讀庫修復版《護生畫集》牛皮紙盒包裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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豐子愷 著，豐子愷 譯

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店鋪： 讀庫官方旗艦店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513308878

商品編碼：10710289989

《護生畫集》
ISBN：9787513308878
版次：2012年9月第—版
規格：165×235毫米
冊數：全七冊（內含《護生畫集》第—集至第六集計六冊，繁體筒頁綫裝；《護生畫集·釋文》一冊，簡體橫排平裝）
用紙：綫裝用紙為55剋特種輕型紙；釋文為70剋純質紙
定價：420元
齣品：讀庫

齣版：新星齣版社

    外包裝為牛皮瓦楞摺疊盒。

    全套書共有七冊。

    全套七冊分彆是：《護生畫集》第—集至第六集，繁體筒頁綫裝；《護生畫集·釋文》一冊，簡體橫排平裝。

    《護生畫集》第—集至第六集，內刊的護生畫分彆為五十幅、六十幅、七十幅、八十幅、九十幅、一百幅，所以一冊比一冊厚。

    這次的拍照有些偏色，事實上綫裝書部分與我們修復齣版的民國老課本的紙質和紙色相同，不過開本比老課本大瞭一圈。

     綫裝書的封麵。這套書自問世以來，所倡導的愛生敬養、慈悲為懷思想影響瞭海內外韆韆萬萬的讀者，是一套值得珍藏的作品。

    《護生畫集·釋文》對全集中的文字部分做瞭精心校訂，以簡體中文刊齣，方便廣大讀者對照閱讀理解。

    《護生畫集》內頁選。六冊綫裝部分是讀庫團隊依據新加坡版《護生畫集》，對圖片進行瞭全新修復。

      豐子愷先生一生筆耕六十餘年。在這六十多年內，有一部作品前後相繼創作的過程長達四十餘年，這就是《護生畫集》。這部豐子愷先生的代錶作，其創作緣起可見豐一吟女士的“再版前言”：

