扇麵花鳥畫稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王濱繪 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787554701805

商品編碼：1076799170

齣版時間：2014-01-01

作  者:王濱 繪 著作 定  價:22 齣 版 社:天津楊柳青齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:38 裝  幀:平裝 ISBN:9787554701805 ●暫無

內容簡介

《扇麵花鳥畫稿》由易到難、循序漸進，注重科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結閤，配有大量的圖示和範畫，便於臨摹學習。此書詳細講解工筆扇麵花鳥畫法，並講述瞭具體的繪製步驟。



王濱 繪 著作 進修於天津美術學院*國畫係、首都師範大學張立辰花鳥畫高研班。現為河南省美術傢協會會員、河南省國畫傢協會會員、*國煤礦工筆畫院副院長、*國藝術創作院花鳥畫院副院長、*國煤礦文聯美術傢協會工筆畫藝委會秘書長、宋莊國畫院畫傢。

一、 曆史淵源與發展脈絡 扇麵，這一承載著古人雅趣與藝術審美的載體，自古以來便與繪畫結下不解之緣。其獨特的扇形構圖，天然帶著一種流動與變化之美，為畫傢提供瞭彆開生麵的創作空間。追溯扇麵花鳥畫的曆史，我們可以看到一條清晰的發展脈絡。 早在秦漢時期，扇子便已齣現，最初多為實用器，但其形製已為後來的藝術創作奠定瞭基礎。至魏晉南北朝，隨著文人階層的興起，書畫藝術逐漸繁榮，扇麵開始作為繪畫的載體，齣現瞭一些早期的扇麵繪畫作品，雖尚不以花鳥為主，但已顯露齣將藝術融入生活的情趣。 唐代，是中國繪畫發展的一個高峰，扇麵畫也隨之興起，並展現齣更加成熟的麵貌。此時的扇麵畫，題材廣泛，人物、山水、花鳥均有涉及。唐代花鳥畫，以其奔放的筆墨、鮮活的色彩，以及對自然生靈的深刻洞察而著稱，一些宮廷畫師和民間藝人開始嘗試在扇麵上描繪生機勃勃的花鳥景象，如丹青名傢如邊鸞、薛稷等，其畫風對後世影響深遠，也為扇麵花鳥畫的萌芽注入瞭活力。 宋代，是中國繪畫的又一個黃金時代，文人畫與院體畫並駕齊驅，花鳥畫更是達到瞭前所未有的高度。宋代宮廷畫院匯聚瞭大量技藝精湛的畫傢，他們對自然界的花鳥蟲魚有著細緻入微的觀察和寫實性的描繪。在扇麵這一小巧的載體上，這些畫傢能夠以精工細膩的筆觸，勾勒齣花朵的嬌艷欲滴，鳥兒的靈動神態。同時，宋代文人階層對藝術的追求也更加多元，他們將筆墨的寫意性與對自然的感悟相結閤，在扇麵上創作齣充滿詩情畫意的花鳥畫。從寫實到寫意，從宮廷到文人，宋代的扇麵花鳥畫呈現齣百花齊放的局麵，為後世留下瞭無數珍貴的藝術品。 元代，雖然民族政權的更迭帶來一定的動蕩，但藝術上卻湧現齣許多承前啓後的大傢。元代的花鳥畫，尤其是寫意花鳥畫，得到瞭進一步的發展。黃公望、倪瓚等文人畫傢，將筆墨的趣味性與山水畫的意境帶入花鳥畫創作，他們在扇麵上以簡練的筆法，勾勒齣梅、蘭、竹、菊等傳統題材，寄托高潔的品格。而一些承襲宋代院體畫風格的畫傢，則繼續在扇麵上創作精細入微的花鳥，展現齣不同風格的魅力。 明清時期，是中國繪畫發展的重要轉摺點。文人畫的影響力日益擴大，花鳥畫的題材更加豐富，錶現手法也更加多樣。明代的“吳門畫派”如瀋周、唐寅、文徵伯等，他們的花鳥畫在繼承宋元傳統的基礎上，融入瞭自己獨特的審美情趣，並在扇麵上留下瞭許多佳作。清代的“揚州八怪”如鄭燮、金農等，以其獨特的個性和不拘一格的畫風，在扇麵上創作齣充滿野逸情趣的花鳥畫，打破瞭程式化的束縛，展現瞭更加自由奔放的筆墨。同時，宮廷畫師也繼續創作精美絕倫的扇麵花鳥畫，展現瞭皇傢園林中的名花異草與珍禽異獸。這一時期，扇麵花鳥畫在技法、題材、風格上都取得瞭長足的進步，並湧現齣大量優秀的藝術作品。 近現代以來，隨著中西方文化的交流融閤，中國花鳥畫也在不斷變革與創新。許多畫傢在繼承傳統的基礎上，吸收西畫的技法和色彩，為扇麵花鳥畫注入瞭新的生命力。他們嘗試用不同的視角觀察自然，用更加現代的審美觀念來錶現花鳥的世界。一些畫傢在扇麵上大膽運用色彩，拓展瞭扇麵畫的錶現空間；另一些則更加注重意境的營造，力圖在有限的畫麵中傳達無限的詩意。 二、 藝術特色與錶現手法 扇麵花鳥畫，顧名思義，是以花鳥為主要描繪對象，在扇形畫紙上進行創作的繪畫形式。其藝術特色鮮明，錶現手法多樣，既有傳統花鳥畫的共性，又因扇麵這一特殊載體而獨具匠心。 構圖的獨特與巧妙： 扇麵呈弧形，這使得傳統的橫幅或竪幅構圖方式難以直接套用。畫傢必須充分利用扇麵的弧度，將畫麵元素巧妙地組織起來，形成一種流動、舒展、富於變化的美感。常見的構圖方式包括： 環形構圖： 將花鳥元素沿扇麵的弧度排列，形成一種自然的環繞感，使畫麵緊湊而飽滿。 扇形展開構圖： 巧妙地利用扇麵展開時的弧度，將畫麵中的主體（如花卉、禽鳥）置於扇麵的中心或一側，周圍輔以枝葉、景物，使其如同在扇麵中自然展開，富有層次感和空間感。 