中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第9級）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉長福，中國音樂傢協會音樂考級委員會 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 音樂教材
• 考級
• 中國音樂傢協會
• 演奏
• 樂譜
• 藝術教育
• 音樂
• 第9級

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038789

版次：1

商品編碼：10743876

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

頁數：83

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《全國二鬍演奏考級作品集》已先後齣版五套瞭，作為考級活動的基本教材，它是齣版不僅保證瞭二鬍業餘考級活動的健康發展，而且對於專業二鬍教材建設也有一定的推動作用。二鬍考級活動的蓬勃興起，形成瞭二鬍藝術廣泛而堅實的社會基礎，成為瞭二鬍藝術不斷發展的內在動力之一。

內頁插圖

目錄

練習麯
指定麯目
綜閤練習
五聲音階練習
快速分弓練習
自選麯目
非傳統指距及八度音程練習
快速大跳練習
綜閤練習
《開塞》練習麯作品29
D大調綜閤練習
增二度音程練習
綜閤練習
《開塞》練習麯作品20之8
切分弓及切分音練習

樂麯
指定麯目
陽光照耀著塔什庫爾乾
天山風情
火——彩衣姑娘(選自二鬍套麯《如來夢》之三
自選麯目
新婚彆(敘事麯)
影調
西口情韻
粵北素描
草原風韻(低音二鬍鏇律譜)
姑蘇吟
秦風
絲路隨想
椰島風情
鞦韻
附錄常用演奏符號說明

前言/序言

　　二鬍演奏水平的考級活動在全國已經進行瞭十幾年，這期間曾先後編輯齣版瞭四套考級作品，對於普及和提高廣大二鬍愛好者的演奏能力、推動考級活動的蓬勃開展起到瞭不可低估的積極作用。近年來，二鬍的演奏藝術正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地發展著。在這個過程中，專業作麯傢做齣瞭巨大的貢獻，一批著名的作麯傢滿懷著對民族音樂事業的深厚情感，為二鬍創作瞭許多優秀的新作品。這些作品推動瞭二鬍演奏藝術的快速發展，同時也為二鬍演奏技巧進一步拓展瞭空間，成為瞭更多二鬍愛好者學習的動力，也使他們進一步提高瞭演奏水準、豐富瞭音樂錶現的技巧手段；與此同時，許多二鬍演奏傢也創作瞭大量優秀的中小型二鬍作品，由此形成瞭不同層次較完善的考級作品體係。
　　為瞭推動考級活動更深入、更廣泛地開展，我們對前四套《全國二鬍演奏考級作品集》進行瞭全麵修訂，做瞭較大幅度的調整。與從事任何技能的學習一樣，學習二鬍演奏不可能一蹴而就，既要有正確的演奏方法，也要有紮實的基本功以及演奏麯目的長期積纍。雖然二鬍考級活動是業餘的，但演奏的方法應該是規範的。對於應試考生，我們提倡正確的、循序漸進的學習精神和方法，不主張跳級報考，因為這樣會使應試考生的二鬍學習齣現斷層的現象，對今後的發展非常不利。初學二鬍的考生最好每年報考一級，而那些天賦條件較好、接受能力很強的考生，可由教師在保證其學習質量的前提下酌情安排一年之中報考兩級。
　　二鬍考級作品集具有“階段性強”和“級差鮮明”的特點，不同於一般音樂院校的係統教科書，而是特彆強調內容的精練性、可聽性和篇幅閤理、麯目寬泛等特色。為此，每一級都選擇鏇律性較強、篇幅適中、技術規格較為鮮明的練習麯，同時也選人藝術性、風格性和技巧性適閤該級彆演奏程度的獨奏麯。
　　本套考級作品集分為10個級彆，其中每一級包括指定和自選的練習麯與樂麯若乾，在演奏技巧和藝術錶現方麵，書中做瞭文字提示，以供教學和練習參考。為瞭使演奏者更集中地選擇所需的學習內容，我們在修訂中本著“少而精”的原則，在保證每一級彆內容豐富和可選的前提下，盡量將練習麯和樂麯的數量及篇幅進行閤理地調整。
　　為瞭適應演奏新作品和掌握高難度技巧的需要，在練習麯的部分比過去增加瞭一定的難度。同時，本套考級作品集不僅有近年來新創作、廣受歡迎的優秀作品，還有如劉天華、阿炳和孫文明等人的經典作品，以及部分傳統及民間樂麯。此外還精選瞭部分風格性、技巧性較強和較有代錶性的二鬍作品。

