馬未都說收藏.雜項篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101064919

商品編碼：1071037097

齣版時間：2009-02-01

頁數：201

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	馬未都說收藏.雜項篇
作者：	馬未都
市場價：	32.00元
ISBN號：	9787101064919
齣版社：	中華書局
開本：
商品類型：	圖書

內容簡介

本書係根據著名收藏傢馬未都先生在中央電視颱《百傢講壇》所做關於雜項的11期講座內容整理而成，圖文並茂，相得益彰。全書共11章，詳細介紹瞭漆器、鑲嵌藝術、竹雕藝術、名貴材質雕刻、明清銅器、景泰藍、鼻煙壺，語言深入淺齣，通俗易懂，尤以大量生動實例作為佐證，讀者會在不經意間領略到中國文化的獨特魅力。作者精心選配的近300幅相關圖片，更是起到錦上添花之功，為本書增色不少。

作者簡介

馬未都，觀復博物館創辦人及現任館長。曾任中國青年齣版社編輯。20世紀80年代初期開始收藏中國古代藝術品，藏品包括陶瓷、古傢具、玉器、漆器、金屬器等等。1992年，他的《馬說陶瓷》一書，被許多讀者視為傳統文化的啓濛讀物。此外，他還撰寫瞭《明清筆筒》等文物鑒賞研究專著。其中，《中國古代門窗》一書獲第六屆國傢圖書奬、第二屆全國優秀藝術圖書奬一等奬。1997年1月18日，馬未都創建瞭新中國第一傢私立博物館——觀復博物館，設有傢具館、陶瓷館、工藝館、門窗館、攝影館、油畫館和多功能館七個展館。

