中国古代声乐腔词关系史论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄永平 著

图书标签:

• 中国古代音乐
• 声乐史
• 腔调
• 词学
• 文学与音乐
• 古代文化
• 音乐史学
• 声乐腔
• 中国古典文学
• 音乐理论

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542650528

版次：1

商品编码：12060607

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：320

内容简介

　　文学与音乐他们原本各有自己本体的发展领域。当然，在远古时，诗、歌、舞是三位一体的，后来才分化为三种不同门类的文学与艺术。但是，在声腔形式中，文学唱词与腔调音乐始终是一体的，他们二者有着不可分割的密切联系。这种特殊的关系常常也反过来促进和影响了他们各自发展的进程。

好的，这是一份针对您的图书《中国古代声乐腔词关系史论稿》的替代性图书简介。这份简介将聚焦于中国古代音乐、文学、历史等相关领域，但绝不提及您原书的主题（声乐腔词关系史论）。 --- 长风万里：古代中国艺术思潮与文本的交织 一部跨越千年的文化探源与思想梳理 本书并非传统意义上的艺术史梳理，而是一次深入古代中国文化腹地的精神漫游。我们试图剥离那些既定的艺术范式，从更广阔的社会、哲学、礼制背景中，重构中国古代文人、士大夫乃至庶民的精神景观。全书以时间为轴，以核心概念为锚点，探讨了在不同历史阶段，特定的艺术形式如何反映和塑造了当时的社会结构与个体认知。 第一部：早期文明的韵律与结构 （约 400 字） 本书开篇追溯至先秦时代，探讨了“礼”与“乐”在早期社会秩序构建中的核心地位。我们并非简单罗列礼器或乐器，而是深入分析《周礼》、《仪礼》等典籍中关于“中和”思想的形成过程。如何通过声音的和谐、节奏的稳定来象征天地的秩序与君权的合法性，是本部分关注的焦点。 我们详细考察了《诗经》的文学特征，将其置于宗庙祭祀与民间歌咏的互动情境中考察。这里的“赋、比、兴”不仅是文学手法，更是早期民众情绪表达与集体记忆固化的载体。通过对楚辞的分析，我们转而探究南方文化中浪漫主义与巫觋精神对后世艺术想象力的深远影响。这一阶段的讨论强调的是结构性与仪式性，即艺术如何在社会稳定中充当不可或缺的稳定器。 第二部：汉魏风骨与魏晋玄思 （约 450 字） 进入汉代，随着大一统帝国的巩固，宫廷雅乐的制度化达到了顶峰。本书着重探讨了汉代“乐府”的转型，关注民间歌谣如何被纳入官方视野，以及这一过程中所产生的张力。曹魏至两晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，为艺术注入了前所未有的精神深度。 我们详尽分析了“竹林七贤”的精神世界，他们对生命无常的体悟，如何转化为对音律的超脱与文辞的清逸的追求。嵇康的琴论，不重技法而重神韵，揭示了士人阶层如何试图通过声音的“空”与“静”，来对抗外部世界的喧嚣与压抑。 此外，本卷对书法艺术在魏晋时期的独立性发展进行了专题研究。书法的笔法、结体如何从实用性的符号上升为个体精神的直接投射，并与当时的哲学思辨（如老庄思想）形成了怎样微妙的共振。重点在于考察：当政治理想破灭时，艺术如何成为个体确立自我价值的最后疆域。 第三部：唐宋气象：多元融合与审美定型 （约 450 字） 唐代，兼收并蓄，文化影响力空前绝望。《长恨歌》、《琵琶行》等伟大文本的出现，标志着文学叙事能力的成熟。本书关注唐代“燕乐”的兴盛及其背后复杂的文化构成，包括西域、印度等地的音乐元素如何被汉化和吸收。我们探讨了唐代诗歌在音韵格律上的精细化，以及这种格律如何内化为诗人对“盛世气象”的把握。 宋代的文化转向是本书讨论的重中之重。理学兴起，强调格物致知，对艺术的审美品位提出了新的要求。宋词的婉约与豪放，不仅仅是风格的差异，更是知识分子群体在面对朝廷文官政治格局时，不同心境的投射。我们分析了宋代文人画的兴起，考察了“意在笔先”的哲学理念如何从绘画蔓延至对一切艺术形式的评判标准，强调内在精神的表达远胜于外在的技巧模仿。 结语：流变的审美范式 （约 200 字） 本书的最终目的是揭示中国古代文化基因的持续性与变异性。从周代的秩序之声，到魏晋的清微之境，再到唐宋的精微之思，我们看到的是一种“化境”的追求——即如何通过具体的媒介（文字、声音、笔墨），触及抽象的宇宙真理。 通过对这些跨越时代的文化切片的细致考察，读者将能更全面地理解古代中国艺术思潮的复杂性，体会到那些被时间冲刷的文本与形式背后，所蕴含的永恒的人类精神探索。这是一部献给所有对中国古代思想史、文学史以及文化结构感兴趣的学者的深思之作。 ---

