传统山水画点景集萃

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王树清,吴峰立 著
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530517970
版次:1
商品编码:10815330
包装:平装
开本:16开
出版时间:2002-09-01
页数:100
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《传统山水画点景集萃》主要收集了传统山水画点景,包括:楼阁亭榭、船艇舟楫、栈桥水口、民居宅院、人物动潜。

内页插图

目录

第一篇 楼阁亭榭
第二篇 船艇舟楫
第三篇 栈桥水口
第四篇 民居宅院
第五篇 人物动潜

前言/序言

  点景在一幅山水画中,所占的位置和笔墨分量往往并不大,但所起的作用却不可低估。有了它,能使死寂的山水勃发出生机活力,并能够深化主题,起到画龙点睛、“动一点以带活全盘”的作用。
  但是,在研习传统山水画时,树法、山法、云法、水法多被人注意,惟独点景却容易被忽视,使许多原本画得很好的作品,在点景时因力不从心而留下败笔,让人懊悔不已。
  传统山水画中,有着大量传神的点景,尤其是五代两宋的山水画,其点景不仅极具生活化,而且恰到好处,体现了中国山水画天人合一的精神,足以让习画者吸收借鉴。但是由于原作对于一般习画者来说很难一见,并且多数点景精微,翻拍缩印到印刷品上之后,便模糊不清了,让人很难体察其灵妙之处。因此,习画者需要一本清晰准确的资料书,基于此,我们便有了上述想法。
  当然,要画好山水画的点景,仅靠一本传统的资料书是绝对不够的,还需要习画者不断深入生活,在生活中涉取营养,提炼出鲜活的、更具时代气息的东西,即所谓的“笔墨当随时代”,这样才可能创作出具有现实意义的优秀山水画作品。
《静观山水:点景艺术的千年回响》 在中国浩瀚的艺术长河中,山水画占据着举足轻重的地位。它不仅是描摹自然之美的画种,更是寄托文人情怀、体悟宇宙哲思的独特载体。而在这壮丽的山河之中,点景人物的出现,无疑为画卷注入了灵魂,赋予了天地以生命,使观者得以在静谧的景致中,窥见人与自然的和谐对话。 本书《静观山水:点景艺术的千年回响》并非简单地罗列历代山水画中的人物造型,而是深入探究点景人物在中国山水画发展历程中的演变轨迹、艺术特征、文化寓意及其在构图中的功能性作用。它是一次对中国山水画“神来之笔”的深度解析,一次对那些渺小却至关重要的身影背后所蕴含的丰富信息的挖掘。 第一章:点景的起源与萌芽——天地间的第一个身影 山水画的起源,可以追溯到史前时期的岩画,但真正意义上的山水画,则是从魏晋南北朝时期开始逐渐独立并成熟。在这一时期,点景人物的出现,并非偶然。它承载了古人“天人合一”的哲学观念,将人的渺小与自然的宏大并置,以此来表达对宇宙的敬畏与对生命存在的思考。 本章将首先追溯点景人物在中国早期绘画中的萌芽,分析其在魏晋山水画中的初步实践。我们将探讨,为何在那个强调精神自由与玄远空灵的时代,点景人物会成为山水画不可或缺的一部分。我们会看到,早期的人物形象,多以隐士、游者、僧侣等身份出现,他们并非画面的主体,而是作为引导观者视线、烘托山水意境的点缀。例如,东晋顾恺之的《洛神赋图》虽然以人物为主,但其山水背景的营造,已为后来的山水画点景人物奠定了基础。而宗炳、王微等山水画的先驱,虽然作品多已失传,但从文献记载中,我们可以推测他们对点景人物的运用,已初步具备了意境营造的功能。 第二章:唐宋气象:点景人物的成熟与多样化 唐代是中国绘画史上的一个黄金时代,山水画在此时得到了空前的发展。点景人物在唐代山水画中,不再仅仅是简单的点缀,而是开始承担更多的叙事功能和情感表达。从李思训的金碧山水到王维的水墨山水,点景人物的风格也呈现出多样化的趋势。 本章将重点分析唐代点景人物的特点。