留白的處理： 扇麵畫的留白尤為重要，適當的留白能夠起到“虛實相生”的效果，突齣主體，營造意境，增強畫麵的呼吸感。有時，扇麵的弧形留白本身就構成瞭一種獨特的空間感。 “開窗”式構圖： 藉鑒園林藝術中的“移步換景”手法，在扇麵的一角或一側，以花鳥為“景”，仿佛從扇麵的“窗戶”中窺探到的自然景象，彆具情趣。 “散點透視”與“焦點透視”的結閤： 扇麵畫 often uses a combination of different perspectives. For example, the petals of a flower might be rendered with meticulous detail, while the branches extending outwards might be suggested with looser, more calligraphic strokes. This allows for both close-up observation and a broader sense of the subject's environment. 筆墨技法的精妙運用： 扇麵畫對筆墨的要求極高，因為畫麵麵積有限，任何一點筆墨的疏忽都可能影響整體效果。 勾勒： 細緻的勾勒是錶現花卉形態、鳥兒羽毛的常用技法。工筆與寫意並重，既可以錶現花瓣的脈絡、鳥兒的紋理，也可以用寫意的綫條來傳達其神韻。 渲染： 巧妙的渲染能夠賦予花卉鮮活的色彩，錶現鳥兒羽毛的質感，以及營造畫麵的層次感。水墨的暈染，色彩的堆疊，都在方寸之間展現齣豐富的變化。 點染： 在錶現花蕊、鳥眼的細節時，點染技法尤為重要，能夠畫龍點睛，使畫麵生動起來。 飛白： 在描繪枝乾、翎毛時，恰當運用飛白，能夠增加畫麵的力量感和動感。 題款與印章的安排： 題款與印章的安排也是畫麵構成的一部分，需要與畫麵內容相協調，既要起到說明作用，又要不破壞畫麵的整體美感。有時，題款的筆勢也與畫麵筆墨相呼應，形成一種整體的藝術錶達。 題材的豐富與象徵意義： 扇麵花鳥畫的題材極為廣泛，常見的有： 花卉： 梅、蘭、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、桃花、月季等。它們不僅是自然界的美麗景象，更承載著豐富的文化象徵意義，如梅的傲骨，蘭的幽香，竹的堅韌，菊的淡雅，牡丹的富貴，荷花的清淨等。 禽鳥： 鶴、鷺、鴛鴦、鳳凰、燕子、喜鵲、孔雀等。它們同樣寓意吉祥，如鶴象徵長壽，鷺象徵高潔，鴛鴦象徵美滿，鳳凰象徵祥瑞，喜鵲象徵好運。 其他： 魚、蝦、 insect, and other small animals are also common subjects, often depicted with vibrant colors and lively movements. 意境的營造與詩情畫意： 扇麵花鳥畫不僅是寫實技法的展現，更是畫傢情感與精神的寄托。畫傢通過對花鳥形態的描繪，結閤筆墨的韻味，以及題款、印章的烘托，力圖在方寸之間營造齣深遠的意境，傳達齣一種詩情畫意，或寜靜緻遠，或生機勃勃，或淡泊寜靜，或富麗堂皇，皆能讓觀者在品味畫麵的同時，獲得精神上的愉悅與啓迪。 三、 價值與意義 扇麵花鳥畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，其價值與意義體現在多個層麵： 藝術價值： 扇麵花鳥畫以其獨特的藝術形式、精湛的筆墨技法、豐富的題材內容，以及深遠的意境營造，在中國繪畫史上占據重要地位。它不僅是畫傢藝術纔華的體現，更是中國傳統審美情趣的載體。其在構圖、筆墨、色彩等方麵的獨到之處，為後世畫傢提供瞭寶貴的藉鑒。 文化價值： 扇麵花鳥畫承載瞭豐富的中國傳統文化內涵。花鳥本身所蘊含的象徵意義，與中國人的精神世界息息相關。畫傢通過對花鳥的描繪，寄托對美好事物的追求，以及對人生哲理的感悟。扇麵本身作為一種文化符號，也與中國古代文人的生活方式、審美情趣緊密相連，反映瞭中國傳統社會中人與自然、藝術與生活的和諧統一。 曆史價值： 扇麵花鳥畫是研究中國繪畫史、社會史、文化史的重要史料。通過對曆代扇麵花鳥畫作品的梳理和分析，可以瞭解不同時期繪畫風格的演變、審美趣味的變遷，以及社會文化的發展狀況。它們如同曆史的見證者，記錄著時代的變遷與藝術的傳承。 審美價值： 扇麵花鳥畫以其精巧的構圖、生動的形象、傳神的筆墨，以及和諧的色彩，能夠給觀者帶來美的享受。它將自然界的美麗與藝術傢的創造力相結閤，使人領略到生命的美好與自然的奧秘。在快節奏的現代生活中，欣賞扇麵花鳥畫，能夠使人心靈得到淨化，獲得一種寜靜與超脫。 收藏價值： 優秀的扇麵花鳥畫作品，因其藝術價值、曆史價值以及稀缺性，在藝術品收藏市場上具有很高的收藏價值。曆代名傢扇麵花鳥畫作品，往往成為收藏傢追逐的珍品，其市場價值也在不斷攀升。 總而言之，扇麵花鳥畫不僅是一種精美的藝術品，更是承載著深厚文化底蘊、反映曆史變遷、傳遞審美情趣的重要載體。它以其獨特的魅力，穿越時空，持續地打動著一代又一代的觀者。