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第一段评价 最近有幸拜读了《中国古代声乐腔词关系史论稿》，虽然此书并未在我手中，但我对其中蕴含的学术价值和潜在的深刻洞见充满了好奇与期待。我从事的是民间音乐的田野调查工作，经常在整理和记录那些古老而充满智慧的民歌时，深深感受到词与曲之间那份难以言喻的契合，仿佛是两个独立的灵魂，却在千百年的传承中找到了彼此的共鸣。我常常思考，古代的文人墨客、音乐大家们是如何在创作中达到如此天衣无缝的境地的？是先有词，后谱曲，还是曲成，词来填？抑或是两者相互激荡、并行不悖？书中对于“腔”与“词”关系的深入探讨，无疑会为我解开许多长久以来的疑惑，指引我更专业、更系统地去理解那些散落在民间的音乐瑰宝。尤其是对于不同地域、不同时代声乐风格的梳理，以及它们与当地文学、社会风貌的互动，这对我来说具有极大的启发意义。我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我能在一个更广阔的历史背景下，重新审视和理解中国古代音乐文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 我最近在浏览一些学术著作时，偶然瞥见了《中国古代声乐腔词关系史论稿》的书名，心中涌起一股强烈的求知欲。作为一名对中国古代史，特别是音乐史略知一二的爱好者，我深知“腔”与“词”在中国古代声乐发展过程中扮演着至关重要的角色。然而，对于这种复杂而精妙的关系，我一直停留在模糊的认知层面。我常常在欣赏古琴曲或观看戏曲片段时，思考着音乐的起伏变化是如何与诗句的情感、节奏相辅相成的，音乐的“腔”是如何塑造和升华词的“意境”的。我期待这本书能够提供一套严谨的理论框架，深入剖析这种“腔词合一”的艺术规律，或许能从历史文献、乐谱以及表演实践的多个维度，为我展示这种关系的演变轨迹。若书中能对不同时期、不同音乐体裁（如诗乐、词乐、戏曲音乐）中的腔词关系进行详细的个案分析，那就更让我欣喜了。

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第四段评价 近来，我一直沉浸在对中国传统艺术的研究中，而音乐，尤其是古代声乐，是我非常感兴趣的一个领域。《中国古代声乐腔词关系史论稿》这个名字，给我一种研究深度和学术严谨的直觉。虽然我还没有机会翻阅这本书，但我可以想象，它一定是对中国古代声乐发展中一个核心问题——“腔”与“词”之间复杂而微妙关系的系统性梳理。我猜想，书中可能涉及到了从诗经、楚辞的时代开始，到唐宋的词乐，再到元明清的戏曲，声乐形式的演变如何与文学体裁的革新相互促进，又如何通过音乐的“腔”来赋予文字以生命和情感。我特别好奇，作者是如何界定“腔”的概念，以及如何衡量“腔”对“词”的塑造作用。如果书中能够提供具体的音乐分析范例，或者探讨不同历史时期音乐理论家和文学家对此问题的看法，那对我而言将是极大的收获。

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第五段评价 作为一个对中国古代文学和音乐都颇有研究的业余爱好者，我一直对“诗言志，歌永言”的古老传统感到着迷。《中国古代声乐腔词关系史论稿》这个书名，恰恰触及了我长期以来关注的一个核心议题。我深信，在古代，声乐的创作和发展绝非简单的文字与旋律的拼凑，而是两种艺术形式在长期的互动中形成的独特关系。我总是在思考，究竟是什么样的历史进程，使得诗歌的韵律、情感能够被赋予如此多姿多彩的“腔”，又是什么样的音乐表现力，能够将文字的意境推向极致。我期望这本书能够提供一个扎实的学术基础，让我能够从更专业的角度去理解这种“腔词关系”，也许作者会从音乐学、文学史、甚至社会史的视角来解读，分析不同朝代、不同地域的声乐作品中，腔与词是如何相互影响、相互成就的。我希望能从中看到对历史文献的解读，对乐谱的分析，以及对当时社会文化语境的考察。

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第二段评价 作为一名热爱古典文学的普通读者，我对中国古代艺术的各个门类都怀揣着浓厚的兴趣，而音乐，尤其是与诗词紧密相连的声乐，更是让我着迷。我一直对那些流传至今的古诗词，如唐诗宋词，充满了浪漫的想象，总觉得它们不仅仅是文字，更是凝固的旋律，仿佛都能从字里行间听到回响。只是苦于没有专业的音乐知识，难以真正领略其中的音乐美。《中国古代声乐腔词关系史论稿》这个书名，立刻抓住了我的注意力。我设想，这本书一定能够为我揭示诗词与旋律之间那层神秘的面纱，让我明白为何某些诗句读起来如此朗朗上口，为何某些乐曲能够如此恰如其分地表达词的情感。我希望作者能够用通俗易懂的语言，结合丰富的历史事例，带领我穿越时空，去体验那些曾经在宫廷、在民间、在文人雅士之间吟唱的动人旋律，去感受“声”与“情”的完美结合。