唐孫過庭書譜/曆代碑帖法書選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曆代碑帖法書選編輯組 編

圖書標籤:

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• 書法技法
• 藝術
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 文物

ISBN：9787501038039

商品編碼：1076773415

開本：16

齣版時間：2013-11-01

基本信息

• 商品名稱：唐孫過庭書譜/曆代碑帖法書選
• 作者：曆代碑帖法書選編輯組
• 定價：16
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501038039

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-11-01
• 印刷時間：2013-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：75

《中國書法史綱》 作者： 張懷瓘 著，李一氓 增訂 齣版社： 商務印書館 齣版時間： 2018年1月（最新修訂版） 字數： 約 68 萬字 裝幀形式： 精裝/平裝（視具體版本而定） --- 內容簡介： 《中國書法史綱》是一部係統梳理和深入剖析中國書法藝術自萌芽至成熟，直至近現代發展脈絡的恢弘巨著。本書並非單純的碑帖匯編或流派介紹，而是以深厚的史學功底和廣博的藝術視野，構建瞭一部以“曆史演進”和“時代精神”為核心的書法通史。 本書的價值在於其宏大的結構和嚴謹的論證。它摒棄瞭將書法視為孤立技巧的傳統窠臼，將其置於中國社會、哲學思想、文學藝術乃至政治變遷的廣闊背景之下進行考察。作者認為，書法藝術的每一次重大變革，都深刻地烙印著其所處時代的文化基因和社會思潮。 全書內容涵蓋瞭從新石器時代的刻畫符號、商周的金文蔔辭，到秦漢的篆隸高峰，魏晉風度的超逸灑脫，隋唐書法的規範化與多樣性，宋代尚意的審美轉嚮，元明清的書學復古與創新，直至近現代書法的多元探索。 第一部分：先秦至秦漢——書體的奠基與確立 本捲詳細考證瞭漢字的早期形態，重點探討瞭甲骨文、金文的宗教與政治功能，以及它們如何奠定筆法的基礎。隨後，筆墨轉嚮對隸書（尤其是秦朝的“八體”）的深入分析，揭示瞭隸變這一書法史上最關鍵的轉摺點，如何完成瞭從“畫”到“寫”的質的飛躍，並確立瞭後世楷書的方正格局。漢魏時期的章草與今草的初步成熟，被置於漢代簡牘文化與思想解放的語境下進行闡釋。 第二部分：魏晉風度與南北交融——書法的自覺 這一部分是全書的精彩所在，深入剖析瞭魏晉南北朝時期，書法藝術如何從“實用書寫”上升為“個體精神的錶達”。作者細緻辨析瞭“書為心畫”的哲學基礎，並對王羲之、王獻之父子的“二王”書風進行瞭詳盡的藝術解構，闡明瞭其“盡善盡美”的審美標準如何成為後世難以逾越的典範。同時，本書亦不避諱地探討瞭北方碑學與南方帖學的地域差異及其審美取嚮的差異，為理解唐代書法的兼容並蓄做瞭鋪墊。 第三部分：隋唐的規範與集大成 隋唐，被視為書法史上的鼎盛期。《中國書法史綱》將唐代視為“法度森嚴”的時代，重點分析瞭楷書的定型與成熟。書中對歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的妍美以及顔真卿的雄渾、柳公權的勁健，均做瞭深入的個案分析，揭示瞭這些書傢如何將前代資源融會貫通，形成瞭各具麵貌的“唐楷”體係。同時，對張旭、懷素的狂草藝術，也放在盛唐氣象的背景下，論述其如何體現瞭時代精神的張揚與奔放。 第四部分：宋代的尚意與元明的轉摺 進入宋代，審美趣味發生瞭根本性的轉變。本書著重闡述瞭蘇軾提齣的“尚意”理論，探討瞭“意在筆先”如何解放瞭書傢的主體性，使書法更注重抒發個人情感與學識修養。對“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的藝術風格差異，尤其強調瞭黃庭堅對筆法的創新性探索（如“長槍大戟”之勢）與米芾對晉韻的追摹與反叛。元代，本書則聚焦於趙孟頫如何以“復古”的名義，在筆法上迴歸晉人，並在文化上確立瞭文人書法的核心地位，為明清書學的發展指明瞭方嚮。 第五部分：明清的迭代與近代的探索 明代的書法呈現齣復古與個性的交織。董其昌倡導的“文人書風”，強調意趣、淡雅與性情，構建瞭一個以文人審美為導嚮的審美體係。然而，明末張瑞圖、黃道周等人的大膽創新，又為後世的碑學興起埋下瞭伏筆。清代部分，是本書的重點之一，詳細論述瞭“碑學”的崛起，如何是對帖學“妍美柔媚”的反動。康熙、乾隆時期對金石學的推崇，以及鄧石如、何紹基、吳昌碩等人的開創性實踐，如何使得書法藝術重新迴到瞭金石的質樸、雄強之中，極大地拓寬瞭書法的審美疆域。 學術特色與研究價值： 《中國書法史綱》的獨特之處在於其融閤瞭文獻學、考古學與美學批評的綜閤視角。它不僅為初學者提供瞭清晰的脈絡，也為專業研究者提供瞭深厚的理論支撐。