孙过庭草书集字与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513401036

版次：1

商品编码：10791548

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代法书碑帖集字系列

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

　　古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字；一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊，前者内容精美，而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”，如果“创造”得好，可称完璧。后者虽可做到字字精美，不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者，显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》，可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”，乃采取前人的第一种方法来“集字”，即先精心挑选内容，这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗，然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字，皆根据原帖的风格特点、结字规律，通过电脑的高端技术进行“创造”，并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的，因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手，不仅可以欣赏到书法艺术的美，也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

内页插图

前言/序言

《宋徽宗瘦金体书法艺术探析》 一、 引言：雅致的“瘦金”与时代的烙印 本书旨在对宋徽宗赵佶的瘦金体书法进行一次全面而深入的探析。瘦金体，作为中国书法史上独树一帜的字体，以其瘦硬挺拔、飘逸清绝的风格，成为北宋末年宫廷文化和士大夫精神的集中体现。它不仅是赵佶个人艺术修养的结晶，更是特定历史时期审美取向的缩影。本书将从瘦金体的形成背景、结构特征、审美意蕴及其对后世的影响等多个维度展开论述，力求展现这一独特书体的全貌与精髓。 二、 历史的交汇：瘦金体的诞生与时代背景 瘦金体并非凭空产生，它是北宋中晚期文化思潮、审美趣味与赵佶个人经历相互作用的产物。 2.1 北宋书风的承袭与革新 北宋书法摆脱了唐代楷书的法度森严，转而追求“尚意”的境界。苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”的作品，无不强调书写者主观情性的抒发。赵佶的早期书法受到诸家影响，但他的志向在于“独创”。他并未完全遵循传统的“二王”或唐楷的法度，而是在黄庭坚的瘦硬与颜真卿的骨力之间，寻找到了一条极度个人化的路径。 2.2 宫廷艺术的鼎盛与徽宗的审美转向 赵佶作为一代帝王，集书、画、词、曲、鉴赏于一身，其宫廷对艺术的推崇达到了空前的高度。瘦金体正是在这种集中的、带有强烈主观色彩的宫廷艺术氛围中孕育而成。它服务于帝王独特而精致的审美需求，追求一种高高在上、不食人间烟火的“仙气”。 三、 瘦金体的结构解构：骨法用笔的极致展现 瘦金体最显著的特征在于其“瘦硬”。本书将通过大量碑帖的细致临摹与分析，拆解其独特的结构密码。 3.1 笔法：尖锐与锐利的统一 瘦金体的用笔特点是“以侧锋取妍，以中锋藏锋为辅”。起笔多为尖锐的藏锋或侧锋入纸，收笔则常以极细的“撇”和“捺”收束，仿佛刀刻一般，极少圆润的藏头护尾。 竖画： 挺拔如钢针，中段瘦硬挺直，少有明显的涨墨或提按顿挫，体现出极强的“骨力”。 横画： 极其纤细，收笔处向上挑起，形成明显的“撇尾”或“鹰钩”，增添了灵动与桀骜不驯之感。 点与钩： 点多瘦小、尖锐，具有强烈的方向感。钩画则细如游丝，锐利上挑，是其最具辨识度的特征之一。 3.2 结字：疏朗与均衡的对立统一 瘦金体的结字逻辑是“求险而求稳”。 间架结构： 字形多取狭长，上下拉伸，左右收紧，使得字间距相对开阔（疏朗），但字内笔画之间的空间处理却极其紧密。这种内外疏密的反差，增强了视觉的张力。 重心处理： 尽管笔画纤细，但赵佶通过对重心位置的精妙控制，确保了整体的稳定感。例如，将横画或斜画的重心略微向中心靠拢，避免了因笔画过细而产生的轻浮感。 四、 审美意蕴：帝王的孤独与艺术的纯粹 瘦金体的美学价值不仅在于其形式上的创新，更在于其背后所蕴含的精神气质。 4.1 “瘦”与“雅”：不媚俗的姿态 “瘦”在传统审美中常与清高、孤傲相关联。赵佶的瘦金体摒弃了肥腴圆润的传统美感，追求一种近乎刻薄的精细和疏离。这种“瘦”是艺术家对世俗的超越，也是一个身居高位者内在精神世界的某种投射——极致的优雅往往伴随着难以言喻的孤独。 4.2 韵味：飘逸与冷峻的交织 瘦金体整体呈现出一种“仙风道骨”的飘逸感，笔势连贯流畅，如行云流水。