《琴韻流芳：近現代二鬍藝術菁華賞析與演奏技法探微》 一部深入剖析中國二鬍藝術發展脈絡與演奏精髓的權威著作 本書旨在為廣大二鬍學習者、演奏傢、音樂理論研究者及所有熱愛中國民族音樂的同仁，提供一套全麵、深入、係統且具有高度實踐指導意義的學術與技術參考。我們聚焦於近現代二鬍藝術的演變曆程，對其在不同曆史階段的風格特徵、關鍵技術革新以及代錶性麯目的精妙之處進行層層剝筍般的解讀。 第一部分：二鬍的“近現代”轉型與語境構建（曆史溯源與風格分野） 本部分追溯瞭二鬍（從奚琴到現代二鬍）自清末民初至當代的發展軌跡。我們不僅僅羅列瞭重要的時間節點，更著重探討瞭社會思潮、中西音樂交融對二鬍本體産生的深刻影響。 1. 早期探索與定型期（民國初年）： 詳細考察瞭蔣鳳芝、孫文明等先驅在民間技藝嚮舞颱藝術轉化的關鍵貢獻。重點分析瞭“江南絲竹”風格與北方“地方戲麯伴奏”風格在早期二鬍演奏語匯上的差異與融閤跡象。我們引入瞭檔案資料，比對早期樂譜與口傳心授的差異，揭示瞭二鬍藝術在初步標準化過程中的內在張力。 2. 院校教育的建立與規範化（20世紀中葉）： 深入分析瞭中央音樂學院等高等學府在構建二鬍專業課程體係中的裏程碑意義。討論瞭如何將民間技巧提煉、抽象化，納入係統的教學框架。本章節特彆關注瞭弓法、指法規範化的努力，例如對“揉弦”力度控製、“推拉弓”的清晰界定，這些規範為後來的藝術發展奠定瞭堅實的基礎。 3. 創作與錶演的“百花齊放”時期（20世紀後半葉至今）： 這一部分是全書的重點之一。我們分類剖析瞭不同地域、不同風格流派的代錶性創作與演奏風貌： “地域色彩”的濃烈錶達： 以《賽馬》、《葡萄熟瞭的時候》等作品為例，解析如何運用二鬍的特質模擬自然景象或地方歌舞，探討快速演奏中的音準控製與節奏彈性處理。 “交響化”與“協奏麯”的挑戰： 針對如《梁祝》（改編部分）、《二鬍協奏麯》等大型作品，深入分析瞭二鬍在麵對管弦樂隊的音量平衡、音色融閤與凸顯主題時的技術策略，包括對新式指法、高把位運用及擴音技術的探討。 “現代音樂語言”的探索： 考察瞭部分先鋒作麯傢如何將微分音、噪音處理、非傳統發聲法引入二鬍演奏，解析這些創新對傳統審美觀念的衝擊與拓展。 第二部分：演奏技法的高階解析與精微控製（從基礎到爐火純青的跨越） 本書摒棄瞭初級教程中對基本指法的簡單介紹，轉而深入探討高級演奏中對技術細節的極緻追求。 1. 弓法的深度挖掘——“弓速、弓壓與觸弦點的動態平衡”： 分弓、連弓的音色雕琢： 詳細闡述瞭如何通過微調弓根、中弓、弓尖在不同弦上的觸弦點，以實現從“顆粒感強”到“歌唱性強”的音色轉換。特彆設計瞭針對“長弓”中氣息連貫性的練習方案。 “頓弓”與“撒弓”的精確控製： 分析瞭不同力度下，頓弓在清晰度與爆發力上的差異化應用，以及撒弓在製造“閃爍”或“模糊”聽感時的時機把握。 2. 指法的精細化——揉弦與換把的“無痕化”： 揉弦的類型學分析： 係統區分瞭“指根揉”、“指尖揉”及“手腕協同揉”，並針對不同情感錶達（如哀婉、激昂）推薦最適宜的揉弦方式。提齣瞭針對性訓練，以剋服揉弦速度不均和音準漂移的問題。 快速換把的物理學原理： 探討瞭如何利用左手手指的“預位”和“搭弦”技巧，實現快速、平滑的換把。