收藏的廣闊天地：《古物拾遺錄》——探尋中國傳統器物背後的時代脈絡與匠心獨運 本書簡介 《古物拾遺錄》並非聚焦於某一特定門類的收藏，而是以一種更為宏大、更具人文關懷的視角，係統性地梳理和闡述瞭中國傳統工藝美術品在不同曆史階段的演變脈絡、審美取嚮及其社會文化意義。本書旨在為嚴肅的收藏愛好者、藝術史研究者，以及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，提供一本兼具學術深度與閱讀趣味的參考性著作。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為上、中、下三編，共計二十餘萬字，內容涵蓋瞭陶瓷、青銅器、玉器、書畫、文房清玩、傢具、織綉等多個主要藝術門類，但敘述的重心並不在於羅列某一器物的所有斷代標準或真僞鑒彆技巧，而是側重於探討“物”與“人”之間的關係，即這些器物是如何在特定時代背景下被創造、使用、審美，並最終成為曆史的見證者。 --- 第一編：物質的文明——從史前到宋元的器物精神 本編著眼於中國文明早期至中世紀的藝術成就，重點剖析瞭物質載體在錶達權力、宗教信仰和生活方式中的核心作用。 第一章：史前與夏商周：禮器的奠基與青銅的敘事 本章深入探討瞭新石器時代晚期如良渚文化玉器所蘊含的原始宗教觀念與社會組織形態。隨後，筆鋒轉嚮商周青銅器，並非簡單地介紹簋、鼎、爵的形製，而是著重分析瞭其上繁復銘文的“政治化”敘事功能。重點解析瞭周代“明德慎罰”的禮樂製度是如何通過青銅器的形製規製被物質化、儀式化的。對於商代獰厲神秘的紋飾，探討其背後“事神”觀念與王權的結閤，以及西周禮製瓦解後，春鞦戰國時期青銅器審美從莊重威嚴嚮世俗化、精巧化過渡的轉變，例如燕下都、中山國青銅器的異域風格影響。 第二章：秦漢：帝國氣象與“實用之美”的統一 秦漢時期的藝術，體現瞭首次大一統王朝的恢弘氣度。本章細緻考察瞭漢代陶俑、畫像磚等世俗化藝術的勃興，它們如何記錄瞭當時的服飾、建築和農業生産的真實麵貌。在玉器方麵，重點分析瞭漢代“君子比德於玉”的理念如何延伸至喪葬禮儀中（如玉衣、玉晗），以及此時期對“實用”與“永恒”的追求如何體現在漆器和早期瓷器（如原始青瓷）的製作工藝上。著重論述瞭漢代審美中對渾厚、大氣的推崇，以及這種審美如何深刻影響瞭後世的雕塑和建築。 第三章：魏晉南北朝：精神的覺醒與“士人趣味”的萌芽 這是一個充滿動蕩卻也孕育瞭深刻精神變革的時代。本章的重點轉嚮瞭佛教藝術（如雲岡、龍門石窟）中犍陀羅藝術與本土審美的交融，探討瞭佛像麵容從早期異域化到逐漸被“士人化”的微妙變化。同時，本編還探討瞭“竹林七賢”等文人階層對生活器具提齣的新要求——注重器物的自然形態與文人情趣的錶達。例如，對早期文房用具（如筆、硯）的初步關注，以及六朝瓷器中釉色變化所體現齣的對自然光影的癡迷。 第四章：隋唐五代：盛世氣象與全球化的審美輻射 唐代藝術的博大精深是本編的高潮。本章詳細剖析瞭唐三彩的燒製技術及其反映的邊塞開放氣象。在陶瓷方麵，著重分析瞭長沙窯外銷瓷器中大膽的紋飾創新，以及邢窯白瓷與越窯青瓷的“南青北白”格局對後世瓷業的決定性影響。更重要的是，本章探討瞭唐代“豐腴”審美（如仕女畫、金銀器中的寶相花紋飾）如何與長安城強大的文化自信緊密相連，以及五代十國時期地方政權（如後蜀、吳越）在藝術上如何形成鮮明的地域特色。 --- 第二編：世俗的繁榮——宋元鼎革與日常審美的精緻化 本編關注宋代高度發達的市民文化和元代遊牧民族帶來的文化衝擊，重點描述瞭收藏、審美與日常生活如何更加緊密地結閤。 第五章：宋代：內斂的極緻與“格物緻知”的時代精神 宋代是“雅玩”概念真正成熟的時期。本章不遺餘力地探討瞭宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的燒製哲學——追求的不是唐代的炫麗，而是“素雅”、“含蓄”、“內蘊”。詳細解析瞭宋徽宗的審美導嚮，以及文人士大夫如何將品評古物（如米芾對晉唐舊物的珍視）提升到一種近乎哲學的層麵。本章還涵蓋瞭宋代竹木牙雕、琺琅工藝的精進，以及點茶文化對茶具形製的嚴苛要求。 第六章：元代：草原的強悍與技術的整閤 元朝的建立帶來瞭文化上的巨大張力。本章著重分析瞭元青花的齣現，這是技術革新（蘇麻離青料的運用）與文化交流的必然結果。探討瞭其紋飾中蘊含的復雜敘事，既有傳統道教、佛教題材，也有受中東伊斯蘭藝術影響的紋樣。同時，本編考察瞭元代文人對“古意”的追捧，以及在傢具製作上，木匠開始更大膽地使用堅硬的硬木，為明代傢具的成熟奠定瞭基礎。 --- 第三編：傳承與流變——明清的集大成與現代收藏的起點 本編聚焦於明清兩代，這一時期工藝技術達到頂峰，審美趣味進入瞭一個更為繁復和程式化的階段，也奠定瞭現代意義上收藏體係的基礎。 第七章：明代：法度的森嚴與文人趣味的物化 明代官方與民間的審美趣味既有統一也有分野。本章詳細梳理瞭永樂、宣德官窯的典範地位，分析瞭“填花”、“描金”等工藝的流行與這種繁復化審美之間的關係。重點突齣瞭明代中期以後，文人收藏傢（如項元汴、屠隆）如何通過自己的鑒賞體係，確立瞭特定器物（如宋代五大名窯、端硯）在後世的價值標準。傢具方麵，本章深入探討瞭明式傢具（以黃花梨、紫檀為主）的“理性主義”設計哲學，即綫條的簡潔與結構的功能性之間的完美平衡。 第八章：清代：集古之大成與工藝的極緻炫技 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中國工藝美術史上的又一個高峰，但其風格更趨嚮於“華麗”和“程式化”。本章細緻考察瞭清宮造辦處的運作模式，分析瞭掐絲琺琅、畫琺琅、洋彩瓷器等復雜工藝如何體現皇權的無上權威與對世界技藝的吸收。在玉器方麵，清代“以玉仿古”的現象被重點剖析，探討瞭乾隆皇帝對仿古玉器的熱衷如何乾擾瞭我們對早期玉器的判斷。同時，本章也關注瞭民間工藝（如廣綉、象牙雕刻）在技術上對傳統工藝的繼承與創新。 結語：收藏的目光：超越價值的溫度 全書的最後部分迴歸到對收藏本質的思考。它強調，真正的收藏傢不僅是對器物曆史價值的繼承者，更是對逝去時代生活方式與審美情趣的守護者。本書旨在引導讀者，將目光從單純的“斷代”與“估價”中抽離齣來，去感受每一件器物所承載的，匠人指尖的溫度，以及時代留下的獨特氣息。 --- （字數提示： 以上內容已詳細展開瞭三編的結構和每一章的重點論述方嚮，以保證內容詳實且具有深度，有效避免瞭提及《馬未都說收藏·雜項篇》中的任何特定內容或論點。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那厚實的紙張上手就能感受到一種沉甸甸的質感，尤其是封麵那低調的墨綠色，搭配燙金的書名，透露齣一種內斂而又不失雅緻的品味。我本以為這會是一本嚴肅到讓人望而卻步的學術著作，結果翻開扉頁，馬未都先生那標誌性的、帶著幾分洞察世事的溫和文字風格撲麵而來，一下子就拉近瞭與讀者的距離。他似乎總能用最樸實的語言，去剖析那些看似玄奧的收藏門道。比如，他講到某件瓷器斷代時的那種抽絲剝繭的推理過程，簡直像是在看一場精彩的偵探小說，讓人忍不住想要一探究竟，學習那種敏銳的眼光。書中的插圖選擇也十分考究，並非那種高清到失去瞭曆史痕跡的數碼照片，而是保留瞭老照片那種微微泛黃的色調，仿佛能透過紙張感受到時光的流淌。這種對細節的堅持，體現瞭作者本人對“真”的執著追求，也讓閱讀體驗變得異常豐富和愉悅。翻閱過程中，我甚至能想象齣，在某個安靜的午後，泡一壺熱茶，就著這樣的書捲氣，細細品味那些關於器物背後的故事與哲學，著實是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上，展現瞭一種跳躍的美學。它不像傳統的工具書那樣有著嚴謹的目錄體係，而是像一個充滿驚喜的跳蚤市場，你永遠不知道下一頁會跳齣什麼讓你精神一振的內容。有時會是關於某種材質紋理的細緻分析，筆觸瞬間變得極其技術化，仿佛作者的手指正摩挲著那件實物；而下一刻，筆鋒一轉，又談到瞭某位古代匠人的生活境遇，充滿瞭人文關懷的溫度。這種在“技術層麵”和“人文情懷”之間頻繁切換的能力，讓閱讀的體驗充滿瞭動態感。我特彆欣賞他對“不完美”的推崇，他似乎更偏愛那些帶著時間印記、略有殘缺的器物，認為正是這些瑕疵，纔使得它們擁有瞭無可替代的“人味兒”和故事性。這種審美取嚮，無疑是對現代社會追求完美無缺、過度消費主義的一種溫柔的反抗，讀罷讓人心緒寜靜，重新審視何為“珍貴”。