然而，其细如金丝的线条和锐利的转折又赋予了它一种冷峻的、不容侵犯的气质。这使得瘦金体在“雅”的同时，也具有一种摄人心魄的力量感。 五、 瘦金体对后世的影响与研究价值 瘦金体作为一种高度个人化的风格，其影响力主要体现在对后世花鸟画题款以及部分文人书法的启发上。 5.1 对花鸟画题款的影响 由于其精致的格调，瘦金体尤其适合用于书写小楷或作为花鸟画的题款。后世研究赵佶的画作，往往无法绕开其瘦金体的题款，两者互相成就，共同构成了宋徽宗艺术的标签。 5.2 书法史上的地位确立 瘦金体成功地拓展了楷书的表现边界，证明了书法艺术在不完全依赖传统法度的情况下，依然能够通过个性的极致张扬，创造出具有强烈生命力的艺术形式。它为研究“个性化书体”在中国书法史中的地位提供了重要的个案。 5.3 艺术传承的实践路径 本书的后半部分将着重探讨如何从技术层面继承瘦金体。不同于传统楷书的“得法”，学习瘦金体更强调“得韵”。我们将指导读者如何调整握笔姿势、控制墨量、以及在高速行笔中保持线条的均匀性与锋芒，以期在临摹中体会“王”的自信与“仙”的飘逸。 六、 结论 宋徽宗的瘦金体，是盛极而衰的时代背景下，一位艺术天赋异禀的帝王留给后世的一份珍贵遗产。它以其独特的瘦硬、尖锐和清绝，成为中国书法史上难以复制的“绝品”。通过对本书的系统学习，读者不仅能掌握瘦金体的技法精髓，更能领略到其中所蕴含的独特时代风貌与文人雅士的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价（从个人情感体验和阅读舒适度的角度出发） 坦白说，很多书法书籍的纸张和印刷质量，读着读着就让人心生倦怠，但这本书的用纸选择非常考究，那种略带哑光的质感，使得墨色显得既沉稳又不失光泽，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，整体的版式设计非常流畅，每一页的留白恰到好处，没有那种信息过载的压迫感。作者在穿插的文字中流露出的那种对书法艺术的深厚情感，也深深地打动了我。他谈论枯湿浓淡时，那种带着温度的文字，仿佛让原本冰冷的线条重新获得了呼吸。这不仅仅是一本技术手册，更像是一次心灵的对话。我喜欢它在介绍完严肃的技法后，会穿插一些关于书家心性修养的感悟，让人在练习之余，也能静下心来思考如何涵养内在气韵，这使得整个阅读过程成为一种非常享受的、身心合一的体验。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价（侧重于对具体技法和临摹方法的感受） 拿到这本书后，我立刻翻到了范本解析的部分，这部分处理得极其用心。不同于市面上常见的那种简单放大字帖的粗糙做法，这里的字例，无论是取自哪个时期的墨迹，都经过了细致的勾摹和红蓝线条的辅助分析。那些关于“提按的力度变化”、“起笔的藏露之法”的图示说明，简直就是一位名师在耳边悉心指导。我特别留意了对笔画中“颤势”和“飞白”的解析，作者没有用空泛的形容词，而是通过对比不同速度下毛笔的运行轨迹，清晰地展示了如何控制墨量的枯润来实现这些丰富变化。这对于我这种在行草过渡阶段感到瓶颈的习书者来说，简直是雪中送炭。试着按照书中的节奏和力度去感应那些墨痕的生命力，确实能感受到笔锋在纸面上游走时产生的微妙阻尼感和速度感。这种注重“过程还原”的教学方法，极大地提升了临摹的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价（偏向于对艺术史和理论的探讨） 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着雅致的质感，似乎在无声地诉说着对经典的敬畏。我花了些时间细细品味开篇的绪论部分，它并没有陷入学院派那种枯燥的术语堆砌，而是巧妙地将历史的脉络与草书演变的关键节点串联起来，读起来颇有种穿梭时空的感觉。尤其是在论述“意在笔先”这一核心理念时，作者的阐释角度非常新颖，结合了不同朝代书家的心境变化来进行剖析，这远比单纯的技法讲解要深刻得多。对于像我这样，除了追求书写技巧的精进，更渴望理解笔墨背后文化意涵的读者来说，这种理论与实践的平衡处理，无疑是极大的裨益。它提供了一个坚实的理论基石，让后续的临习不再是盲目的模仿，而是带着目的性和思考的探索。我期待着后续章节中，这些深厚的理论能如何指导实际的创作实践，尤其是在当代语境下，如何激活传统草书的生命力，这一点非常吸引我。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价（对图书整体的综合评估和期望，风格更趋于散文式和哲学性） 每当翻阅这本书，总有一种被引领至高远境界的错觉。它不仅仅是在教我们如何运笔，更像是在引导我们如何去“观察”世界，如何将瞬间的感悟凝固于笔端。书中对“气”的描绘，那股贯穿始终、连绵不绝的内在驱动力，是任何纯粹的图解都难以传达的精髓。我感受到了作者在编撰过程中所倾注的巨大心力，它超越了简单的汇编，更像是一种心血的结晶。它似乎在暗示：真正的草书，是生命的流淌，是时间在纸上的刻度。我希望未来的版本中，能在“创作实践”一章中，增加更多关于“大草”布局和章法处理的深入案例分析，这样就能更全面地勾勒出从单字到篇章的完整创作轨迹。总而言之，这是一部值得反复研读、常读常新的宝贵财富。

