天下墨宝:米芾蜀素帖(宋代行书)

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吉林文史出版社 编
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出版社: 吉林出版集团 , 吉林文史出版社
ISBN:9787547213056
版次:1
商品编码:11180277
包装:平装
丛书名: 天下墨宝
开本:16开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:35
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  宋代元佑三年,三十八岁的米芾应湖州郡守林希之邀,游览风光秀丽的苕溪。在此期间,米芾挥毫写下自作的六首诗篇。因这些诗作书于蜀素上,故称其为《蜀素帖》。此帖纵二十七点八厘米,横二百七十厘米,藏于台北故官博物院。此作为米芾盛年时书,其用笔纵横挥洒,刚柔相济,字迹秀丽,风姿翩翩,是其传世墨迹中的代表作之一。《天下墨宝:米芾蜀素帖(宋代行书)》前有董其昌、清乾隆帝题识,后有明代著名著名书家沈周、祝允明、董其昌等人题跋。这些墨迹,亦颇为珍贵。

内页插图

前言/序言


好的,以下是为您构思的图书简介,主题聚焦于宋代其他重要书法作品或相关历史文化,以确保不涉及《天下墨宝:米芾蜀素帖(宋代行书)》的具体内容。 --- 书籍名称:宋韵流光:宋代书法艺术的审美变迁与时代精神 卷首语:翰墨丹青,映照盛世气象 宋代,一个在中国文化史上留下浓墨重彩的一千年。它不仅在经济、科技上取得了辉煌成就,更在艺术领域,尤其是书法上,完成了从唐代法度森严到宋人尚意、追求个性解放的深刻转型。这不仅是笔墨技巧的演变,更是士大夫阶层文化心态、哲学思想与审美情趣的集中体现。 本书《宋韵流光:宋代书法艺术的审美变迁与时代精神》,旨在以一种宏大而细致的视角,梳理宋代书法艺术发展的主脉络,深入剖析“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,其中米芾部分将着重于其对其他风格的影响而非特定的某件作品)的艺术成就及其对后世的深远影响。我们试图超越单纯的技法罗列,将书法置于宋代的政治、哲学、文人生活之中,探寻“尚意”美学的时代根源。 --- 第一编:盛世的底色——宋代书风的时代背景 一、从科举到文人自得:社会结构的松动与艺术的解放 宋代“重文抑武”的基本国策,极大地提升了文人士大夫的社会地位。这种社会氛围为艺术创作提供了前所未有的自由空间。 1. 儒学复兴与理学的兴起: 程朱理学强调“格物致知”,注重内心的体察与道德的完善。这种内省精神自然渗透到书法创作中,要求书法不仅是书写工具,更是“心画”,是个人性情与学养的外显。书法不再仅仅是唐代那样对法度的恪守,而开始向着个体精神世界的探索迈进。 2. 印刷术的发展与审美普及: 活字印刷术的成熟,使得书籍的流通性大大增强,同时也对书体的清晰度和实用性提出了新的要求。然而,对于上层文人而言,书法创作更像是私密的精神交流,而非公共传播的工具。这种对“尚意”的追求,是对匠气和媚俗的反叛。 二、法度的松弛与“意”的勃发 唐代楷书如颜真卿的浑厚、欧阳询的险劲,代表了法度的极致。宋代则是在继承了这些优秀传统的基础上,开始探索“意境”的表达。 1. 尚意书风的理论基石: 本书详细分析了宋代评论家如何定义“意”。