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作为在中国**一个可以和故宫等量齐观的文化宝库,敦煌缓缓来迟,但同样带给大家“慢节奏”的品质感:
惊喜1:高端|罕见国宝可涂色——附藏经洞大唐《金刚经》珍贵残卷书法跨页(文字可涂色)。
惊喜2: 限量|硫酸纸张可临拓——6张半透明硫酸纸,古法描摹高清壁画原作。张大千*早以此法描摹壁画。
惊喜3:好玩|左右对照跨时空—等
●《这盛世,如飞天所愿》无目录内容简介
一千六百五十年前,敦煌画工和你在做同一件事——为敦煌石窟上色。线描稿:
本书所有的壁画线描稿,非后人临摹,而是由敦煌研究院在原壁画基础上运用计算机技术进行提取和修复。敦煌研究院是国家设立的负责世界文化遗产敦煌莫高窟、重点文物保护单位安西榆林窟和敦煌西千佛洞保护、管理和研究的综合性专门机构。敦煌研究院的前身是成立于1944年的敦煌艺术研究所,新中国建立后于1950年成立敦煌文物研究所。1984年,在敦煌文物研究所的基础上扩建为敦煌研究院。
?壁画:
本书的壁画原作者,是距今一千六百五十年历史的敦煌画工。他们来自北凉北魏,来自隋唐宋元,来自回鹘西夏……他们是一千多年前来自民间的画工,很多画工只是带着“敦煌”的信念,一等
当我第一次看到《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书的书名时,就觉得它蕴含着一种磅礴的气势和深沉的情感。而当我真正阅读这本书时,这种感觉更加强烈。它所展现的敦煌艺术,不仅仅是静态的画面,更是流淌着生命力的历史。书中的图片质量极高,每一幅壁画都仿佛被赋予了新的生命,色彩饱满,细节清晰,让我能够清晰地看到画师们留下的每一丝痕迹。我特别着迷于书中对“胁侍菩萨”的描绘。她们或侍立在佛陀两侧,或双手合十,或持拂尘,她们的姿态各异,表情宁静,却又蕴含着强大的力量。我甚至能够想象出她们低垂眼帘,默然守护的景象。书中对这些菩萨的解读,让我理解了她们在佛教中的重要地位,以及她们所代表的智慧和慈悲。此外,书中对“天王”形象的刻画也让我印象深刻。那些威严的武士形象,或是手持兵器,或是怒目圆睁,他们守护着佛国净土,展现了力量与信仰的结合。我甚至能在他们的铠甲和武器上,看到古代工匠的精湛工艺。这本书还让我了解到,敦煌艺术并非孤立存在,它受到了来自印度、中亚等地的影响,并在汉文化的基础上,形成了独特的风格。这种文化融合的视角,让我更加理解了敦煌艺术的伟大之处,它是一个多元文化交流融合的伟大见证。读这本书,我感觉自己仿佛在与历史对话,与那些伟大的艺术家和虔诚的信徒们进行着心灵的交流。
评分说实话,在拿起《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》之前,我对敦煌的了解仅限于一些零散的图片和简短的介绍。但这本书,彻底改变了我的看法,它就像一本打开了新世界的大门,让我看到了敦煌艺术前所未有的广阔和深邃。书中的内容,不仅仅是对壁画的简单呈现,更是对每一幅作品背后历史、文化、宗教含义的深入挖掘。我特别喜欢书中关于“供养人像”的章节。这些壁画中形形色色的人物,有王公贵族,有僧侣,也有普通民众,他们以虔诚的姿态出现在佛陀面前,仿佛在诉说着他们自己的故事。书中对这些人物服饰、发髻、面部表情的细致描绘,让我能够从中窥见古代社会的风貌和人们的生活细节。我甚至注意到,在一些描绘供养人的壁画中,人物的形象和姿态都带着鲜明的时代特征,这为研究古代社会提供了宝贵的史料。另外,书中对“伎乐飞天”的描绘更是让我惊叹不已。那些在空中翩翩起舞的仙女,她们的服饰飘逸,体态轻盈,手中或持乐器,或双手合十,她们的舞蹈姿态优美而富有动感,仿佛能听到她们奏出的天籁之音。书中对不同时期伎乐飞天形象的对比,让我看到了艺术风格的演变,以及不同文化元素在其中的融合。这本书让我意识到,敦煌壁画不仅仅是宗教艺术,更是古代社会生活、文化交流、审美情趣的百科全书。
