书法经典放大·墨迹系列：颜真卿祭侄稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906194

版次：1

商品编码：11327342

包装：平装

丛书名： 书法经典放大墨迹系列

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列：颜真卿祭侄稿》所选法帖都是原帖字本较小者，因而“放大”也便具有了价值。放大不仅原色，而且做到尽量保持法帖之点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见之韵致得以完全展现。这既利于学习，也增强了欣赏的多元性。上海书画出版社编著的《颜真卿祭侄稿》无意于书，而神采飞扬，姿态横生，笔势雄奇，超神入圣，为颜书行草一，为草书学习的范本之一。

前言/序言

书法艺术的永恒回响：中国书法史上的璀璨群星 内容提要 本书并非聚焦于特定的某一位书法家或某一件特定的墨迹摹本，而是旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，审视中国书法艺术自上古萌芽至近现代转型过程中的波澜壮阔的历程。全书以时间为轴线，以风格流变为主线，深入剖析了历代书法大师的艺术追求、时代背景及其对后世产生的深远影响。我们将穿梭于甲骨文的神秘符号、金文的庄严厚重、篆书的古朴典雅、隶书的蚕头燕尾、楷书的规矩法度、行书的流便洒脱，以及草书的狂放不羁之间，探寻线条背后蕴含的民族精神与文人情怀。 本书的重点在于梳理和比较不同书体在发展过程中的相互影响、继承与革新，以及地域风格和文人气质如何在笔墨间得到体现。我们力求通过详实的案例分析，揭示书法艺术作为“无声的音乐，无形的舞蹈”的独特魅力，及其在中国文化体系中不可替代的地位。 第一章：远古的呼唤与线条的诞生 本章追溯中国书法的源头。从殷商时期的甲骨文，探究其作为占卜记录的原始功能与已经具备的象形表意特征。随后进入西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文），分析其在青铜器铭刻中所展现的庄重、雄浑之美，以及铭文内容对时代政治、伦理的反映。重点解析了金文由线条化的图形向符号化文字过渡的关键阶段，特别是大篆（如《石鼓文》）中展现出的古朴与精妙的结构平衡。 本章着重探讨了书写工具的初步定型（如刀刻、毛笔的雏形）如何影响了早期书体的形态，以及文字的实用性如何孕育出最早的审美意趣。 第二章：秦汉之变：从小篆到隶书的革命 秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，是书法史上的一次里程碑式的变革。本章详细阐述了李斯主导下的小篆的规范化过程，理解其“圆转流畅，结构匀称”的艺术特征。 然而，真正颠覆性的转变发生在汉代，即隶书的成熟与流行。隶书的产生源于书写效率的提高，其“蚕头燕尾”的波磔笔法，彻底打破了篆书的圆转格局，确立了横向取势的基调。本章将细致分析汉隶的“拙朴雄强”之美，通过对碑刻的观察，区分不同地域（如泰山、东郡）隶书的风格差异，并指出隶书是连接古籀（篆书）与今体（楷书）的关键桥梁。 第三章：楷书的建立与魏晋风度的初显 东汉末年，为适应日益复杂的书写需求，楷书（真书）开始孕育并逐步定型。本章将梳理楷书从隶书的波磔中提炼出方正、稳定的结构体系的过程，分析钟繇等早期书家为此做出的贡献。 进入魏晋时期，随着玄学与文人精神的兴起，书法艺术开始自觉地从单纯的实用工具上升为表达个人性情的载体。本章将深入探讨魏碑（北朝楷书）的雄强、朴茂、重骨力而不拘泥于法度的独特风格，以及南朝书家在规矩中寻求妍美与秀逸的探索。这一时期，书法开始强调“韵致”和“风度”。 第四章：行草的极致抒发与书圣的时代 在楷书日益成熟的同时，行书和草书也迎来了它们发展的黄金时代。本章将重点剖析行书的“兼具实用与艺术性”的特点，分析其在日常尺牍中的生命力。 随后，本章将集中笔墨分析东晋时期中国书法史上的高峰——王羲之及其代表的书风。解析其如何集前人之大成，融篆隶于楷行，达到“尽善尽美”的境界，确立了后世学习书法的典范。同时，本章也将对比其子王献之在艺术上的探索与突破。 紧接着，本章会过渡到中国艺术史上最富激情的书体——狂草。通过对张芝、张旭、怀素等草书大师的风格分析，展现线条如何被赋予奔腾、激昂的情绪，突破了传统书法的笔墨规范，成为艺术家内心世界的直接投射。 