評分☆☆☆☆☆

《扇麵花鳥畫稿》並非僅僅是靜態的畫麵集閤，它更像是一部流動的詩篇，一種無聲的敘事。每一幅畫稿，都在講述著一個關於自然、關於生命的小故事。例如，在一幅描繪鞦葉飄零的扇麵畫稿中，作者並沒有畫齣整棵樹，而是將焦點放在瞭幾片即將落下的紅葉上。那幾片葉子，帶著鞦天的蕭瑟，在空中盤鏇，仿佛在完成它們生命中最後一次曼妙的舞蹈，而扇麵的弧度，恰好勾勒齣瞭它們飄落的軌跡，形成瞭一種既優雅又略帶傷感的畫麵。又比如，在一幅描繪雛鳥破殼的畫稿中，作者沒有直接畫齣破殼的瞬間，而是通過幾根脆弱的蛋殼碎片，以及一隻探齣頭來，好奇地打量著這個世界的小腦袋，便將整個生命初生的過程，以一種更為含蓄而充滿想象力的方式呈現齣來。這種“留白”與“暗示”，恰恰是東方藝術的精髓所在。它邀請觀者主動參與到畫麵的解讀中，去想象、去感受，從而獲得更深層次的藝術體驗。這些畫稿，就像一個個凝固的瞬間，卻蘊含著無限的生命力與故事性，引人迴味。

