中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第9级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘长福，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐家协会
• 演奏
• 乐谱
• 艺术教育
• 音乐
• 第9级

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038789

版次：1

商品编码：10743876

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-05-01

页数：83

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《全国二胡演奏考级作品集》已先后出版五套了，作为考级活动的基本教材，它是出版不仅保证了二胡业余考级活动的健康发展，而且对于专业二胡教材建设也有一定的推动作用。二胡考级活动的蓬勃兴起，形成了二胡艺术广泛而坚实的社会基础，成为了二胡艺术不断发展的内在动力之一。

内页插图

目录

练习曲
指定曲目
综合练习
五声音阶练习
快速分弓练习
自选曲目
非传统指距及八度音程练习
快速大跳练习
综合练习
《开塞》练习曲作品29
D大调综合练习
增二度音程练习
综合练习
《开塞》练习曲作品20之8
切分弓及切分音练习

乐曲
指定曲目
阳光照耀着塔什库尔干
天山风情
火——彩衣姑娘(选自二胡套曲《如来梦》之三
自选曲目
新婚别(叙事曲)
影调
西口情韵
粤北素描
草原风韵(低音二胡旋律谱)
姑苏吟
秦风
丝路随想
椰岛风情
秋韵
附录常用演奏符号说明

前言/序言

　　二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
　　为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。与从事任何技能的学习一样，学习二胡演奏不可能一蹴而就，既要有正确的演奏方法，也要有扎实的基本功以及演奏曲目的长期积累。虽然二胡考级活动是业余的，但演奏的方法应该是规范的。对于应试考生，我们提倡正确的、循序渐进的学习精神和方法，不主张跳级报考，因为这样会使应试考生的二胡学习出现断层的现象，对今后的发展非常不利。初学二胡的考生最好每年报考一级，而那些天赋条件较好、接受能力很强的考生，可由教师在保证其学习质量的前提下酌情安排一年之中报考两级。
　　二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
　　本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，我们在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
　　为了适应演奏新作品和掌握高难度技巧的需要，在练习曲的部分比过去增加了一定的难度。同时，本套考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的优秀作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。