第五章：唐代书法的规范化与法度的完善 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，对书法艺术的审美趋向于“法度森严”与“气韵生动”的统一。本章将探讨初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家如何通过对王羲之书风的继承与扬弃，确立了各自独立、严谨的楷书体系。 本章的核心在于剖析“书圣”颜真卿所代表的盛唐气象。分析颜体楷书在结构上的博大雄浑、用笔上的“筋骨内含”，以及其所体现出的刚正不阿的士人精神。同时，本章也将对比唐代另一位伟大的书法家柳公权，解析其楷书“颜筋柳骨”的对比与互补，以及他们如何将法度推向了一个前所未有的高峰。 第六章：宋代的尚意与文人书风的崛起 宋代哲学思潮对书法产生了深远影响，书家们开始从“尚法”转向“尚意”，强调书写者自身的学识、性情与意趣。本章将详细介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼：论述其如何以圆润、朴拙的笔触表达“我书意造无法”，强调内在的学养与气度。 黄庭坚：分析其行草书中独特的长枪大戟式的结体和奇崛的线条，探究其对古法的深入挖掘。 米芾：阐述其“刷字”的洒脱不羁，以及他如何将对古人真迹的深刻理解融入到自由的书写之中。 宋代书法标志着书法从宫廷和科举的束缚中解放出来，真正成为文人精神的独立表达。 第七章：元、明、清的书法承续与演变 元代，赵孟頫提倡“复古”，他力图回归晋唐的典雅和法度，对宋人的尚意风气进行了矫正，强调书法应回归传统之美。本章将分析赵孟頫对唐代欧、虞体系的再创造。 明代书风呈现出多元化与个体化趋势。从吴门书派的温润典雅，到晚明陈淳、董其昌的淡雅意趣，以及张瑞图、黄道周等人的奇险姿态，反映出社会思潮的复杂性。 清代书法则在碑学兴起和帖学衰微的大背景下产生了剧烈的变革。本章将重点讨论乾嘉时期碑学（如邓石如、包世臣）对汉魏碑刻的研究，如何重新激活了篆隶和魏碑的雄强气息，为近现代书法的发展奠定了基础。 结语：线条的生命力 本书最后总结了中国书法艺术穿越数千年，始终保持旺盛生命力的内在原因：它不仅是文字的载体，更是哲学思考、道德操守和个体审美情趣的综合体现。它在历史的洪流中不断吸收、蜕变，始终是中国文化中最具辨识度的艺术符号之一。本书期望引导读者领略的，是这条由无数伟大心灵共同铸就的，绵延不绝的笔墨长河。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是文学上的一个奇迹！ 我从未读过如此充满想象力、结构又如此精巧的作品。 它的世界观构建得极其宏大且自洽，每一个设定的背后似乎都蕴含着深刻的文化或历史隐喻，需要读者投入极大的专注力去解码。 它的语言是华丽而富有张力的，读起来就像是在欣赏一场精心编排的歌剧，充满了跌宕起伏的高潮和令人屏息的静默。 我尤其对其中关于“边界”与“身份认同”的探讨感到着迷，作者巧妙地通过那些虚构的场景和人物，探讨了我们在现实世界中面临的困境。 叙事线索复杂交织，但作者的功力在于，即使是再错综复杂的支线，最终都能以一种令人拍案叫绝的方式汇聚到主旨上。 读这本书的过程，更像是一场智力上的探险，每一次翻页都伴随着“原来如此”的恍然大悟。 这本书挑战了我的阅读习惯，迫使我跳出舒适区去接受一种全新的叙事逻辑，而最终的回报是巨大的精神满足感。 绝对是年度必读的现象级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是一部思想的“重磅炸弹”。 它以一种近乎学术研究的严谨性，却又用极其流畅的文学语言，剖析了某一特定历史时期社会结构和权力运作的内在机制。 作者的资料搜集之广、逻辑推演之缜密，令人叹为观止。 它不是简单的历史回顾，而是对“我们如何成为我们现在这样”的深刻追问。 那些原本以为早已尘埃落定的历史事件，在作者的重新梳理下，展现出了令人不安的新的可能性和解释角度。 尤其是在处理那些道德模糊地带时，作者没有采取简单的褒贬态度，而是试图还原人物在特定情境下的无奈与抉择，这使得整部作品的厚度大大增加。 这本书需要读者具备一定的背景知识储备，但即使是初次接触相关领域的人，也能被其强大的人格魅力和无可辩驳的论证力量所折服。 它成功地将严肃的思辨和引人入胜的故事完美地结合在了一起，是一本能够真正改变你看待世界方式的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了心灵的震撼，完全沉浸在作者对生活细节的细腻观察之中。 