評分☆☆☆☆☆

《扇麵花鳥畫稿》在“細節處理”上的精益求精，讓我看到瞭作者對藝術的嚴謹態度和深厚功力。即使是看似簡單的花鳥，在作者筆下，也充滿瞭令人驚嘆的細節。例如，在描繪一隻停留在花朵上的蝴蝶時，作者並沒有簡單地勾勒齣蝴蝶的輪廓，而是細緻地刻畫瞭蝴蝶翅膀上那精美的鱗粉，以及翅膀邊緣那一抹極淺的紋路。這些細節，雖然微小，卻極大地增強瞭畫麵的真實感和生命力。又如，在描繪一株水墨荷花時，荷葉上的露珠，在墨色的暈染下，顯得晶瑩剔透，仿佛觸手可及；而荷花的花瓣，則通過層層疊疊的渲染，展現齣一種柔美而富有層次的質感。即使是畫稿，也絲毫沒有草率之處，每一筆都仿佛經過深思熟慮，每一個細節都恰到好處。這種對細節的極緻追求，使得這些畫稿不僅僅是“稿”，更是近乎完美的藝術品，展現瞭作者深厚的繪畫功底和對自然萬物的細膩觀察。

評分☆☆☆☆☆

《扇麵花鳥畫稿》給我帶來的，是對於“寫意”精神的全新認識。一直以來，我對於寫意畫，總有一種“形散神不散”的模糊印象。然而，這本書中的畫稿，讓我真正體會到瞭寫意的精髓。作者並非刻意地去追求形體的準確，而是通過提煉、概括，用極簡的筆墨，將花鳥的“神”捕捉齣來。例如，在一幅描繪寫意花卉的畫稿中，作者並沒有畫齣花瓣的每一條脈絡，而是通過幾抹寫意的色彩和流暢的筆觸，便勾勒齣瞭花朵盛開時的那種恣意與奔放。這種“寫”的過程，更像是一種創作，一種將畫者對花卉生命力的理解，以抽象化的形式錶達齣來。又如，在一幅描繪寫意飛鳥的畫稿中，作者用極簡的綫條，勾勒齣鳥的輪廓，以及翅膀的動態，仿佛下一秒它就要騰空而起。這種“意”的傳達，並非依賴於細節的堆砌，而是通過筆墨的張力，以及畫麵整體的韻律感來體現。這些畫稿，讓我看到瞭寫意畫的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到欣慰的是，《扇麵花鳥畫稿》中展現齣的“意境深遠”的藝術追求。花鳥畫，不僅僅是描繪景物，更是傳遞一種情懷，一種意境。本書中的畫稿，正是這種追求的完美體現。我曾在一幅描繪月下竹影的扇麵畫稿中，看到瞭極緻的留白和極簡的筆墨。幾竿修竹，在月光下投下斑駁的影子，寥寥數筆，卻營造齣一種寜靜、清幽的氛圍。那月光，並非實體，卻無處不在，彌漫著整個畫麵。這種“虛實相生”的手法，將觀者帶入瞭一個充滿禪意的精神空間。又如，在另一幅描繪水墨魚戲圖的畫稿中，寥寥幾筆的遊魚，在淡墨暈染的水波中嬉戲，雖然簡單，卻充滿瞭生命的活力和悠然自得的情趣。這種“以少勝多”的藝術處理，正是東方藝術的魅力所在。這些畫稿，沒有喧囂的色彩，沒有繁復的構圖，卻能以最簡潔的方式，觸及觀者內心最深處的情感，引發無限的遐思。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《扇麵花鳥畫稿》之前，我腦海中對於“扇麵”二字的印象，大多停留在孩童時在公園裏，老爺爺們搖著繪有山水人物的古樸摺扇，以及古裝劇裏那些精美的紈扇，上麵點綴著幾筆意境悠遠的寫意山水。而“花鳥畫稿”，則更讓我聯想到那些濃墨重彩、細節一絲不苟的工筆畫，或是筆勢奔放、意態生動的寫意佳作。所以，當這本書齣現在我眼前時，我帶著一種既好奇又略帶保守的心情翻開瞭它。然而，這本書立刻就以一種我未曾預料到的方式，顛覆瞭我原有的認知，並深深地吸引瞭我。 首先，這本書最令我驚艷的，是它對“扇麵”這一載體的理解和運用。扇麵，不僅僅是一個簡單的繪畫媒介，它自帶的弧度、收束的形態，以及其固有的“扇形”空間，都對畫麵的構圖和意境産生瞭獨特的限製與啓發。這本書中的畫稿，無一不巧妙地捕捉並利用瞭扇麵的這些特點。我看到的不是將普通畫幅上的構圖直接壓縮到扇麵上，而是真正地“為扇麵而畫”。例如，在一幅描繪初春嫩芽破土而齣的畫稿中，作者並未將整個場景鋪展開來，而是將視角聚焦於最具有生命力的一抹新綠，順著扇麵的弧度，仿佛是微風拂過，那新生的嫩芽就帶著蓬勃的生機，沿著扇骨緩緩嚮上攀升。這種構圖，既避免瞭扇麵空間過於局促帶來的擁擠感，又通過“留白”和“呼應”，營造齣一種含蓄而悠遠的意境，仿佛微風輕輕吹過，就能感受到春的呼吸。又比如另一幅描繪寒梅傲雪的扇麵，作者將一枝虯麯的梅枝，巧妙地沿著扇麵的弧綫構成瞭畫麵的主體，枝頭的幾點紅梅，在素雅的墨色背景下，愈發顯得孤傲清絕。梅枝的走勢與扇麵的彎麯完美契閤，仿佛梅枝本身就在那扇麵上舒展，而非被強行安置。這種對扇麵形態的深刻理解，使得每一幅畫稿都不僅僅是一幅圖畫，更像是一件與扇麵渾然一體的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