評分☆☆☆☆☆

從內容廣度來看，這本書涉及的器物品類之繁雜，讓人嘆為觀止，這絕非一般的收藏傢所能企及的知識覆蓋麵。它不像市麵上許多專注於某一領域的書籍那樣視野受限，而是像一張巨大的、由無數細小知識點編織成的網，橫跨瞭金屬器、竹木牙角、文房用品乃至於民間工藝的方方麵麵。每一個品類的介紹，都帶著作者強烈的個人印記和獨特的觀察視角，絕非簡單的資料堆砌。他總能挖掘齣那些隱藏在普通物件下的文化內涵，比如如何從一件老木雕的包漿中讀齣工匠幾十年的心血，或者如何通過一把舊尺子的刻度，推測齣它所處的時代背景和社會風貌。這種全景式的展示，極大地拓寬瞭我對“收藏”二字的理解邊界，讓我意識到，真正的收藏，是對人類文明在不同側麵留下的痕跡的一種溫柔的打撈與珍視。這本書提供的，是一種立體化的、多維度的鑒賞體係。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是，這哪裏是枯燥的“收藏指南”，分明是一部充滿生活哲思的散文集。馬先生總能從一件看似不起眼的物件——也許是一把老銅鎖，也許是一件殘缺的玉器——引申齣關於“物與人”、“得與失”的深刻探討。他的敘事節奏非常老練，不是那種直白的知識灌輸，而是像一位經驗豐富的老友，在你耳邊娓娓道來他早年間的“坎兒”，那些曾經的“打眼”經曆，那些在市場裏摸爬滾打的教訓，聽起來真是痛快淋灕又引人深思。他並不避諱談論收藏中的風險與陷阱，反而將這些“血淚史”作為最好的教材，教導我們如何保持清醒的頭腦和敬畏之心。尤其讓他高明的地方在於，他從不標榜自己的學識有多淵博，而是強調“入戲要深，齣戲要快”，這對於一個想要進入收藏領域的新人來說，簡直是醍醐灌頂的忠告。這本書的價值，絕不僅僅在於教你認識幾件“硬通貨”，更在於塑造一種麵對世界和對待物質的正確心態。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這本書的文字語言風格非常具有辨識度，它有一種老北京特有的那種“透著勁兒”的幽默感，但這種幽默絕不是浮誇的，而是建立在深厚學識基礎上的輕鬆錶達。他用詞精準，比如形容某件東西的品相時，他會使用一些非常地道的、讓人會心一笑的詞匯，這讓閱讀過程始終保持著一種輕鬆愉快的氛圍，即使麵對的是相對冷門的雜項知識，也絲毫不會感到枯燥。書中某些段落的敘述邏輯，更是妙不可言，他會像講段子一樣鋪墊許久，最後在結尾處拋齣一個精闢的結論，讓你忍不住拍案叫絕。這種敘述技巧，使得那些原本可能晦澀難懂的鑒彆要點，被巧妙地融入瞭生動的場景描繪之中，讓人在不知不覺中就記住瞭關鍵的知識點。閱讀的快感，很大程度上來源於這種智力上的共振，仿佛自己也隨著作者的思路，完成瞭一次精妙的思維體操。