《琴韵流芳：近现代二胡艺术菁华赏析与演奏技法探微》 一部深入剖析中国二胡艺术发展脉络与演奏精髓的权威著作 本书旨在为广大二胡学习者、演奏家、音乐理论研究者及所有热爱中国民族音乐的同仁，提供一套全面、深入、系统且具有高度实践指导意义的学术与技术参考。我们聚焦于近现代二胡艺术的演变历程，对其在不同历史阶段的风格特征、关键技术革新以及代表性曲目的精妙之处进行层层剥笋般的解读。 第一部分：二胡的“近现代”转型与语境构建（历史溯源与风格分野） 本部分追溯了二胡（从奚琴到现代二胡）自清末民初至当代的发展轨迹。我们不仅仅罗列了重要的时间节点，更着重探讨了社会思潮、中西音乐交融对二胡本体产生的深刻影响。 1. 早期探索与定型期（民国初年）： 详细考察了蒋凤芝、孙文明等先驱在民间技艺向舞台艺术转化的关键贡献。重点分析了“江南丝竹”风格与北方“地方戏曲伴奏”风格在早期二胡演奏语汇上的差异与融合迹象。我们引入了档案资料，比对早期乐谱与口传心授的差异，揭示了二胡艺术在初步标准化过程中的内在张力。 2. 院校教育的建立与规范化（20世纪中叶）： 深入分析了中央音乐学院等高等学府在构建二胡专业课程体系中的里程碑意义。讨论了如何将民间技巧提炼、抽象化，纳入系统的教学框架。本章节特别关注了弓法、指法规范化的努力，例如对“揉弦”力度控制、“推拉弓”的清晰界定，这些规范为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。 3. 创作与表演的“百花齐放”时期（20世纪后半叶至今）： 这一部分是全书的重点之一。我们分类剖析了不同地域、不同风格流派的代表性创作与演奏风貌： “地域色彩”的浓烈表达： 以《赛马》、《葡萄熟了的时候》等作品为例，解析如何运用二胡的特质模拟自然景象或地方歌舞，探讨快速演奏中的音准控制与节奏弹性处理。 “交响化”与“协奏曲”的挑战： 针对如《梁祝》（改编部分）、《二胡协奏曲》等大型作品，深入分析了二胡在面对管弦乐队的音量平衡、音色融合与凸显主题时的技术策略，包括对新式指法、高把位运用及扩音技术的探讨。 “现代音乐语言”的探索： 考察了部分先锋作曲家如何将微分音、噪音处理、非传统发声法引入二胡演奏，解析这些创新对传统审美观念的冲击与拓展。 第二部分：演奏技法的高阶解析与精微控制（从基础到炉火纯青的跨越） 本书摒弃了初级教程中对基本指法的简单介绍，转而深入探讨高级演奏中对技术细节的极致追求。 1. 弓法的深度挖掘——“弓速、弓压与触弦点的动态平衡”： 分弓、连弓的音色雕琢： 详细阐述了如何通过微调弓根、中弓、弓尖在不同弦上的触弦点，以实现从“颗粒感强”到“歌唱性强”的音色转换。特别设计了针对“长弓”中气息连贯性的练习方案。 “顿弓”与“撒弓”的精确控制： 分析了不同力度下，顿弓在清晰度与爆发力上的差异化应用，以及撒弓在制造“闪烁”或“模糊”听感时的时机把握。 2. 指法的精细化——揉弦与换把的“无痕化”： 揉弦的类型学分析： 系统区分了“指根揉”、“指尖揉”及“手腕协同揉”，并针对不同情感表达（如哀婉、激昂）推荐最适宜的揉弦方式。提出了针对性训练，以克服揉弦速度不均和音准漂移的问题。 快速换把的物理学原理： 探讨了如何利用左手手指的“预位”和“搭弦”技巧，实现快速、平滑的换把。引入了对弦轴距的敏感度训练，以确保高把位音准的稳定性。 3. 二胡的“泛音”与“滑音”艺术： 详细介绍了复杂泛音的按指位置与力度要求，以及不同速度和幅度下的滑音（揉音、装饰音）在营造细腻情绪中的作用。 第三部分：曲目分析的案例教学——技法与音乐哲学的融合 本部分选取了不同风格、不同技术难度的代表性作品作为深入剖析的范例，旨在将前述的理论和技术指导落到实处。 1. 经典传统曲目的新诠释： 以《光明行》（刘天华作品）为例，不仅分析其技术上的难度点（如快速的轮指、高把位音阶），更探讨演奏者如何在继承传统的基础上，赋予作品符合当代审美的张力和色彩。 2. 现代作品的“阅读”与“再创作”： 以一首结构复杂、记谱方式较为现代的作品为样本，指导学习者如何解读非传统记谱法（如时值模糊处理、力度标记的极端化），并指导其如何在不破坏作曲家意图的前提下，融入个人对二胡音色的理解。 3. 乐队协奏中的“自我定位”： 结合具体协奏曲片段，讲解二胡演奏者如何在大型合奏中进行“自我监听”和“动态调整”，以确保二胡这一独奏乐器，能够在交响的洪流中保持其清晰的歌唱性，而非被淹没。 结语：二胡艺术的未来展望 总结近现代二胡艺术的成就，并对当代演奏家在跨界合作、技术革新以及文化传播方面可能扮演的角色进行了前瞻性的思考与展望。 本书特色： 深度结合历史语境与演奏实践： 理论阐述绝非空中楼阁，每项技术分析均有具体的范例支撑。 侧重高级技巧的精微控制： 针对已掌握基础的进阶学习者，提供从“会拉”到“会唱”的关键突破点。 