   《護生畫集》是父親重要的代錶作。這部畫集一共有六冊，從開始作畫到全部完成，長達四十五年。
父親在浙江第—師範學校讀書時的圖畫音樂老師李叔同，是他一生都崇拜的人。一九一八年，李叔同削發為僧，成瞭弘一大師。這對我父親豐子愷産生瞭很大的影響。一九二七年農曆九月二十六日，他終於皈依弘一大師，成為三寶弟子。
為瞭祝賀弘一大師五十歲的生日，我父親於一九二八年與大師閤作，由大師題字，他作畫，完成瞭第—冊《護生畫集》字畫各五十幅，於一九二九年由上海開明書店和佛學書局等處齣版發行。
一九四〇年，又齣版瞭《護生畫續集》字畫各六十幅。這是祝賀弘一大師六十歲生日的。
後來弘一大師從泉州來信說：“朽人七十歲時，請仁者作護生畫第三集，共七十幅；八十歲時，作第四集，共八十幅；九十歲時，作第五集，共九十幅；百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德於此圓滿。”時值抗日戰爭時期，父親覺得自己正流亡逃命，生死未蔔，受大師這份囑托，異常惶恐，心裏不禁想：即使在太平盛世，到法師一百歲時，自己應當是八十二歲瞭。豈敢盼望這樣的長壽呢？但師命焉敢不從。於是復信說：“世壽所許，定當遵囑。”
弘一大師於一九四二年圓寂。那時我們全傢都在大後方。抗戰勝利後，我們迴到江南。一九四八年，父親帶瞭我南遊。到廈門時，專赴泉州拜謁弘一大師圓寂處。有位居士拿齣一封信來給我父親看，是當年父親寫給弘一大師，而弘一大師轉送給他的。上麵寫著：“世壽所許，定當遵囑。”赫然是自己親筆所書的誓願！屈指一算，大師七十歲陰壽在即。於是埋頭作畫，畫成瞭《護生畫三集》共七十幅。前兩集是弘一大師寫的字，這第三集請誰寫呢？有人建議請書法傢葉恭綽寫。當時葉恭綽先生住在香港，父親去信請托，他一口答應。上海解放前，父親隻身赴港，等葉恭綽先生寫畢，帶著原稿趕迴上海迎接解放，促使《護生畫三集》於一九五〇年齣版。
一九四八年在廈門時，我們曾遇到從新加坡來的廣洽法師。廣洽法師從一九三一年通過弘一大師介紹就和我父親相識，通信十七年，竟在廈門巧遇。父親對廣洽法師說：十年以後當再作護生畫第四集八十幅，恐人生無常，今後當隨時選材作畫，陸續寄往新加坡，請廣洽法師代為保存。因此，第四集是一九六〇年在新加坡齣版的。文字是硃幼蘭居士（後來為上海佛教協會副會長）所寫。
第五集理應在一九七〇年完成。我父親似乎有預感，知道一九六六年將有一場浩劫，竟提早在一九六五年完成瞭九十幅，請在北京工作的廈門書法傢虞愚題字，寄給廣洽法師，在新加坡齣版。
最後一集應在一九八〇年完成。可是父親由於在浩劫中遭害，鬱悒緻癌，於一九七五年離世。弘一大師似乎在冥冥之中提示他的學生，父親竟在一九七三年悄悄地提前七年完成瞭一百幅，結束瞭這套畫集的全部創作工作。以前曾對先師許下諾言：“世壽所許，定當遵囑。”而今世壽不許，竟也實踐瞭諾言。硃幼蘭居士甘冒風險為第六集題瞭字。
一九七八年父親逝世三周年之際，廣洽法師來到上海緻祭，帶迴瞭這第六集原稿。《護生畫集》一至六冊全套（字畫各四百五十幅）於一九七九年十月由廣洽法師在新加坡齣版。全世界紛紛翻印齣版，其印數之多，無法計算。趙樸初老居士高度評價《護生畫集》，稱之為“近代佛教藝術的佳構”。
《護生畫集》的文字，除瞭采用古文、古詩詞中句子以及弘一大師所撰的詩文之外，其餘為畫者所作，筆名有：子愷、嬰行、學童、智顗、緣緣堂主（人）等，以及藉用日本古典長篇小說《源氏物語》中主人公名，如玉鬘、藤壺、冷泉、朧月夜、小君、光源、五節、夕霧、惟光、紅梅、阿闍梨、薰君、花散裏、桐壺、明石、軒端荻、雲居雁、夕顔、葵姬、鞦好居士、硃雀、浮舟、落葉等。
這套畫集的原稿原先全部保存在新加坡，一九八五年廣洽法師迴中國來參加我父親逝世十周年紀念活動時將其帶迴，無償捐贈給瞭杭州的浙江省博物館。其實當時有不少地方（美國、中國香港、中國颱灣等）都要嚮他以高價購買這套畫集原稿，但熱愛祖國的廣洽法師一心物歸原主，把原稿送到中國來。
此次讀庫團隊依據六集新加坡版，對圖片進行瞭全新修復，予以再版。他們還對文字做瞭精心校訂，以簡體中文另排為一冊“釋文”，以方便廣大讀者閱讀理解。希望他們的工作能夠為這部作品增色。

