肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德米特里·肖斯塔科维奇 著

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 肖斯塔科维奇
• 前奏曲与赋格
• 作品87
• 音乐教材
• 原版引进
• 俄罗斯音乐
• 音乐理论
• 钢琴练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040003

版次：1

商品编码：10743900

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2008-07-01

页数：139

正文语种：中文

内容简介

《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。

前言/序言

肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进） 本册精选的乐谱汇集了德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）创作的《24首前奏曲与赋格，作品87》。这部作品是肖斯塔科维奇献给二十世纪钢琴文献的一份重要献礼，以其深邃的音乐语言、精湛的复调技巧和丰富的情感内涵，成为了钢琴家们乐于挑战和演奏的经典曲目。 作品背景与结构 《24首前奏曲与赋格，作品87》创作于1950年至1951年间，其灵感和结构明显受到巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的深刻影响。与巴赫的宏伟体系相似，肖斯塔科维奇的这套作品也涵盖了所有十二个大调及十二个小调，以升序排列，构成一个完整的音乐循环。然而，肖斯塔科维奇并未简单地模仿，而是将其音乐语汇完全置于二十世纪的语境之中，融入了他个人独特的风格和时代的回响。 全套作品由二十四首独立的“前奏曲”和紧随其后的二十四首“赋格”组成，每首前奏曲都对应着同一调性的赋格。这种前奏曲与赋格的配对结构，不仅体现了作曲家对古典对位法的精湛掌握，更提供了一种结构上的平衡与张力。 音乐风格与技巧要求 肖斯塔科维奇的作品以其尖锐的节奏、非传统的和声进行和对位法的复杂运用而著称。作品87中的每一首作品都具有鲜明的个性和情绪色彩，从极度的内省和冥想，到狂热的讽刺和戏剧性的冲突，无所不包。 前奏曲： 前奏曲部分通常是自由的、抒情的，为接下来的赋格奠定了情绪基调。它们展现了肖斯塔科维奇在织体处理上的多样性——有的极其简洁，仿佛清晨的微光；有的则厚重复杂，充满了不和谐音的碰撞。钢琴家需要精准把握这些细微的情绪波动，在速度和触键上做出精细的区分。 赋格： 赋格是这部作品技巧上的核心。肖斯塔科维奇展现了他作为对位法大师的非凡能力。赋格的主题和呈示往往具有高度的辨识度，但其发展和展开则充满了现代主义的色彩。它们可能采用极不寻常的拍号，或者在传统的声部模仿中突然插入尖锐的、不协和的音程。演奏这些赋格，要求演奏者具备清晰的声部分离能力、对位线条的绝对控制，以及对节奏的坚定把握，以确保每一条旋律线都能清晰、独立地歌唱。 24首作品的概览（精选分析） 本套作品的广度令人惊叹。例如： C大调前奏曲与赋格： 往往以一种较为明快、略带诙谐的基调开启全套作品，但赋格中对位法的运用已显现出复杂性。 降E小调前奏曲与赋格： 常被认为是全套中最具悲剧色彩和内在挣扎的一组之一。赋格中紧张的线性发展和密集的织体，对演奏者的耐力和情绪连贯性提出了极高要求。 升F小调赋格： 以其深沉的、近似葬礼进行曲的氛围而闻名，其对位法的处理非常精妙，常常在极弱的力度下展现出巨大的内在能量。 B大调前奏曲与赋格： 通常作为全套的尾声，带来一种既宏大又略带超脱的视角。赋格的结构往往最为复杂，需要演奏者在技巧的极限上保持音乐的清晰与呼吸感。 学习价值与演奏意义 对于任何严肃的钢琴学习者或演奏家而言，《24首前奏曲与赋格》都是一个不可或缺的里程碑。 首先，它是一部绝佳的技巧训练教材。通过演奏巴赫式的对位结构，同时应对二十世纪的和声与节奏挑战，演奏者能够全面提升手指的独立性、双手协调能力以及对键盘触感的细微控制。 其次，这部作品提供了深入理解二十世纪音乐语言的窗口。它展示了作曲家如何在继承古典传统的同时，成功地注入了现代的焦虑、反思和批判精神。 最后，在音乐会曲目中，整套作品的结构完整性使其成为一个极具震撼力的大型组曲，能够全面展现演奏者在技术、音乐理解力以及耐力上的深厚功底。 本版本特色 本引进版本旨在提供最忠实于作曲家原意的乐谱。它可能包含： 1. 清晰的排版和准确的音符： 确保演奏者能够无障碍地阅读复杂的复调织体和快速的音型。 2. 详尽的指法建议（如原版包含）： 尽管肖斯塔科维奇本人并未给出大量的指法标注，但本版尽可能收录了权威编辑或演奏家的实用建议，以解决现代钢琴演奏中可能遇到的技术难题。 3. 精确的力度和表情记号： 力求还原肖斯塔科维奇作品中对力度对比（特别是极弱到极强）的严格要求，这是其音乐表现力的关键所在。 研习和演奏《24首前奏曲与赋格，作品87》，是对钢琴艺术严肃而充实的投入，它将引领演奏者进入肖斯塔科维奇深邃而多变的心灵世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一本权威的肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格（作品87）》乐谱，而这本原版引进的版本无疑满足了我的所有期待。从包装到书籍本身的质感，都透露着专业和高品质。纸张的选择非常适合长时间的阅读和练习，不会反光，而且书页的展开角度也很好，方便在乐谱架上使用。我对“原版引进”这几个字尤为看重，这意味着我在阅读和演奏时，能够最接近作曲家创作时的状态，避免了许多可能出现的翻译或编辑上的偏差。肖斯塔科维奇的作品，特别是这部巨著，其复杂性和表现力都需要最精准的乐谱支持。我非常期待通过这本书，能够更深入地理解这部作品的结构、和声以及其背后蕴含的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