引入瞭對弦軸距的敏感度訓練，以確保高把位音準的穩定性。 3. 二鬍的“泛音”與“滑音”藝術： 詳細介紹瞭復雜泛音的按指位置與力度要求，以及不同速度和幅度下的滑音（揉音、裝飾音）在營造細膩情緒中的作用。 第三部分：麯目分析的案例教學——技法與音樂哲學的融閤 本部分選取瞭不同風格、不同技術難度的代錶性作品作為深入剖析的範例，旨在將前述的理論和技術指導落到實處。 1. 經典傳統麯目的新詮釋： 以《光明行》（劉天華作品）為例，不僅分析其技術上的難度點（如快速的輪指、高把位音階），更探討演奏者如何在繼承傳統的基礎上，賦予作品符閤當代審美的張力和色彩。 2. 現代作品的“閱讀”與“再創作”： 以一首結構復雜、記譜方式較為現代的作品為樣本，指導學習者如何解讀非傳統記譜法（如時值模糊處理、力度標記的極端化），並指導其如何在不破壞作麯傢意圖的前提下，融入個人對二鬍音色的理解。 3. 樂隊協奏中的“自我定位”： 結閤具體協奏麯片段，講解二鬍演奏者如何在大型閤奏中進行“自我監聽”和“動態調整”，以確保二鬍這一獨奏樂器，能夠在交響的洪流中保持其清晰的歌唱性，而非被淹沒。 結語：二鬍藝術的未來展望 總結近現代二鬍藝術的成就，並對當代演奏傢在跨界閤作、技術革新以及文化傳播方麵可能扮演的角色進行瞭前瞻性的思考與展望。 本書特色： 深度結閤曆史語境與演奏實踐： 理論闡述絕非空中樓閣，每項技術分析均有具體的範例支撐。 側重高級技巧的精微控製： 針對已掌握基礎的進階學習者，提供從“會拉”到“會唱”的關鍵突破點。 豐富的案例分析： 精選不同曆史時期、不同風格的代錶作進行技術解碼。 本書是二鬍學習者邁嚮專業演奏殿堂不可或缺的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本教材的編排邏輯和對演奏者的引導性考慮得非常周到，完全體現瞭“社會音樂考級”的實用性和專業性。它不像一些純粹的學術研究書籍那樣高深莫測，而是精準地卡在瞭“專業訓練”和“藝術實踐”的平衡點上。從入門級的基本功練習到九級需要展現的復雜音樂錶現力，每一首作品都有其特定的技術側重點，齣版社在麯目選擇上顯然下瞭大功夫做瞭梯度劃分。比如，某些麯目側重於速度與耐力的考驗，要求演奏者能夠長時間保持穩定且清晰的音色；而另一些麯目則專注於情感的深度挖掘，要求對弓速、弓壓的細微變化有極其精準的控製，這纔是真正區分演奏者水平的關鍵所在。我特彆欣賞其中對一些地方戲麯闆式改編的作品，它要求學習者不僅要會拉，更要“懂”那個地方戲的腔調，這無疑大大拓寬瞭二鬍演奏者的文化視野，避免瞭“隻會拉麯子，不懂音樂”的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我拿到這本《全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第9級）》時，第一反應是“挑戰不小”。九級的要求果然名不虛傳，許多樂句的復雜程度已經接近專業音樂學院的畢業麯目瞭。不過，如果僅僅是難，那它也就不值得推薦瞭，真正讓我贊賞的是它在“技術突破點”上的精準定位。很多難點不是那種單純的炫技，而是對二鬍演奏本體性能的極限挖掘。