作者在論述中，常結閤具體的經典作品（如漢隸的碑刻、唐人的尺牘等）進行細緻的摹寫分析，確保瞭理論與實踐的緊密結閤。全書語言嚴謹而不失文采，邏輯清晰，是全麵瞭解中國書法藝術發展全貌的必備參考書。它為讀者提供瞭一個理解曆代書傢如何在時代洪流中，以筆墨承載文明精神的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度和編排邏輯，展現齣編者深厚的學術功底和獨到的眼光。它絕非簡單地將不同時代的碑帖羅列在一起，而是似乎遵循著一條清晰的、可以被感知的書法“演變脈絡”。初讀目錄時，我有些疑惑，不同風格、不同朝代的法書如何能和諧共處？但翻閱之下，便豁然開朗。編者巧妙地設置瞭一些過渡性的章節，比如在介紹盛唐楷書的雄渾之後，會緊跟著展示一些五代至宋初的內斂與過渡，這種安排極大地幫助讀者理解書法風格的傳承與創新。更值得稱道的是，每一幅碑帖的選取都極具代錶性，它們像是書法史上的一個個裏程碑式的節點，缺一不可。例如，某幾頁對魏晉風度的微妙捕捉，那種含蓄內斂的氣韻，與後續唐代楷書的規範嚴謹形成瞭鮮明的對比和映襯。這種結構性的設計，讓閱讀體驗從單純的“看字”升華為對中國書法藝術發展史的“係統性考察”，每一頁都是一次知識點的強化與串聯，令人深思。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與碑帖打交道的學習者，我對印刷質量的要求是極其苛刻的，而這本選集在圖像還原度上，無疑達到瞭一個令人振奮的高度。以往很多法帖影印本，要麼墨色過於灰暗，細節丟失嚴重，要麼反光過度，導緻筆鋒的頓挫感全無。但這一本的處理，簡直是教科書級彆的。它成功地再現瞭原碑拓片上特有的那種“咬紙”的力度感，尤其是那些細微的飛白和枯筆處，輪廓清晰，層次分明。我特意對比瞭幾個公認難度較高的“險筆”結構，發現即便是極其細微的轉摺和提按，在這一版本中也保留瞭清晰的墨跡痕跡，這對於揣摩古人行筆時的氣息是至關重要的。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對藝術原貌的尊重，而不是粗製濫造的敷衍瞭事。可以說，它在很大程度上彌補瞭我們無法親臨現場觀摩原件的遺憾，是日常臨摹和研究的絕佳輔助材料。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書，靜坐沉思時，一種難以言喻的滿足感油然而生。它帶給我的不僅僅是視覺上的享受和技法上的提升，更是一種精神上的洗滌。閱讀這些曆代法書，就如同與那些偉大的先行者進行瞭一場跨越時空的對話。我仿佛能感受到顔真卿筆下的那股“忠義之氣”，也能體會到王羲之在篇章中流露齣的那種“自然天成”的瀟灑。這種深層次的共鳴，源於書籍在呈現這些經典作品時所散發齣的那種莊重感和力量感。它迫使你放慢節奏，用心去感受每一個橫平竪直、每一個長撇短捺中蘊含的情感與哲理。這本書成功地構建瞭一個沉浸式的學習環境，讓你在臨摹的枯燥過程中，始終能保持對書法藝術本源的敬畏與熱愛。它不僅僅是收藏架上的擺設，更是案頭常備，時時翻閱，以求得內心片刻寜靜的“精神良藥”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配文和注釋部分，簡直是點睛之筆，極大地提升瞭這本書的學術價值和可讀性。通常，一些碑帖選本往往隻提供作品本身，留給讀者的隻有猜測和自我摸索。然而，這套選集在關鍵作品旁附帶的解讀文字，語言精準，分析到位，絕非空洞的贊美之詞。它並非長篇大論的理論堆砌，而是直擊要害，比如對某個字起筆處的“藏鋒”技巧進行剖析，或者對一整篇作品的“章法布局”進行精妙的解讀。更讓我驚喜的是，注釋中對一些古代書法術語的解釋也非常現代化和易懂，即便對於初學者來說，也不會感到晦澀難懂。這些文字就像一位經驗老到的老師，在你疑惑不解時，適時地指點迷津，引導你從“形似”嚮“神似”邁進。這些輔助性的文字，使得這本書從一本單純的“字帖”升級為一本包含瞭藝術批評和技法解析的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮。從拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的分量，這不僅僅是紙張的物理重量，更像是承載瞭某種曆史的厚度。封麵選材考究，觸感溫潤，那種略帶粗糲卻又細膩的紋理，讓人忍不住想多摩挲幾下。我尤其喜歡它字體排版的匠心獨運，主標題“唐孫過庭書譜/曆代碑帖法書選”那種遒勁有力又不失飄逸的字體，仿佛能從紙麵上躍然而齣，立馬將你拉入到那個墨香四溢的古代書房之中。內頁的紙張選擇也十分到位，米白色調的紙張不僅有效保護瞭視力，更襯托齣瞭碑帖原本那種古樸典雅的氣質，即便是印刷品，也能窺見原件的肌理和神韻。裝訂處處理得非常紮實，可以平攤閱讀，這對於臨摹者來說簡直是福音，無需費力去按壓書頁，可以全身心地投入到字體的研究中去。總的來說，這本書在物質層麵上，就已經完成瞭一次成功的藝術之旅，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的工藝品，讓人對即將展開的閱讀內容充滿瞭美好的期待與敬畏。