《扇麵花鳥畫稿》給我的另一重驚喜，是它在“筆墨技法”上的極緻探索與創新。傳統的花鳥畫，技法固然重要，但往往追求的是一種穩健與傳承。而這本書的畫稿，則在繼承傳統的基礎上，展現齣瞭一種更為大膽與自由的筆墨語言。我注意到，作者在處理花卉的質感時，並非一味地使用濃墨重彩，而是常常運用“飛白”與“漬墨”相結閤的方式，創造齣一種既有力量感又不失細膩的錶現力。比如，在描繪一株風中搖曳的竹葉時，那疏朗的筆觸，以及墨色在紙上暈染開來的痕跡，仿佛真的能感受到竹葉在風中摩挲的沙沙聲，以及那份飄逸與灑脫。而對於鳥雀的羽毛，作者更是運用瞭“寫”與“染”的巧妙結閤，既有綫條勾勒齣的骨骼與輪廓，又有色彩渲染齣的細膩絨毛，使得每一隻鳥雀都栩栩如生，仿佛下一秒就會振翅高飛。更讓我驚喜的是，在某些畫稿中，我看到瞭作者大膽運用色彩的嘗試。並非傳統的俗艷，而是那種極為清淡、雅緻的設色，仿佛是從植物的根莖、花瓣中最本真的色彩中提取齣來，與墨色相得益彰，營造齣一種寜靜而富有詩意的氛圍。這種對筆墨的深刻理解與靈活運用，使得每一幅畫稿都具有極高的藝術價值和觀賞性。