评分在我眼中,《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》是一本充满温度和生命力的书。它没有冰冷的学术腔调,而是用一种深情而细腻的笔触,讲述着敦煌艺术的故事。我特别喜欢书中对“壁画的制作工艺”的介绍。书中详细阐述了古代工匠如何准备墙壁,如何调配颜料,如何绘制壁画,这些细致的描述,让我对古代艺术家的智慧和艰辛有了更深刻的认识。我甚至能够想象出,当年工匠们在昏暗的洞窟中,一丝不苟地进行创作的情景。书中对“色彩的运用”的讲解,也让我大开眼界。我之前总觉得壁画的色彩是固定的,但这本书让我了解到,古代工匠们对色彩的运用有着非常精妙的理解,他们能够通过色彩的搭配,营造出不同的氛围和情感。我甚至注意到,在一些壁画中,颜色会随着光线的变化而呈现出不同的效果,这是一种多么奇妙的艺术表现手法!此外,书中对“飞天”形象的解读,更是让我着迷。那些在空中自由翱翔的身影,她们的姿态万千,表情各异,或喜悦,或庄严,或神秘,她们仿佛是敦煌艺术中最灵动的灵魂。这本书让我看到了飞天的多样性,也看到了敦煌艺术的包容性和创造力。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的触动,让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和热爱。
评分我一直以来都对那些承载着千年历史的艺术品情有独钟,而敦煌壁画在我心中更是有着一种特殊的地位。《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书,无疑满足了我对敦煌艺术的全部想象,甚至超越了我的期待。它不仅仅是一本图册,更像是一本活的百科全书,让我得以深入了解敦煌艺术的方方面面。书中的内容编排非常巧妙,从宏观的艺术风格演变,到微观的人物细节描摹,都安排得井井有条。我尤其欣赏书中对不同时期、不同洞窟艺术风格的对比分析。例如,将北朝时期的粗犷质朴与隋唐时期的丰腴华丽进行对比,让我清晰地看到了艺术的演进脉络。而对于同一时期,不同洞窟之间细微的风格差异,书中也有着独到的见解,这体现了研究者的严谨和专业。我喜欢书中对壁画中“故事画”的解读,那些描绘佛传故事、因缘故事的画面,如同连环画一般,将深奥的佛教经典转化为生动形象的视觉叙事。我甚至能够通过画面中的人物表情、动作,感受到故事的起伏和人物的情感。书中的文字部分,语言通俗易懂,但又不失学术的深度,让我在欣赏艺术的同时,也能获得丰富的历史和文化知识。我甚至在书中找到了一些关于色彩运用的有趣论述,比如古代匠人是如何调配颜料,以及不同颜色所代表的象征意义。这本书让我对敦煌艺术的理解,从“看热闹”上升到了“看门道”,我开始能够欣赏到其中更深层次的美学价值和文化内涵。
评分《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书,以其宏大的视野和精美的呈现,深深地打动了我。它不仅仅是一本艺术图鉴,更是一部关于历史、文化、信仰的恢宏画卷。我特别喜欢书中对“须弥山”等神话世界的描绘。那些充满想象力的画面,将我们带入一个神秘而奇幻的世界,让我们得以窥见古人对宇宙、对生命的理解。书中对这些神话场景的细致描绘,以及对其背后文化含义的解读,让我感受到了中国古代哲学思想的博大精深。另外,书中对“飞天”形象的艺术演变分析,更是让我大开眼界。我之前总觉得飞天是一个固定的形象,但这本书让我了解到,飞天在不同的历史时期,呈现出截然不同的风格和神韵。从北朝时期粗犷奔放的造型,到隋唐时期雍容华贵的姿态,再到晚期趋于写实细腻的表现,这种演变过程清晰可见,折射出各个时代的审美变迁和社会文化的影响。我甚至能想象出,当年工匠们如何根据不同的时代背景和审美需求,创造出如此丰富多样的飞天形象。这本书让我看到了敦煌艺术的生命力,它在不断的创新和融合中,展现出永恒的魅力。它让我更加坚信,艺术的力量能够跨越时空,连接古今,激发我们内心深处的思考和感悟。