丰富的案例分析： 精选不同历史时期、不同风格的代表作进行技术解码。 本书是二胡学习者迈向专业演奏殿堂不可或缺的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我拿到这本《全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第9级）》时，第一反应是“挑战不小”。九级的要求果然名不虚传，许多乐句的复杂程度已经接近专业音乐学院的毕业曲目了。不过，如果仅仅是难，那它也就不值得推荐了，真正让我赞赏的是它在“技术突破点”上的精准定位。很多难点不是那种单纯的炫技，而是对二胡演奏本体性能的极限挖掘。比如在那些大幅度的快速音阶跑动中，对左手手指独立性和右手运弓的配合默契度要求极高，这迫使我必须重新审视和修正过去一些不太规范的练习习惯。光盘的清晰度做得非常好，尤其是收录的几个协奏曲片段的示范，能清楚地听到演奏者在处理高把位时，如何通过细微的指位调整来保持音准和音色的统一性，这对于自学或者没有名师指导的琴友来说，价值是无法估量的。它提供了一个可触及、可模仿的“优秀范本”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本教材的编排逻辑和对演奏者的引导性考虑得非常周到，完全体现了“社会音乐考级”的实用性和专业性。它不像一些纯粹的学术研究书籍那样高深莫测，而是精准地卡在了“专业训练”和“艺术实践”的平衡点上。从入门级的基本功练习到九级需要展现的复杂音乐表现力，每一首作品都有其特定的技术侧重点，出版社在曲目选择上显然下了大功夫做了梯度划分。比如，某些曲目侧重于速度与耐力的考验，要求演奏者能够长时间保持稳定且清晰的音色；而另一些曲目则专注于情感的深度挖掘，要求对弓速、弓压的细微变化有极其精准的控制，这才是真正区分演奏者水平的关键所在。我特别欣赏其中对一些地方戏曲板式改编的作品，它要求学习者不仅要会拉，更要“懂”那个地方戏的腔调，这无疑大大拓宽了二胡演奏者的文化视野，避免了“只会拉曲子，不懂音乐”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的“文化传承”价值给予高度评价。它所收录的作品，明显地体现了近些年社会音乐教育对民族音乐“新发展”的关注与接纳。它没有固步自封于传统的“十大名曲”，而是积极引入了更多具有时代精神和当代作曲家优秀成果的作品。这使得学习者在掌握传统技法的同时，也能跟上二胡艺术发展的脉搏。例如，其中收录的一部现代风格的练习曲，它大量运用了不常见的泛音技巧和特殊的揉弦模式，虽然初听有些陌生，但深入钻研后，会发现这些技法是为未来学习更复杂的当代二胡作品打下坚实基础的。这本教材的定位是“考级”，但其内涵远超“考试”本身，更像是一个为二胡演奏者设立的、跨越不同历史阶段和风格流派的“音乐画廊”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计也体现出一种专业级的尊重感。纸张的质量很好，即使是长时间翻阅和练习，也不易出现墨迹洇散或纸页卷曲的问题，这对于经常需要展开谱子对照演奏的乐手来说非常重要。更值得一提的是，所有作品的五线谱和简谱对照清晰明了，对于那些习惯于不同记谱方式的演奏者提供了极大的便利。而且，对于九级这样高难度的作品，在关键的指法标记上，都有详细的标注，比如特定的换把位置、特殊指位按法，这些细节处理体现了编者对实际演奏困难的深刻理解。这份细致入微的关怀，让原本枯燥的攻克难关过程，变得有章可循，大大提升了学习效率和对教材的好感度。这套书的出版，无疑为当前高阶二胡学习者提供了一个权威且高效的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第9级）（附光盘）》的选曲真是让人耳目一新，完全没有我想象中的那种枯燥和公式化。我一直觉得考级曲目嘛，无非就是那几首“标准曲目”换着花样来，但打开这本第五套的目录，立刻被那些富有地域特色和浓郁民族风情的作品所吸引。特别是几首模仿江南丝竹风格的作品，那种细腻婉转的韵味，光是看着谱子上的弓法和指法标记，都能想象出演奏出来时那种水波不兴却暗流涌动的音乐画面感。我试着拉了其中一首《渔舟唱晚》的改编版本，发现它在保持原曲神韵的基础上，对九级的演奏技巧提出了更高的要求，比如更复杂的揉弦处理和更精妙的换把技巧，这对于我们这些常年练习但又渴望突破瓶颈的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。光盘的示范演奏更是无可挑剔，演奏者的处理既尊重了作品的传统审美，又融入了现代演奏的清晰度和张力，让人听完忍不住想马上拿起二胡再试一遍。这不仅仅是一本考级用书，更像是一本高水平的二胡演奏艺术赏析集。