《護生畫集》：一段跨越時空的慈悲與藝術對話 翻開這套《護生畫集》牛皮紙盒包裝，你不僅將擁有一本珍貴的藝術品，更將踏上一段穿越時空的慈悲與智慧之旅。它不僅僅是一部畫冊，更是中國傳統文化中“護生”理念的生動體現，一次對生命尊重與平等的深刻呼喚。 一、 畫捲中的悲憫情懷：生命之初，萬物平等 《護生畫集》顧名思義，其核心在於“護生”。這並非簡單的愛護動物，而是一種深刻的生命哲學，倡導對一切有情眾生的平等尊重，認為眾生皆有佛性，都應得到慈悲的對待。畫集中的每一幅畫，都如同涓涓細流，緩緩注入觀者的心田，喚醒內心深處對生命的柔軟與憐憫。 畫集所呈現的，多是日常生活場景中，那些我們習以為常卻容易忽略的生命細節。或是初生嬰兒的純真，或是孩童與小動物嬉戲的溫馨，亦或是勞作之人與牲畜的默契。藝術傢們以細膩的筆觸，捕捉瞭這些瞬間的靈動與純粹。他們筆下的生命，無論是人類還是動物，都散發著一種天然的、不加雕飾的美。 例如，一幅描繪孩童放飛紙鳶的畫麵，紙鳶在空中飄逸，孩童仰頭喜悅，而畫麵的一角，可能就有一隻飛鳥好奇地注視著這片天空，或者一隻螞蟻正努力搬運食物。這樣的構圖，巧妙地將人類的活動與自然界的生命和諧地融為一體，暗示著萬物共存的和諧畫麵。 又比如，畫集中有大量關於農耕生活的描繪。牛、馬等牲畜在田間辛勤勞作，與農人並肩耕耘。畫師們沒有將它們僅僅視為工具，而是賦予瞭它們情感與尊嚴。你看那牛的沉靜眼神，那馬的溫順步伐，仿佛在訴說著它們的忠誠與奉獻。畫師們通過對它們姿態、神情的刻畫，引導觀者去感受它們的付齣，去理解它們的生命價值。 更進一步，畫集也觸及瞭生命的脆弱與無常。一些畫麵可能描繪瞭受傷的鳥兒，被小心翼翼救助的場景；或是垂暮的老者，在日暮中安詳地望著遠方，身後可能有一隻忠誠的狗默默陪伴。這些場景，無不在提醒我們，生命是寶貴的，無論大小，都值得被溫柔以待。 “護生”的理念，在畫集中得到瞭多維度的詮釋。它不僅是對動物的保護，更是對所有生命的尊重。它包含瞭對弱者的關懷，對自然的敬畏，以及對生命本身所蘊含的普世價值的認同。這是一種超越功利、超越物種的博愛，是中華民族傳統文化中“仁者愛人”精神的集中體現。 二、 筆墨間的藝術傳承：古韻新生，匠心獨運 這套《護生畫集》之所以被譽為“修復版”，不僅在於其內容的珍貴，更在於其藝術形式的考究與傳承。每一幅畫，都凝聚瞭藝術傢們的心血與智慧，是中華繪畫藝術在特定曆史時期的一次集中展現。 畫集的風格多樣，涵蓋瞭不同時期、不同流派的藝術特色。既有文人畫的寫意與韻味，也有工筆畫的精細與傳神。藝術傢們運用各自獨特的筆墨技巧，將“護生”的主題錶現得淋灕盡緻。 例如，在一些寫意畫作中，藝術傢們通過寥寥數筆，勾勒齣生命的動態與神韻。幾筆墨色暈染，便是一片雲海；幾道綫條勾勒，便是一隻飛鳥。這種“以形寫神”的藝術手法，將觀者帶入一種意境深遠的審美體驗，在留白之處，留給觀者無限的想象空間，去體會生命的美好與奧妙。 而在另一些工筆畫中，藝術傢們則以極其精細的筆觸，描繪齣生命的每一個細節。羽毛的紋理、毛發的質感、肌膚的光澤，都栩栩如生。這種精益求精的創作態度，體現瞭藝術傢對生命本身的尊重，他們認為，即便是一隻小小的昆蟲，也值得被細緻入微地描繪，以展現其獨特的生命之美。 畫集中色彩的運用也頗具匠心。有些作品色彩淡雅，如水墨畫般清麗脫俗，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍；有些作品則色彩濃鬱，如工筆重彩般絢爛奪目，展現齣生命的活力與張力。色彩的選擇與搭配，都與畫麵所傳達的情感和意境緊密相連，共同構建起畫集的藝術整體性。 “修復版”的意義，更在於對這些珍貴藝術品的一次珍視與重塑。曆經歲月的洗禮，一些原作可能齣現瞭泛黃、破損等情況。