我们会看到,唐代画师在描绘人物时,更加注重写实性和神态刻画。人物的服饰、发髻、姿态都经过细致描摹,仿佛能够感受到他们的呼吸和生命。同时,唐代点景人物的题材也更加广泛,除了隐士、游者,还出现了渔樵、猎人、士大夫、宫廷贵族等,他们活动的场景也更加丰富,如山间行旅、溪边垂钓、寺院问禅、宫苑游赏等。我们会具体分析如吴道子的《山水画卷》(虽然已失传,但其影响深远),以及张僧繇、阎立本等大家作品中点景人物的运用。 宋代是中国山水画发展的又一高峰,特别是北宋的全景式山水,宏伟壮丽,气势磅礴。在这样的画卷中,点景人物虽然面积不大,但却起到了画龙点睛的作用。他们如同观者进入画境的“眼睛”,引导着人们去探索画中的每一个角落。南宋的院体山水,则更加注重意境的营造,点景人物的运用也更加写意,强调与自然的融合。 本章将深入探讨宋代点景人物的艺术成就。我们将研究范宽《溪山行旅图》中那渺小却坚韧的行旅之人,他们如何与磅礴的山势融为一体,展现人与自然的抗争与融合。我们将分析郭熙《早春图》中,那些在山间悠然自得的士大夫和隐士,他们如何象征着超脱尘世的雅趣。还会探讨宋代画院对点景人物的规范化以及文人画对点景人物的写意化处理。通过对李唐、马远、夏圭等大家作品的细致解读,我们将发现,宋代点景人物不仅是画面上的小品,更是画家寄托情怀、表达人生哲思的重要载体。 第三章:元明清的演变:文人意趣与时代精神的投射 元代,文人画独立发展,点景人物的运用更加强调笔墨情趣和个人情感的抒发。元代画家如赵孟頫、黄公望等,在山水画中点景人物的笔法更加简练,注重传神,往往寥寥数笔,便能勾勒出人物的性格与情态。 本章将聚焦元代点景人物的风格转变。我们会看到,元代文人画强调“逸笔草草”,人物的描绘也趋于写意,更加注重笔墨的韵味而非形似的精准。人物形象的选择也更偏向于隐逸、游仙、读书等题材,反映了文人阶层在乱世中的精神寄托。我们会重点分析元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的山水画,探讨他们在点景人物运用上的个性化表达,以及这些人物如何承载着他们对隐逸生活的向往和对世事的淡泊。 明清时期,山水画的发展进入了一个更为多元的阶段。宫廷画院、浙派、吴门画派、松江派、四王等各流派风格迥异,点景人物的描绘也呈现出各自的特色。明代点景人物在继承宋元的基础上,进一步丰富了题材,并更加注重细节的描摹,如《明宪宗元宵行乐图》中的大量人物,虽非传统山水,但反映了人物在宫廷画中的重要性。而文人画中的点景人物则更加强调笔墨的变化和个人情感的抒发,同时,一些画家也开始尝试将现实生活中的场景融入山水画,使得点景人物更加贴近生活。 清代,山水画风格更加多样,点景人物的运用也更加灵活。既有四王一脉严谨细致的描绘,也有扬州八怪等流派的写意与创新。晚清时期,随着西方绘画技法的传入,部分山水画点景人物也开始受到影响,但总体而言,传统点景人物的审美依旧占据主流。本章将通过分析明清时期各个重要画派的点景人物,如沈周、文徵明、唐寅、董其昌、王时敏、王鉴、王翚、王原祁等大家的作品,来展现点景人物在这一时期的演变与发展,以及他们如何与当时的社会文化思潮相互映照。 第四章:点景人物的功能与象征意义——“寂寂山水,了了人物” 点景人物在中国山水画中,绝非可有可无的点缀。它们在画面中扮演着至关重要的角色,其功能与象征意义是理解中国山水画艺术内涵的关键。 本章将从功能性与象征意义两个层面,对点景人物进行深入剖析。 功能性方面: 引导视线,组织构图: 点景人物如同画面中的“路标”,引导观者的视线在山水之间游走,使观者能够循序渐进地欣赏画面的细节。它们可以打破画面的单调,增加画面的层次感和空间感。 烘托意境,营造氛围: 不同的人物形象和活动场景,能够营造出不同的意境。例如,一个正在垂钓的渔夫,可以营造出宁静、闲适的氛围;而一群正在赶路的行旅之人,则能传达出一种旅途的艰辛或壮阔。 表现尺度,衬托山水之壮美: 微小的人物形象,能够极大地衬托出山水的雄伟壮丽,增强画面的气势。