每一页都像是一扇通往不同人生的窗户，让我得以窥见那些在日常喧嚣中被忽视的情感波动和微妙的人际关系。 特别是关于家庭羁绊的描写，那种复杂、纠结却又深沉的爱，读来让人不禁红了眼眶。 作者的叙事节奏把握得极其精准，时而如潺潺溪流般舒缓，时而又像山洪暴发般激烈，将人物的内心挣扎刻画得淋漓尽致。 语言风格极其成熟，充满了哲思，但又没有丝毫的故作高深，而是用最朴素的文字触动最深层的共鸣。 我特别欣赏其中对于时间流逝和记忆变迁的处理手法，它让我重新审视了自己与过去的关系。 读完后，我感觉像是完成了一次漫长而深刻的自我对话，对很多过去耿耿于怀的事情，似乎都找到了一个和解的出口。 这不仅仅是一本书，更像是一位智者在耳边轻声的教诲，充满了人性的光辉与复杂性。 我会把它推荐给所有正在寻找内心平静和精神慰藉的朋友们，它绝对值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏起初让我有些不适应，它更像是一部散文诗集而非传统意义上的小说。 开篇大量使用了意识流的手法，大量自由联想和碎片化的记忆交织在一起，对读者的耐心是一个考验。 然而，一旦你适应了这种独特的“呼吸频率”，你就会发现它蕴含着强大的内在逻辑和美感。 作者对自然景物的描绘达到了近乎痴迷的程度，那些关于风、雨、泥土和植物的段落，简直可以单独摘出来作为文学范本。 这种对环境的极致描摹，并非为了烘托气氛，而是将自然本身视为一个有生命的、参与叙事的主体。 它探讨了人与非人世界的关系，那种古老而原始的连接感，在当代社会中几乎已经遗失。 这本书读完后，我感觉自己好像刚从一场泥泞而又充满生命力的远足中归来，身上沾满了泥土的气息和露水的清凉。 它提醒我们，在追求效率和进步的同时，不要忘记我们身体和灵魂深处对原始、未被驯化的世界的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“不动声色”。 它没有宏大的场面，也没有激烈的冲突，但那种渗透到骨子里的疏离感和现代都市人的精神困境，却让人不寒而栗。 作者的笔触极其冷静、克制，仿佛一位经验丰富的医生在剖析一个疲惫的灵魂。 他的观察角度非常独特，总能捕捉到那些我们习以为常却从未深究的日常细节——比如光线穿过百叶窗的角度，或者一杯冷掉的咖啡散发出的味道——并将这些细节升华为对生存状态的深刻反思。 读这本书的时候，我常常需要停下来，合上书本，望向窗外，让那些文字在我的脑海中慢慢沉淀。 它很少直接给出答案，而是提出了很多尖锐的问题，将解释的空间留给了读者自己。 这种留白的处理，恰恰是其高明之处，让每一个读者都能在其中投射出自己的焦虑与迷茫。 这是一本需要细嚼慢咽，并且最好在安静的夜晚阅读的佳作，能让人在孤独中找到某种群体性的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

的，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

一般，裁切的有点乱！

评分☆☆☆☆☆

《书法经典放大·墨迹系列：颜真卿祭侄稿》所选法帖都是原帖字本较小者，因而“放大”也便具有了价值。放大不仅原色，而且做到尽量保持法帖之点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见之韵致得以完全展现。这既利于学习，也增强了欣赏的多元性。上海书画出版社编著的《颜真卿祭侄稿》无意于书，而神采飞扬，姿态横生，笔势雄奇，超神入圣，为颜书行草第一，为草书学习的最佳范本之一。

评分☆☆☆☆☆

字很大，清晰，看着舒服，好用，好评

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

印刷质量比较好的字帖，但是缺少一个原版大小的，如果有原版大小，有放大就好了

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好

评分☆☆☆☆☆

印刷质量比较好的字帖，但是缺少一个原版大小的，如果有原版大小，有放大就好了

评分☆☆☆☆☆

本书为放大本《颜真卿祭侄稿》墨迹，印刷质量尚可，可惜底本可能是印刷品，而非对原件进行微距摄影，放大本仅仅是将图片放大而已，并没有增加法书墨迹的细节。总的来说，此系列墨迹放大本的品质远远不及不如同系列的拓本部分。