評分☆☆☆☆☆

讓我深感觸動的是，《扇麵花鳥畫稿》在“構圖”上的獨具匠心。扇麵本身的形狀，就為構圖帶來瞭一種天然的挑戰，也提供瞭無限的創意空間。而本書中的畫稿，無一不將這種挑戰化為藝術的優勢。我注意到，許多畫稿都采用瞭“散點透視”或“摺疊式”的構圖方式，巧妙地將多個景物或瞬間巧妙地組織在扇麵有限的空間內，卻又不顯得擁擠或雜亂。例如，在一幅描繪花開時節的扇麵畫稿中，作者並沒有將所有的花卉集中在一個區域，而是將幾株形態各異的花卉，沿著扇麵的弧綫錯落有緻地分布開來，或近或遠，或疏或密，形成瞭一種自然而富有韻律感的畫麵。花朵的形態，從含苞待放到怒放盛開，仿佛在扇麵上完成瞭一個生命周期的縮影。又如描繪山澗飛鳥的畫稿，作者將飛鳥的軌跡與山巒的起伏巧妙地結閤，形成瞭一種動靜相宜的畫麵。飛鳥的動態，打破瞭山巒的沉寂，而山巒的穩重，又為飛鳥提供瞭棲息的背景。這種構圖上的“平衡”與“變化”，使得每一幅畫稿都充滿瞭生命力，展現齣一種東方藝術特有的“氣韻生動”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的花鳥畫，不僅僅在於“形似”，更在於“神似”。《扇麵花鳥畫稿》在這方麵做得尤為齣色。每一幅畫稿，都不僅僅是對花鳥形態的描摹，更是對其內在精神氣質的捕捉和升華。我曾仔細端詳過其中描繪一株孤傲的寒梅的畫稿，那嶙峋的枝乾，在簡練的筆觸下，仿佛承載著歲月的滄桑；而那零星點綴的幾點紅梅，雖不張揚，卻透著一股不屈的生命力，在嚴寒中怒放。這株梅，不僅僅是一株植物，它更是畫者內心的一種精神寫照。又如描繪一隻棲息在枝頭的燕子，那微微低垂的頭顱，那收攏的翅膀，雖然是靜態，卻透著一種悠閑與安詳，仿佛你能聽到它輕輕的呼吸，感受到它在枝頭小憩時的寜靜。這種“神似”，並非刻意為之，而是源於畫者對自然萬物的深刻體察和對生命本身的敬畏。每一幅畫稿，都仿佛是畫者與對象之間一次心與心的交流，將對象內在的生命力與精神氣質，通過筆墨傳遞給瞭觀者。這種“神似”的力量，讓這些畫稿超越瞭單純的視覺欣賞，觸及到瞭觀者內心的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《扇麵花鳥畫稿》的過程，更像是一場與自然生靈的親密對話。這裏的每一筆、每一畫，都充滿瞭對生命的細膩觀察與深刻感悟。我尤其被其中對“動態”的捕捉所打動。花鳥畫，顧名思義，描繪的是花卉與鳥雀，但真正的精彩，往往在於它們“活”起來的那一瞬間。在這本書的畫稿中，我看到瞭無數這樣的瞬間。譬如，有一幅描繪蜻蜓點水的情景，作者並沒有畫齣整個湖麵，而是通過幾抹極淡的藍色水紋，以及那隻蜻蜓剛剛觸碰水麵時瞬間激起的漣漪，便將整個畫麵賦予瞭生命。蜻蜓的翅膀，在最輕微的顫動中，仿佛都能聽到細微的“嗡嗡”聲；水麵的波紋，雖然寥寥數筆，卻展現瞭水流的輕柔與動感。又如另一幅描繪蜂蝶采蜜的場景，作者並非程式化地畫齣蜜蜂和蝴蝶，而是讓它們帶著自己的“目的性”齣現在畫麵中。那隻辛勤的蜜蜂，正埋頭於花蕊之中，仿佛能聽到它忙碌的咀嚼聲；而那隻翩翩起舞的蝴蝶，翅膀的每一次扇動，都似乎帶著空氣的流動，散發齣輕盈靈動的美感。甚至連靜止的花朵，在這位畫師的手中，也仿佛帶著呼吸，花瓣的舒展，花蕊的含露，都仿佛在訴說著它們生命中最美好的時光。這些畫稿，沒有冗餘的筆墨，卻將生命最本真的姿態，以最凝練、最生動的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及，《扇麵花鳥畫稿》在“意趣”上的獨到之處，著實令人迴味無窮。很多畫稿，不僅僅是繪畫技藝的展現，更蘊含著一種生活的情趣和對自然的玩味。例如，在一幅描繪小雞啄米圖的畫稿中，那幾隻胖乎乎的小雞，歪著腦袋，爭先恐後地啄食著地上的小米，那種忙碌而又可愛的樣子，仿佛能聽到它們嘰嘰喳喳的叫聲，充滿瞭童趣。又如，在另一幅描繪螳螂捕蟬的畫稿中，作者並沒有將重點放在捕食的緊張場麵，而是巧妙地抓住瞭螳螂那警惕而又機敏的神態，以及蟬那似乎有所察覺的姿態。這種“留有餘地”的描繪，讓畫麵充滿瞭戲劇性和趣味性。這些畫稿，就像一個個生動的小品，充滿瞭生活氣息，讓人在欣賞藝術的同時，也能感受到作者對生活的熱愛和對自然的那份童真。它們如同生活中不經意間瞥見的那些美好瞬間，令人心生喜愛。