或双手合十,或持拂尘,她们的姿态各异,表情宁静,却又蕴含着强大的力量。我甚至能够想象出她们低垂眼帘,默然守护的景象。书中对这些菩萨的解读,让我理解了她们在佛教中的重要地位,以及她们所代表的智慧和慈悲。此外,书中对“天王”形象的刻画也让我印象深刻。那些威严的武士形象,或是手持兵器,或是怒目圆睁,他们守护着佛国净土,展现了力量与信仰的结合。我甚至能在他们的铠甲和武器上,看到古代工匠的精湛工艺。这本书还让我了解到,敦煌艺术并非孤立存在,它受到了来自印度、中亚等地的影响,并在汉文化的基础上,形成了独特的风格。这种文化融合的视角,让我更加理解了敦煌艺术的伟大之处,它是一个多元文化交流融合的伟大见证。读这本书,我感觉自己仿佛在与历史对话,与那些伟大的艺术家和虔诚的信徒们进行着心灵的交流。

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说实话,在拿起《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》之前,我对敦煌的了解仅限于一些零散的图片和简短的介绍。但这本书,彻底改变了我的看法,它就像一本打开了新世界的大门,让我看到了敦煌艺术前所未有的广阔和深邃。书中的内容,不仅仅是对壁画的简单呈现,更是对每一幅作品背后历史、文化、宗教含义的深入挖掘。我特别喜欢书中关于“供养人像”的章节。这些壁画中形形色色的人物,有王公贵族,有僧侣,也有普通民众,他们以虔诚的姿态出现在佛陀面前,仿佛在诉说着他们自己的故事。书中对这些人物服饰、发髻、面部表情的细致描绘,让我能够从中窥见古代社会的风貌和人们的生活细节。我甚至注意到,在一些描绘供养人的壁画中,人物的形象和姿态都带着鲜明的时代特征,这为研究古代社会提供了宝贵的史料。另外,书中对“伎乐飞天”的描绘更是让我惊叹不已。那些在空中翩翩起舞的仙女,她们的服饰飘逸,体态轻盈,手中或持乐器,或双手合十,她们的舞蹈姿态优美而富有动感,仿佛能听到她们奏出的天籁之音。书中对不同时期伎乐飞天形象的对比,让我看到了艺术风格的演变,以及不同文化元素在其中的融合。这本书让我意识到,敦煌壁画不仅仅是宗教艺术,更是古代社会生活、文化交流、审美情趣的百科全书。

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在我眼中,《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》是一本充满温度和生命力的书。它没有冰冷的学术腔调,而是用一种深情而细腻的笔触,讲述着敦煌艺术的故事。我特别喜欢书中对“壁画的制作工艺”的介绍。书中详细阐述了古代工匠如何准备墙壁,如何调配颜料,如何绘制壁画,这些细致的描述,让我对古代艺术家的智慧和艰辛有了更深刻的认识。我甚至能够想象出,当年工匠们在昏暗的洞窟中,一丝不苟地进行创作的情景。书中对“色彩的运用”的讲解,也让我大开眼界。我之前总觉得壁画的色彩是固定的,但这本书让我了解到,古代工匠们对色彩的运用有着非常精妙的理解,他们能够通过色彩的搭配,营造出不同的氛围和情感。我甚至注意到,在一些壁画中,颜色会随着光线的变化而呈现出不同的效果,这是一种多么奇妙的艺术表现手法!此外,书中对“飞天”形象的解读,更是让我着迷。那些在空中自由翱翔的身影,她们的姿态万千,表情各异,或喜悦,或庄严,或神秘,她们仿佛是敦煌艺术中最灵动的灵魂。这本书让我看到了飞天的多样性,也看到了敦煌艺术的包容性和创造力。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的触动,让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和热爱。

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我一直以来都对那些承载着千年历史的艺术品情有独钟,而敦煌壁画在我心中更是有着一种特殊的地位。《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书,无疑满足了我对敦煌艺术的全部想象,甚至超越了我的期待。它不仅仅是一本图册,更像是一本活的百科全书,让我得以深入了解敦煌艺术的方方面面。书中的内容编排非常巧妙,从宏观的艺术风格演变,到微观的人物细节描摹,都安排得井井有条。我尤其欣赏书中对不同时期、不同洞窟艺术风格的对比分析。例如,将北朝时期的粗犷质朴与隋唐时期的丰腴华丽进行对比,让我清晰地看到了艺术的演进脉络。而对于同一时期,不同洞窟之间细微的风格差异,书中也有着独到的见解,这体现了研究者的严谨和专业。我喜欢书中对壁画中“故事画”的解读,那些描绘佛传故事、因缘故事的画面,如同连环画一般,将深奥的佛教经典转化为生动形象的视觉叙事。我甚至能够通过画面中的人物表情、动作,感受到故事的起伏和人物的情感。书中的文字部分,语言通俗易懂,但又不失学术的深度,让我在欣赏艺术的同时,也能获得丰富的历史和文化知识。我甚至在书中找到了一些关于色彩运用的有趣论述,比如古代匠人是如何调配颜料,以及不同颜色所代表的象征意义。这本书让我对敦煌艺术的理解,从“看热闹”上升到了“看门道”,我开始能够欣赏到其中更深层次的美学价值和文化内涵。