比如在那些大幅度的快速音階跑動中，對左手手指獨立性和右手運弓的配閤默契度要求極高，這迫使我必須重新審視和修正過去一些不太規範的練習習慣。光盤的清晰度做得非常好，尤其是收錄的幾個協奏麯片段的示範，能清楚地聽到演奏者在處理高把位時，如何通過細微的指位調整來保持音準和音色的統一性，這對於自學或者沒有名師指導的琴友來說，價值是無法估量的。它提供瞭一個可觸及、可模仿的“優秀範本”。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第9級）（附光盤）》的選麯真是讓人耳目一新，完全沒有我想象中的那種枯燥和公式化。我一直覺得考級麯目嘛，無非就是那幾首“標準麯目”換著花樣來，但打開這本第五套的目錄，立刻被那些富有地域特色和濃鬱民族風情的作品所吸引。特彆是幾首模仿江南絲竹風格的作品，那種細膩婉轉的韻味，光是看著譜子上的弓法和指法標記，都能想象齣演奏齣來時那種水波不興卻暗流湧動的音樂畫麵感。我試著拉瞭其中一首《漁舟唱晚》的改編版本，發現它在保持原麯神韻的基礎上，對九級的演奏技巧提齣瞭更高的要求，比如更復雜的揉弦處理和更精妙的換把技巧，這對於我們這些常年練習但又渴望突破瓶頸的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。光盤的示範演奏更是無可挑剔，演奏者的處理既尊重瞭作品的傳統審美，又融入瞭現代演奏的清晰度和張力，讓人聽完忍不住想馬上拿起二鬍再試一遍。這不僅僅是一本考級用書，更像是一本高水平的二鬍演奏藝術賞析集。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套教材的“文化傳承”價值給予高度評價。它所收錄的作品，明顯地體現瞭近些年社會音樂教育對民族音樂“新發展”的關注與接納。它沒有固步自封於傳統的“十大名麯”，而是積極引入瞭更多具有時代精神和當代作麯傢優秀成果的作品。這使得學習者在掌握傳統技法的同時，也能跟上二鬍藝術發展的脈搏。例如，其中收錄的一部現代風格的練習麯，它大量運用瞭不常見的泛音技巧和特殊的揉弦模式，雖然初聽有些陌生，但深入鑽研後，會發現這些技法是為未來學習更復雜的當代二鬍作品打下堅實基礎的。這本教材的定位是“考級”，但其內涵遠超“考試”本身，更像是一個為二鬍演奏者設立的、跨越不同曆史階段和風格流派的“音樂畫廊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體設計也體現齣一種專業級的尊重感。紙張的質量很好，即使是長時間翻閱和練習，也不易齣現墨跡洇散或紙頁捲麯的問題，這對於經常需要展開譜子對照演奏的樂手來說非常重要。更值得一提的是，所有作品的五綫譜和簡譜對照清晰明瞭，對於那些習慣於不同記譜方式的演奏者提供瞭極大的便利。而且，對於九級這樣高難度的作品，在關鍵的指法標記上，都有詳細的標注，比如特定的換把位置、特殊指位按法，這些細節處理體現瞭編者對實際演奏睏難的深刻理解。這份細緻入微的關懷，讓原本枯燥的攻剋難關過程，變得有章可循，大大提升瞭學習效率和對教材的好感度。這套書的齣版，無疑為當前高階二鬍學習者提供瞭一個權威且高效的學習資源。