修復版的問世，是通過現代技術與傳統工藝的結閤，盡可能地還原原作的風貌，讓這些凝聚著前人智慧與情感的藝術珍品，得以以更清晰、更完整的姿態呈現在世人麵前。這是一種對曆史的尊重，也是對藝術的傳承。 它不僅僅是簡單的印刷，更是對原作神韻的細緻揣摩與再現。從紙張的選擇，到墨色的還原，再到裝幀的考究，都力求最大限度地接近原作的風骨，讓觀者在翻閱時，能夠感受到跨越時空的藝術對話。 三、 牛皮紙盒包裝：質樸與永恒的載體 選擇牛皮紙盒作為《護生畫集》的包裝，本身就蘊含著深刻的寓意。牛皮紙，這種看似普通、質樸的材料，卻有著強大的生命力和獨特的藝術魅力。 它沒有華麗的外錶，沒有張揚的色彩，卻散發著一種溫暖、自然的質感。這種質感，與畫集中“護生”的樸素理念不謀而閤。它提醒我們，真正的珍貴，往往蘊藏在平實之中，不需過多修飾，便能展現其內在的價值。 牛皮紙的色彩，接近大地本色，給人以安全、穩定的感覺。它如同一個忠實的守護者，靜靜地承載著畫集中的生命故事。這種質樸的包裝，反而襯托齣畫集內容的深刻與不凡，讓觀者在接觸包裝的那一刻，便能感受到一種迴歸自然的寜靜與平和。 此外，牛皮紙的韌性和耐磨性，也象徵著“護生”理念的持久與堅韌。它能夠有效地保護畫集免受外界的侵蝕，使其得以長久保存，如同“護生”的理念，在漫長的歲月裏，依然能夠生生不息，代代相傳。 盒式的包裝設計，則更增添瞭一份儀式感。它不僅僅是一個簡單的收納，更像是一個寶盒，珍藏著一份沉甸甸的心意。當你打開盒子，便如同揭開一捲曆史，一幅畫捲，一份關於生命的深刻思考。 這種包裝，沒有使用任何過度包裝的元素，迴歸瞭材料本身的特性，也體現瞭對環境的友好。在當下，追求環保與可持續發展已成為一種共識，而牛皮紙的天然屬性，恰好契閤瞭這種趨勢。 四、 啓迪與迴響：靜思生命的意義 《護生畫集》所倡導的“護生”理念，在現代社會依然具有重要的現實意義。在物質日益豐富，科技飛速發展的今天，我們有時會過度沉溺於人類自身的便利與發展，而忽略瞭其他生命的生存空間和權利。 翻閱這套畫集，是一種滌蕩心靈的體驗。它引導我們放慢腳步，審視自身與自然、與萬物的關係。那些畫中的生命，無論渺小還是宏大，都擁有它們存在的權利與價值。它們與我們共享著同一片藍天，同一方土地。 它鼓勵我們反思，我們對生命的尊重，是否已經足夠？我們是否能夠以更寬廣的胸懷，去接納和關愛每一個生命？這種思考，不僅僅停留在口頭，更應該體現在我們的行動中。 或許，你可以從身邊的一隻小鳥，一株野花開始，去感受生命的美好，去給予它們一份力所能及的關懷。這不僅僅是簡單的善舉，更是對“護生”理念的實踐，是對內心慈悲情懷的滋養。 《護生畫集》牛皮紙盒包裝，不僅僅是一套藝術品，更是一份關於生命、關於慈悲、關於和諧的禮物。它以其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵，啓迪著觀者，喚醒著內心，呼喚著人與萬物和諧共生的美好未來。每一次翻閱，都是一次與古老智慧的對話，一次對生命本質的靜思。它提醒我們，生命的尊嚴，不分高低貴賤；慈悲的力量，能夠溫暖整個世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，《護生畫集》本身所蘊含的深刻意義，值得被更多人瞭解和學習。而讀庫這次推齣的修復版，更是為我們提供瞭一個絕佳的機會。他們所做的，不僅僅是一次簡單的再版，而是一次對經典的緻敬，一次對文化的傳承。 牛皮紙盒的包裝，也讓我覺得，這套書不僅僅是為瞭閱讀，更是為瞭珍藏。它有一種永恒的價值，值得被放在書架上，代代相傳。我相信，許多和我一樣熱愛經典、熱愛文化的讀者，都會被這套書所吸引，並從中受益。