这里的“意”是多层次的:有作者的情绪(如苏轼的“我书意造零乱”),有学养的沉淀,更有对宇宙人生的哲学思考。我们比对了宋人对“形”与“神”的论述,指出“神采风流”成为评判书法优劣的首要标准。 2. 字体演变的侧影: 虽然本书聚焦于行书的革新,但也会简要回顾宋代楷书(如宋体字在刻印中的应用)和草书的发展轨迹,展现整体书风的时代脉动。 --- 第二编:四大家风骨——个性化书体的铸就 宋代书法之所以伟大,在于其四位巨匠各自开辟了独特的艺术路径,他们的作品如同四座风格迥异的文化高峰。 一、苏轼:丰腴雍容的“意”境开创者 苏轼的书法,常被誉为“丰腴跌宕,古朴自然”。 1. 兼收并蓄的融汇: 分析苏轼早年对颜真卿、褚遂良的取法,如何逐渐融入他“天真烂漫”的个性。其用笔,重在侧锋,笔画饱满,结构开张,具有一种从容不迫的大气。 2. 诗词意境的书法化: 重点考察苏轼存世的尺牍和诗稿,如何通过墨色的浓淡、结体的欹侧,完美地诠释其诗文中的豁达与旷远。他的书法是“心画”最直接的体现。 二、黄庭坚:瘦硬挺拔的“学问”之笔 黄庭坚的书法,以其奇崛和笔力遒劲著称,是典型的“学问文章”外化的典范。 1. 承继与反叛: 重点梳理黄庭坚对“笔意”的理解,他强调“提得起,放得下”的内在筋骨。他的结体往往拉长,字形修长,行笔多取提按顿挫,线条如钢筋铁骨,充满内在的张力。 2. 长枪大戟:章法的构建: 分析黄庭坚在长篇巨制中的章法布局,如何通过字与字、行与行之间的呼应关系,营造出一种疏密有致、气脉贯通的视觉效果,这与他诗歌中“点铁成金”的修辞手法异曲同工。 三、蔡襄:尺牍风韵的典范 作为宋四家之首,蔡襄的书法代表了早期宋人尺牍的典雅和实用美学的结合。 1. 尺牍的温度: 蔡襄的字,不追求极致的奇崛或磅礴,而在于其匀称、温润,富有士人应有的风度。本书将展现其行书如何完美地平衡了法度和个性,是宋代文人日常交流的最佳范本。 2. 对后世的承接作用: 探讨蔡襄在苏轼等人崛起前,所奠定的宋代行书典雅基调。 --- 第三编:时代的印记——宋代书法的延伸与影响 宋代书风的变革是革命性的,它为后世的明清书家提供了无穷的灵感源泉。 一、学问与技艺的张力 宋代书法将“学问”提升到与“技法”同等重要的地位。本书将通过大量文献对比,展示宋代士人如何看待学养不足的书法,以及他们如何通过读书、论画来滋养笔墨。 二、宋代书迹的保存与传承困境 由于宋代书法多以尺牍、手稿为主,相较于唐代的碑刻,其流传更依赖于藏家和摹刻。本书将探讨宋代墨宝在历史长河中经历的损耗、摹写与翻刻,以及这些过程对原貌的影响。 三、对明清书风的辐射 宋人尚意,极大地解放了明代中晚期吴门书派(如文徵明、祝允明)的书风,使他们敢于在米芾、黄庭坚的基础上进行更富个人色彩的创作。同时,清代碑学兴起,其对“金石气”的追求,某种程度上也是对宋人打破唐人法度的延续和深化。 --- 结语:于不完美中寻找至美 《宋韵流光》试图证明,宋代书法艺术的魅力,恰恰在于它的“不完美”和“个性化”。它不是一个统一的、标准的模式,而是一个充满生命力和矛盾的艺术群像。通过对这一时期书法巨匠们心路历程的追溯,我们得以窥见那个伟大的时代,士人如何在笔墨之间,为后世留下了一份关于如何“做人”、“做学问”的生动注脚。 本书特色: 高清细节图录: 选取多件宋代重要行书代表作的高清局部图,展示用笔的细微变化。 理论溯源: 深入考据宋人关于书法的理论文本,还原“尚意”思想的内涵。 跨学科视野: 将书法置于宋代哲学、诗学背景下进行阐释。 阅读本书,您将领略的,是穿越千年依旧鲜活的宋人风骨与翰墨情怀。