评分我一直认为,艺术品是连接过去与现在的桥梁,《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》这本书,更是将这座桥梁搭建得坚固而壮丽。这本书的图片印刷质量非常出色,每一幅壁画都展现出惊人的细节和色彩。我尤其喜欢书中对“净土变”壁画的解读。这些壁画描绘了佛教理想中的西方极乐世界,充满了祥和、庄严和美妙。书中对这些壁画中建筑、人物、祥云等元素的描绘,都充满了想象力,让我得以窥见古人对理想世界的憧憬。我甚至能在画面中感受到一种宁静和超脱,仿佛身临其境,洗涤心灵。此外,书中还对“佛教故事画”进行了详细的介绍。这些故事画,通过生动形象的画面,将深奥的佛教教义和人物故事展现在我们面前。我特别喜欢书中对“须弥山”等神话地理的描绘,那些充满奇幻色彩的描绘,让我领略到古代东方想象力的无穷。这本书让我了解到,敦煌壁画不仅仅是宗教的宣传画,更是古代艺术家们用汗水和智慧创作出的辉煌艺术品。他们将宗教的教义、历史的记忆、世俗的生活,巧妙地融入到壁画之中,创造出独一无二的艺术奇迹。这本书的价值,不仅仅在于它的艺术欣赏价值,更在于它所承载的历史文化价值,它让我们能够穿越时空,与古人进行一次深刻的对话。
评分作为一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者,《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》无疑是一次意外的惊喜。我一直觉得敦煌艺术是高深莫测的,但这本书却用一种极其平易近人的方式,拉近了我与它的距离。书中精美的印刷和高质量的图片,让每一次翻阅都成为一种享受。我最喜欢的部分是关于“供养人”的描绘。那些壁画中的供养人,有王公贵族,也有普通百姓,他们虔诚地出现在佛陀的身边,向我们展示了当时社会的宗教信仰和阶层构成。书中对他们服饰、妆容的细致描绘,让我得以了解古代人们的生活方式和审美情趣。我特别留意到那些女性供养人的形象,她们有的端庄贤淑,有的容貌秀丽,她们的出现,也为壁画增添了一抹人间烟火的气息。此外,书中对“飞天”形象多样性的探讨,也让我大开眼界。我之前以为飞天就是一种固定的形象,但通过这本书我才了解到,飞天在不同的时期、不同的地区,呈现出截然不同的风貌。有的如同天女散花,轻盈飘逸;有的则如同乐舞女神,活力四射;还有的则更具宗教象征意义,肃穆庄重。这种多样性,正是敦煌艺术融合东西方文化、不断发展的生动体现。我甚至在书中发现了一些我从未在其他地方见过的壁画细节,比如那些描绘古代生活场景的画面,有集市的喧嚣,有农耕的忙碌,有宴饮的欢愉,这些画面如同历史的快照,让我对古代社会有了更直观的认识。这本书不仅让我欣赏了艺术之美,更让我感受到了历史的厚重和文化的魅力。
评分当我捧起《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》时,我便知道,我即将开始一段非凡的旅程。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,它更像是一本历史的史诗,一本文化的百科全书。书中的图片质量无可挑剔,每一幅壁画都栩栩如生,仿佛触手可及。我尤其沉醉于书中对“供养人”群体的描绘。那些形态各异、神情各异的供养人,他们是那个时代最真实的写照,他们的服饰、妆容、甚至每一个细微的表情,都诉说着属于他们的故事。书中对这些人物的解读,让我得以了解古代社会的等级制度、宗教信仰以及人们的生活方式。我甚至在画面中看到了那些身着异域服饰的商人,这让我更加深刻地体会到敦煌作为丝绸之路上的重要枢纽,其文化的交流与融合有多么的活跃。此外,书中对“佛陀”形象的描绘也让我印象深刻。那些庄严、慈悲、智慧的佛陀形象,无论是在哪个时期、哪个洞窟,都散发着神圣的光辉。书中对不同佛陀形象的比较,以及对佛陀手印、坐姿的解读,让我对佛教的教义有了更直观的认识。这本书让我意识到,敦煌壁画不仅仅是艺术的结晶,更是人类文明史上的瑰宝,它记录了历史,传承了文化,启迪着心灵。