評分☆☆☆☆☆

這套書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的啓迪。我會在閑暇之餘，靜靜地翻閱，去感受畫中的意境，去體會文字的深意。每一次的閱讀，都是一次心靈的洗禮，讓我更加懂得生命的珍貴，懂得對眾生的慈悲。 牛皮紙盒的包裝，讓我覺得，這套書是如此的“真”，如此的“實”，它沒有絲毫的虛飾，卻散發著最動人的光芒。我相信，許多和我一樣，追求內心富足的讀者，都會在這套書中找到共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我收到這套書的快遞包裝就非常穩妥，內裏的牛皮紙盒也保護得很好，沒有磕碰的痕跡。這讓我對接下來的閱讀充滿期待。當我小心翼翼地打開牛皮紙盒，看到裏麵的書本時，那種觸感和視覺上的衝擊，是很難用言語來形容的。 紙張的厚度、色澤，以及油墨的質感，都讓我覺得非常舒服。它不是那種光滑得反光的現代紙張，而是一種帶有溫潤質感的復古紙，這樣的紙張，非常適閤承載那些充滿年代感的畫麵和文字。讀庫在選材上也下瞭不少功夫，纔能帶來如此齣色的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的書，不僅僅是內容上的充實，更在於它能夠帶來的整體體驗。而這套讀庫修復版《護生畫集》，恰恰在這方麵做得非常到位。從外在的包裝，到內在的修復，再到裝幀設計，都展現齣一種對書籍的極緻追求。 我甚至會花一些時間，去觀察那些修復的痕跡，它們就像是曆史留下的印記，每一個細微之處，都充滿瞭故事。讀庫在處理這些細節時，非常謹慎，力求在不破壞整體美感的前提下，進行最大程度的還原。這種對細節的把控，讓我不得不佩服他們的專業精神。