用户评价

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我非常欣赏本书在学术严谨性与大众普及性之间所找到的那个黄金分割点。它在保证了对作品考证的深度和准确性的同时,完全没有陷入到学院派的自我封闭之中。对于那些希望深入研究专业领域的读者来说,书中所引用的参考资料和注释部分做得非常详尽,为进一步的学术探讨提供了可靠的阶梯。然而,对于初学者或仅仅是对传统文化抱有好感的大众读者而言,主干部分的讲解清晰明了,层层递进,完全不会让人望而却步。这种“两面性”的设计,使得这本书的受众面极广,它既能成为专业人士案头的参考工具书,也能成为普通爱好者走进艺术殿堂的优秀向导。这种包容性和开放性,是许多专业书籍所欠缺的宝贵品质。

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这本书的文字风格非常独特,它成功地避开了传统艺术评论中常见的晦涩难懂的术语堆砌,而是采用了一种极其流畅且富有画面感的笔触来进行表达。作者在描述线条的提按顿挫、墨色的浓淡变化时,所用的词汇充满了诗意和音乐性,读起来让人如同在聆听一场无声的演奏会。例如,对于某个笔画的描述,他可能会使用“如锥画沙”的古典意象,但紧接着又会用一句现代的、极富洞察力的比喻来加以阐释,这种跨越时空的对话感极大地增强了文本的感染力。这种自由而又精准的表达方式,让复杂的书法审美变得平易近人,激发了读者主动去“感受”而非仅仅“分析”作品的兴趣。这本书的文字本身,也具有一种独立的美学价值,值得细细品味。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的仪式感。封面采用了某种特殊的纹理纸,触感细腻,在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化,这不免让人联想到古代书卷的质感。内页的纸张选择也极具匠心,那种微微泛黄的米白色调,不仅对眼睛友好,更重要的是,它很好地衬托出了字体的韵味,仿佛时间都被凝固在了那些墨迹之中。装帧的工艺达到了专业水准,锁线装订的细节处理得非常精巧,让人相信这本书经得起长久地翻阅和摩挲。我尤其欣赏它在细节上对传统的尊重,比如书脊处的烫金字体,既不张扬又彰显了档次,体现了出版方对艺术品本身的敬畏之心。这样的用心程度,使得这本书不仅仅是一件阅读材料,更像是一件值得珍藏的艺术品摆设。每一次翻开它,都像是在进行一次与古人的精神对话,这种物理层面的体验,为后续的艺术探索奠定了绝佳的基调。

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这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴,体现了极高的专业素养和对美的极致追求。内页的留白处理达到了出神入化的地步,疏密得当,使得每一页的墨迹都能得到充分的呼吸空间,不至于显得拥挤或压抑。字体设计上,辅助文字(如注释、背景介绍等)的选择也十分考究,它们在不喧宾夺主的前提下,恰到好处地起到了引导和补充的作用,与主体内容形成了一种和谐的对比。无论是对原件的放大细节处理,还是整体篇章的结构划分,都透露出编者对阅读节奏的精准把控。我留意到,在某些关键的转折点,页面设计会突然变得极简,以此来聚焦读者的注意力,这种微妙的引导术实在高明。总而言之,这不仅仅是一本“看”的书,更是一本“品”的书,每一次翻页都是一次精心设计的艺术体验。

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我被作者在引言部分展现出的那种深厚的人文素养深深折服了。作者并非仅仅停留在对书法技法的罗列和描述上,而是巧妙地将历史的脉络、时代的背景以及书法家的个人际遇熔铸一炉,形成了一种极富张力的叙事结构。阅读过程中,我仿佛跟随作者的笔触,一同穿越回了那个风云变幻的宋代,去体会那个时代文人特有的傲骨与情怀。他对特定历史事件如何影响书风转变的分析,逻辑清晰,论证有力,绝非空泛的套话。更难得的是,作者在严肃的学术探讨之余,还穿插了一些生动有趣的小故事和侧面描写,让那些遥远的古人形象立刻变得鲜活起来,充满了人性的温度。这种将“历史感”、“学理性”与“可读性”完美平衡的处理方式,使得即便是对书法史不太熟悉的读者,也能轻松进入并沉浸其中,充分领略到其中蕴含的文化张力。

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《蜀素帖》结构奇险率意,变幻灵动,缩放有效,欹正相生,字形秀丽颀长,风姿翩翩,随意布势,不衫不履。用笔纵横挥洒,洞达跳宕,方圆兼备,刚柔相济,藏锋处微露锋芒,露锋处亦显含蓄,垂露收笔处戛然而止,似快刀斫削,悬针收笔处有正有侧,或曲或直;提按分明,牵丝劲挺;亦浓亦纤,无乖无戾,亦中亦侧,不燥不润。章法上,紧凑的点画与大段的空白强烈对比,粗重的笔画与轻柔的线条交互出现,流利的笔势与涩滞的笔触相生相济,风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合,形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之,率意的笔法,奇诡的结体,中和的布局,一洗晋唐以来和平简远的书风,创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖:“蜀缣织素鸟丝界,米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真,风樯阵马绝痛快”。董其昌在《蜀素帖》后跋曰:“此卷如狮子搏象,以全力赴之,当为生平合作”。

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好东西,质量很好,很好用

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很好的字帖,值得推荐!

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《蜀素帖》书于乌丝栏内,但气势丝毫不受局限,率意放纵,用笔俊迈,笔势飞动,提按转折挑,曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜,愈到后面愈飞动洒脱,神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋",变化莫测。此帖用笔多变,正侧藏露,长短粗细,体态万千,充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙,书时全力以赴,故董其昌在《蜀素帖》后跋曰:“此卷如狮子搏象,以全力赴之,当为生平合作”。 另外,由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔,使通篇墨色有浓有淡,如渴骥奔泉,更觉精彩动人。

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好书法,好字帖,必须好评

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好书,学习与收藏都不错

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书很好,很有意思,版本不错,值得收藏

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强烈推荐大家购买这套图书,印刷太好了,全彩,细节表现相当好,有繁体对照,1版1印,值得收藏。 看图说话。

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