这本肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）的到来，简直是给了我一个巨大的惊喜，就像在荒漠中发现了一片绿洲。我一直对肖斯塔科维奇这位作曲家充满敬意，他的音乐总是能深深触动我内心最柔软的地方。作品87，24首前奏曲与赋格，在我心中一直是一个神圣般的存在，充满了挑战与魅力。收到这本原版引进的书，我感觉就像是直接触碰到了作曲家创作时的气息。翻开书页，那精美的排版，清晰的乐谱，以及细腻的文字注释，都让我感受到了一种前所未有的严谨和用心。我迫不及待地想要开始我的探索之旅，用我的钢琴去诠释这些伟大的音符，去感受肖斯塔科维奇在每一个音符中倾注的情感与思想。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往大师内心世界的窗户，我期待着它能为我的音乐生活带来新的启发和升华。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》，我简直欣喜若狂。作为一名对古典音乐有着极高追求的爱好者，我深知一部优秀的作品需要一个高品质的载体来呈现。这本书的印刷质量堪称完美，每一页的乐谱都清晰锐利，丝毫没有模糊或失真的情况，这对于我这种需要精益求精的演奏者来说，至关重要。而且，原版引进的身份，更是让我对这本书的权威性有了十足的信心。我一直对肖斯塔科维奇在后半生创作的这部充满哲思与技巧的鸿篇巨制充满了好奇与向往。我相信，通过这本书，我将能够更直接、更深入地理解和体验这部作品的精髓，让我在音乐的道路上获得新的灵感与突破。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，对于肖斯塔科维奇的作品一直情有独钟，而《24首前奏曲与赋格（作品87）》更是我梦寐以求想要深入学习的作品。这次非常有幸能够得到这本原版引进的版本，我感到无比激动。这本书的装帧设计十分考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这让我对它的品质有了初步的信任。打开内页，乐谱的编排清晰明了，没有一丝杂乱，每一个细节都处理得恰到好处。这种原版引进的书籍，最大的优势在于它能够还原作曲家最原始的创作意图，让我们能够直接面对大师的笔触，去感受那些未经删改的情感表达。我已经准备好投入大量的时间去钻研这部作品，我相信这本书将是我学习肖斯塔科维奇音乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）的原版引进版！我之前就听说过这个作品的难度和深度，一直渴望能有一本高质量的乐谱来深入研究。拿到手后，整体感觉非常扎实，纸张的质感也很好，翻阅起来手感舒适。最重要的是，乐谱的印刷清晰度非常高，每一个音符、每一个表情记号都一览无余，这对于我们这些需要仔细辨认乐谱细节的演奏者来说，简直是福音。我尤其看重“原版引进”这几个字，这意味着它最大程度地保留了作曲家创作的原貌，避免了不必要的改编和误读。我已经迫不及待地想要在琴键上重现那些复杂的对位，感受肖斯塔科维奇在这部作品中展现出的惊人技艺和深刻的哲学思考。我相信，通过这本书，我一定能对这部巨著有更深层次的理解和体会。

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好

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很好正版质量没问题，好

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好大一本…不过字迹清晰没有破损

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好书，必评论！

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东西很好,外表包装挺好的,物流速度也很快哦?

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很值得收藏

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俄罗斯人就喜欢写这种作品，那我就只能崇拜了。

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《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格（作品87）（原版引进）》被认为是20世纪的巴赫平均律，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的颠峰。肖斯塔科维奇不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格，他沿用很多其他作品的素材，如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题及俄罗斯民间音乐等。

评分☆☆☆☆☆

超级大开面的谱子，第一次见到，印刷跟棒！