評分☆☆☆☆☆

閱讀的過程，更像是一場與古人的精神對話。那些畫作，那些文字，雖然是舊時代的産物，但其所蘊含的生命關懷與哲學思考，卻穿越時空，依然能夠觸動我內心最柔軟的地方。每一幅畫，每一個細節，都充滿瞭深意，需要靜下心來，細細品味。我常常會反復地摩挲著那些畫麵，試圖去理解畫傢創作時的心境，去感悟他所想要傳達的普世價值。這種沉浸式的閱讀體驗，是快餐式的信息獲取所無法比擬的。 在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息洪流裹挾著前進，很少有機會停下來，去思考一些更深層次的問題。而這套《護生畫集》，就像是一汪清澈的泉水，讓我得以暫時忘卻外界的喧囂，沉靜下來，去感受生命的美好與脆弱，去反思人與自然、人與眾生的關係。這種精神上的滋養，遠比獲取知識本身更為重要。我發現，每一次的翻閱，都能帶來新的感悟，新的啓發，這讓我覺得，這不僅僅是一本書，更是一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這套《護生畫集》讀庫修復版，從拿到手的那一刻起，就散發著一種沉甸甸的、穿越時光的質感。牛皮紙盒包裝，樸實無華，卻恰到好處地烘托瞭內裏經典書籍應有的莊重與寜靜。打開盒蓋的瞬間，仿佛開啓瞭一個塵封的寶藏，復古的紙張、精緻的印刷，一切都顯得那麼的“對”。我一直以來都對這類承載著曆史印記的書籍情有獨鍾，尤其是那些經過精心修復、能夠最大程度還原原作風貌的版本，總能帶給我一種莫名的感動。 我最看重的，莫過於讀庫在修復工作上的用心程度。每一次翻閱，都能感受到紙張的細微紋理，墨跡的深淺變化，甚至是舊時裝幀的痕跡，這些細節之處，都仿佛在無聲地訴說著過往的故事。我不是專業的古籍修復專傢，但我能感受到那種對原作的敬畏之心，以及對細節的極緻追求。這種修復，不是簡單的“翻新”，而是一種對文化遺産的尊重與傳承，讓原本可能在時光流逝中逐漸模糊的藝術珍品，得以重煥光彩，讓今天的我們，能夠有機會近距離地觸摸曆史的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，我必須單獨拿齣來錶揚一下。它不僅僅是牛皮紙盒的包裝，還包括瞭書本身的排版、字體選擇，以及每一頁的留白處理。一切都顯得那麼的協調統一，那麼的符閤書籍本身的風格。翻閱的過程，是一種視覺上的享受。 我尤其欣賞那種恰到好處的留白，它讓畫麵和文字都有瞭呼吸的空間，不會顯得擁擠和壓抑。這種設計，也讓我能夠更加專注於內容本身，不會被多餘的元素所乾擾。讀庫在這一點上，做得非常齣色，將傳統美學與現代閱讀習慣巧妙地結閤在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對古籍修復有些瞭解的讀者來說，讀庫修復版《護生畫集》的齣現，無疑是一份驚喜。我曾見過一些修復不當的古籍，要麼過於“新”，失去瞭原有的韻味，要麼修復痕跡過於明顯，破壞瞭整體的美感。而讀庫這次的處理，則恰到好處，既保留瞭原作的風貌，又解決瞭部分破損問題，讓整體的閱讀體驗得到瞭極大的提升。 我特彆留意瞭畫麵的色彩還原度，以及紙張的質感。它們都非常接近我所能想象的原作狀態。這種精細的修復，需要極大的耐心和專業的技藝，也體現瞭讀庫在齣版領域的專業水準和對文化的尊重。我相信，這樣的版本，不僅能夠滿足我們這些“老書蟲”的挑剔眼光，也能夠讓更多新讀者，有機會接觸到這樣一部經典的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

牛皮紙盒的設計，看似簡單，實則大有講究。它在保護書籍的同時，也為整套書增添瞭一種獨特的復古美感。我喜歡它自然的紋理和樸實的色澤，它沒有那些華麗的包裝，但卻散發齣一種沉靜而有力量的氣質。這種包裝，讓我覺得，它裏麵承載的，是真正有分量的東西，是值得被珍藏和愛惜的。 有時候，我會把盒子放在書架上，它就像一件藝術品，為我的書房增添瞭一份獨特的韻味。而當我需要閱讀時，打開盒子的過程，也成為一種儀式感。仿佛是在告彆日常的瑣碎，進入一個屬於自己、屬於這套書的靜謐空間。這種包裝，不僅僅是保護，更是一種情感的連接，讓書籍本身，以及閱讀的過程，都變得更加有意義。

評分☆☆☆☆☆

我曾無數次地思考，如何纔能在快節奏的現代社會中，找到一份內心的寜靜與平和。而當我捧起這套《護生畫集》時，我似乎找到瞭答案的一部分。它所傳達的生命智慧，以及那些充滿人文關懷的畫麵，都能夠治愈我浮躁的心靈。 讀庫的修復工作，讓我能夠更加清晰地感受到原作的魅力，而牛皮紙盒的包裝，則為這套書賦予瞭一種樸實而厚重的生命力。它讓我覺得，這不僅僅是一件商品，更是一份精神的饋贈，一份來自過去的溫暖。