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第四段评价（关注其在当代书法实践中的应用价值） 这本书的价值绝非仅仅停留在对古代经典的重述上，它最让我赞赏的一点，是对“集字”与“创作”之间辩证关系的深入探讨。很多学习者在临摹一段时间后，往往会迷失在对古人风格的僵硬复制中，缺乏自我面貌的构建。这本书则清晰地指出了如何从“模仿”的桎梏中解放出来，通过对不同“字头”的拆解、重组和“转译”，形成具有个人印记的草书语汇。作者提供了一套相对系统化的“语汇建构”的思路，这对我目前试图将所学融入到自己的现代设计项目中的尝试，提供了非常及时的指导。它鼓励的是一种有根基的创新，而不是空中楼阁式的胡乱涂抹。这使得这本书的受众范围拓宽了，不再局限于纯粹的传统爱好者，对于从事视觉艺术或需要手写表达的专业人士来说，也具有极高的参考价值。

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一版一印，13块，推荐买一本。仲尼云：“五十知命，七十从心。”

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这个系列集字都不错，值得看看

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比较实用，价格便宜~~

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毛线

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毛线针的针眼较大，可用来缝合织物、收线或绣出娃娃的五官等。

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第一次购书，书不错，值得购买

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今天刚刚拿到书，这本:..程以青1.程以青写的钩针毛线小物很不错，钩针毛线小物一书，主要是为从未接触过钩针编织或稍具基础的朋友设计的，我花了相当多的篇幅来说明基本针法和技巧，加入许多图片示范。书中的许多小物都很实用，娃娃的制作更具有无限的发挥空间，无论是自己使用，还是当作贴心的小礼物都很适合，这个冬季就开始毛线编织生活吧！英文中，（钩针编织）一词最初是来自于法文，意思是指钩针（）与棒针编织（）都是利用一个个线圈彼此套叠的方式来编织成片的，原理相同，只是方法不同。传统钩针作品常运用比较复杂的技巧组合来完成，然而随着时代的变迁，钩针编织早已不再局限于制作年轻人视为过时的洞洞衣或蕾丝桌垫，如今的钩针编织技法相对简化很多，更加凸显个人风格与创意，这也是它最吸引人的地方。

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孙字宗大王 虽然是草体 不失紧致