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《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书,以其宏大的视野和精美的呈现,深深地打动了我。它不仅仅是一本艺术图鉴,更是一部关于历史、文化、信仰的恢宏画卷。我特别喜欢书中对“须弥山”等神话世界的描绘。那些充满想象力的画面,将我们带入一个神秘而奇幻的世界,让我们得以窥见古人对宇宙、对生命的理解。书中对这些神话场景的细致描绘,以及对其背后文化含义的解读,让我感受到了中国古代哲学思想的博大精深。另外,书中对“飞天”形象的艺术演变分析,更是让我大开眼界。我之前总觉得飞天是一个固定的形象,但这本书让我了解到,飞天在不同的历史时期,呈现出截然不同的风格和神韵。从北朝时期粗犷奔放的造型,到隋唐时期雍容华贵的姿态,再到晚期趋于写实细腻的表现,这种演变过程清晰可见,折射出各个时代的审美变迁和社会文化的影响。我甚至能想象出,当年工匠们如何根据不同的时代背景和审美需求,创造出如此丰富多样的飞天形象。这本书让我看到了敦煌艺术的生命力,它在不断的创新和融合中,展现出永恒的魅力。它让我更加坚信,艺术的力量能够跨越时空,连接古今,激发我们内心深处的思考和感悟。

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我一直认为,艺术品是连接过去与现在的桥梁,《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书,更是将这座桥梁搭建得坚固而壮丽。这本书的图片印刷质量非常出色,每一幅壁画都展现出惊人的细节和色彩。我尤其喜欢书中对“净土变”壁画的解读。这些壁画描绘了佛教理想中的西方极乐世界,充满了祥和、庄严和美妙。书中对这些壁画中建筑、人物、祥云等元素的描绘,都充满了想象力,让我得以窥见古人对理想世界的憧憬。我甚至能在画面中感受到一种宁静和超脱,仿佛身临其境,洗涤心灵。此外,书中还对“佛教故事画”进行了详细的介绍。这些故事画,通过生动形象的画面,将深奥的佛教教义和人物故事展现在我们面前。我特别喜欢书中对“须弥山”等神话地理的描绘,那些充满奇幻色彩的描绘,让我领略到古代东方想象力的无穷。这本书让我了解到,敦煌壁画不仅仅是宗教的宣传画,更是古代艺术家们用汗水和智慧创作出的辉煌艺术品。他们将宗教的教义、历史的记忆、世俗的生活,巧妙地融入到壁画之中,创造出独一无二的艺术奇迹。这本书的价值,不仅仅在于它的艺术欣赏价值,更在于它所承载的历史文化价值,它让我们能够穿越时空,与古人进行一次深刻的对话。

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作为一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者,《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》无疑是一次意外的惊喜。我一直觉得敦煌艺术是高深莫测的,但这本书却用一种极其平易近人的方式,拉近了我与它的距离。书中精美的印刷和高质量的图片,让每一次翻阅都成为一种享受。我最喜欢的部分是关于“供养人”的描绘。那些壁画中的供养人,有王公贵族,也有普通百姓,他们虔诚地出现在佛陀的身边,向我们展示了当时社会的宗教信仰和阶层构成。书中对他们服饰、妆容的细致描绘,让我得以了解古代人们的生活方式和审美情趣。我特别留意到那些女性供养人的形象,她们有的端庄贤淑,有的容貌秀丽,她们的出现,也为壁画增添了一抹人间烟火的气息。此外,书中对“飞天”形象多样性的探讨,也让我大开眼界。我之前以为飞天就是一种固定的形象,但通过这本书我才了解到,飞天在不同的时期、不同的地区,呈现出截然不同的风貌。有的如同天女散花,轻盈飘逸;有的则如同乐舞女神,活力四射;还有的则更具宗教象征意义,肃穆庄重。这种多样性,正是敦煌艺术融合东西方文化、不断发展的生动体现。我甚至在书中发现了一些我从未在其他地方见过的壁画细节,比如那些描绘古代生活场景的画面,有集市的喧嚣,有农耕的忙碌,有宴饮的欢愉,这些画面如同历史的快照,让我对古代社会有了更直观的认识。这本书不仅让我欣赏了艺术之美,更让我感受到了历史的厚重和文化的魅力。