评分这部《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》的开篇,我曾以为它会是一本枯燥的学术著作,充满了繁琐的考证和晦涩的理论。然而,当我翻开第一页,便被深深地吸引住了。书中的图片,那些曾经只存在于历史文献和模糊想象中的飞天,此刻鲜活地展现在我眼前,仿佛穿越了千年的时空,带着悠扬的梵呗和淡淡的香气扑面而来。每一笔色彩,每一处线条,都蕴含着匠心独运的智慧和对美的极致追求。那些壁画中的伎乐飞天,或是轻盈曼妙,或是庄重肃穆,她们的衣袂飘飘,她们的眼神流转,都讲述着属于那个时代的辉煌与故事。我仿佛能听到她们手中乐器的奏鸣,感受到她们随着鼓乐起舞的律动。书中对飞天形象演变的研究,更是让我惊叹于历史的厚重与文化的传承。从早期粗犷奔放的风格,到隋唐时期雍容华贵的姿态,再到晚期趋于写实细腻的表现,每一个阶段的转变都清晰可见,折射出不同时代的审美取向和社会风貌。我特别喜欢书中对飞天背后所承载的佛教思想和艺术理念的解读,这让我不仅仅是在欣赏美丽的图像,更是在理解一种精神,一种信仰,一种跨越时空的连接。那些壁画的色彩,虽然历经千年,却依然鲜艳夺目,红的炽烈,绿的生动,蓝的深邃,金的耀眼,它们在光影的交错下,诉说着古代工匠们精湛的技艺和对色彩的独特运用。我甚至能想象到,当年工匠们在昏暗的洞窟中,点燃油灯,一丝不苟地绘制这些神圣的形象,他们的虔诚与热爱,通过这数千年的时光,依然能够被我们感受到。这部书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。
评分我曾对敦煌壁画有着模糊的印象,总觉得它们是遥远而神秘的,似乎只属于历史学家和艺术史研究者。但《这盛世,如飞天所愿——敦煌研究院艺术书籍》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极为亲切和引人入胜的方式,将敦煌艺术的博大精深呈现在我面前。与其说这是一本书,不如说它是一扇通往过去的大门,让我得以窥见那个辉煌灿烂的时代。书中对壁画细节的放大和精细描绘,让我有机会近距离地观察那些古老的艺术品。我惊叹于画师们对人物神态的刻画,无论是佛陀的慈悲庄严,菩萨的秀丽典雅,还是飞天的飘逸灵动,都栩栩如生,仿佛随时会从壁画中走出。书中对不同壁画的解读,不仅仅是简单地介绍画面内容,更是深入剖析了其背后的历史背景、文化含义以及艺术技法。例如,对“说法图”的阐释,让我理解了佛教经典在视觉化过程中的艺术转化,以及壁画作为一种教育和传播媒介的重要作用。而对“本生故事”的描绘,则让我看到了古代人民对于善良、智慧和牺牲精神的歌颂,这些故事的生命力跨越了千年,依然能引起我们现代人的共鸣。书中还穿插了一些关于敦煌石窟开凿、壁画修复的珍贵史料和照片,这让我更加体会到保护和传承这份文化遗产的艰辛与不易。我深切地感受到,每一个人物,每一个场景,都是无数工匠心血的结晶,他们用生命和热情,为我们留下了如此宝贵的财富。读这本书,我仿佛置身于敦煌古老的洞窟之中,感受着微风拂过,听着遥远的钟声,与那些古老的灵魂进行着跨越时空的对话。
评分好书不多说
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评分赞一个
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评分挺不错的
评分封面有点挤压
评分不错!
评分封面有点挤压
评分好
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