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当我捧起《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》时,我便知道,我即将开始一段非凡的旅程。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,它更像是一本历史的史诗,一本文化的百科全书。书中的图片质量无可挑剔,每一幅壁画都栩栩如生,仿佛触手可及。我尤其沉醉于书中对“供养人”群体的描绘。那些形态各异、神情各异的供养人,他们是那个时代最真实的写照,他们的服饰、妆容、甚至每一个细微的表情,都诉说着属于他们的故事。书中对这些人物的解读,让我得以了解古代社会的等级制度、宗教信仰以及人们的生活方式。我甚至在画面中看到了那些身着异域服饰的商人,这让我更加深刻地体会到敦煌作为丝绸之路上的重要枢纽,其文化的交流与融合有多么的活跃。此外,书中对“佛陀”形象的描绘也让我印象深刻。那些庄严、慈悲、智慧的佛陀形象,无论是在哪个时期、哪个洞窟,都散发着神圣的光辉。书中对不同佛陀形象的比较,以及对佛陀手印、坐姿的解读,让我对佛教的教义有了更直观的认识。这本书让我意识到,敦煌壁画不仅仅是艺术的结晶,更是人类文明史上的瑰宝,它记录了历史,传承了文化,启迪着心灵。

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这部《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》的开篇,我曾以为它会是一本枯燥的学术著作,充满了繁琐的考证和晦涩的理论。然而,当我翻开第一页,便被深深地吸引住了。书中的图片,那些曾经只存在于历史文献和模糊想象中的飞天,此刻鲜活地展现在我眼前,仿佛穿越了千年的时空,带着悠扬的梵呗和淡淡的香气扑面而来。每一笔色彩,每一处线条,都蕴含着匠心独运的智慧和对美的极致追求。那些壁画中的伎乐飞天,或是轻盈曼妙,或是庄重肃穆,她们的衣袂飘飘,她们的眼神流转,都讲述着属于那个时代的辉煌与故事。我仿佛能听到她们手中乐器的奏鸣,感受到她们随着鼓乐起舞的律动。书中对飞天形象演变的研究,更是让我惊叹于历史的厚重与文化的传承。从早期粗犷奔放的风格,到隋唐时期雍容华贵的姿态,再到晚期趋于写实细腻的表现,每一个阶段的转变都清晰可见,折射出不同时代的审美取向和社会风貌。我特别喜欢书中对飞天背后所承载的佛教思想和艺术理念的解读,这让我不仅仅是在欣赏美丽的图像,更是在理解一种精神,一种信仰,一种跨越时空的连接。那些壁画的色彩,虽然历经千年,却依然鲜艳夺目,红的炽烈,绿的生动,蓝的深邃,金的耀眼,它们在光影的交错下,诉说着古代工匠们精湛的技艺和对色彩的独特运用。我甚至能想象到,当年工匠们在昏暗的洞窟中,点燃油灯,一丝不苟地绘制这些神圣的形象,他们的虔诚与热爱,通过这数千年的时光,依然能够被我们感受到。这部书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。

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我曾对敦煌壁画有着模糊的印象,总觉得它们是遥远而神秘的,似乎只属于历史学家和艺术史研究者。但《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极为亲切和引人入胜的方式,将敦煌艺术的博大精深呈现在我面前。与其说这是一本书,不如说它是一扇通往过去的大门,让我得以窥见那个辉煌灿烂的时代。书中对壁画细节的放大和精细描绘,让我有机会近距离地观察那些古老的艺术品。我惊叹于画师们对人物神态的刻画,无论是佛陀的慈悲庄严,菩萨的秀丽典雅,还是飞天的飘逸灵动,都栩栩如生,仿佛随时会从壁画中走出。书中对不同壁画的解读,不仅仅是简单地介绍画面内容,更是深入剖析了其背后的历史背景、文化含义以及艺术技法。例如,对“说法图”的阐释,让我理解了佛教经典在视觉化过程中的艺术转化,以及壁画作为一种教育和传播媒介的重要作用。而对“本生故事”的描绘,则让我看到了古代人民对于善良、智慧和牺牲精神的歌颂,这些故事的生命力跨越了千年,依然能引起我们现代人的共鸣。书中还穿插了一些关于敦煌石窟开凿、壁画修复的珍贵史料和照片,这让我更加体会到保护和传承这份文化遗产的艰辛与不易。我深切地感受到,每一个人物,每一个场景,都是无数工匠心血的结晶,他们用生命和热情,为我们留下了如此宝贵的财富。读这本书,我仿佛置身于敦煌古老的洞窟之中,感受着微风拂过,听着遥远的钟声,与那些古老的灵魂进行着跨越时空的对话。

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好书不多说

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挺不错的

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封面有点挤压

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不错!

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