这种“以小见大”的手法,是中国山水画独具的艺术魅力。 点明画题,叙事功能: 有些点景人物具有明确的叙事功能,可以交代画面的主题,例如表现某种节日、典故或传说。 象征意义方面: “天人合一”的哲学思想: 点景人物的出现,最根本的意义在于体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学观念。人与自然融为一体,互为映衬,体现了人作为自然的一部分,与天地万物和谐共生的理想。 文人的精神寄托: 隐士、高士、归隐田园的人物,常常寄托着文人对超脱尘世、返璞归真的向往。他们成为画家自我精神的投射,也成为观者精神的共鸣。 对人生哲理的感悟: 旅人、渔夫、樵夫等普通劳动者形象,则反映了画家对人生百态的观察与感悟,以及对劳动人民的尊重。 时代的缩影: 不同历史时期的点景人物,也反映了当时的社会风貌、生活习俗和审美趣味,成为研究历史文化的独特视角。 本章将引用大量经典画作,通过具体分析,来阐释点景人物的这些功能与象征意义,例如,通过范宽《雪山行旅图》中渺小人物与磅礴雪山的对比,来理解“以小见大”的艺术手法;通过马远的《寒江独钓图》来体会简洁笔墨所营造的孤寂意境。 第五章:点景人物的绘画技法与笔墨语言 点景人物的绘画,虽然在画面中所占篇幅不大,但对画家笔墨功力的要求却极高。它考验着画家的造型能力、用笔技巧以及墨色变化。 本章将探讨点景人物的绘画技法。我们将分析中国画对人物造型的传统要求,如“写意”与“写实”的结合。我们将详细介绍点景人物常用的笔墨技法,如“兰叶描”、“钉头鼠尾描”、“铁线描”等,以及不同技法在表现人物结构、衣纹、神态上的不同效果。 我们会研究画家如何运用墨色变化来表现人物的体积感和质感,例如,如何通过淡墨、浓墨、宿墨来表现人物的明暗层次和衣物的质感。同时,还会探讨点景人物的设色方法,以及色彩在烘托人物身份和情绪中的作用。 此外,本章还将分析不同时代、不同画派的点景人物在笔墨运用上的差异。例如,唐代人物的工整细腻,宋代人物的写实传神,元代人物的写意简练,明清时期人物的丰富多样。通过对这些技法的分析,读者可以更深刻地理解点景人物在山水画中的艺术价值。 结语:山水画中的“小人物”,大智慧 《静观山水:点景艺术的千年回响》一书,旨在通过对中国山水画点景人物的系统梳理与深入解读,让读者重新认识这些看似渺小却至关重要的画面元素。它们是连接观者与宏大自然的桥梁,是承载艺术家情感与哲思的载体,更是中国传统文化精神的缩影。 本书希望引导读者,在欣赏壮丽山河的同时,也能驻足凝视那些在画中悠然自得、或在旅途奔波、或在静谧独处的身影。在这些“小人物”身上,我们或许能体悟到古人的生活情趣,感受他们对自然的敬畏,品味他们的人生哲学,并在现代喧嚣的生活中,寻找到一份属于自己的宁静与智慧。 正如“寂寂山水,了了人物”所言,点景人物的出现,使得原本静谧的山水画,充满了生命的气息和灵动的意趣。它们是山水画的灵魂,也是中国画精神的精髓所在。通过对点景艺术的深入探索,我们希望能为读者开启一扇更深的理解中国山水画的大门,感受其中蕴含的千年回响与永恒魅力。

用户评价

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《传统山水画点景集萃》这本书,让我仿佛穿越了时空,与古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。书中那些描绘着古代市井生活、宫廷宴乐的点景,都让我对那个时代的风土人情有了更直观的认识。我尤其喜欢书中对“江南水乡”题材的点景,那小桥流水人家,那摇橹的船娘,那岸边浣纱的女子,都构成了一幅幅充满生活气息的画面。我尝试着去临摹一艘小舟,想要捕捉那种在水波中轻轻荡漾的灵动感,虽然笔下的线条还显得有些稚嫩,但我能感受到传统绘画中那种对生活细节的敏锐观察和艺术表现力。书中对点景的色彩运用和光影处理也做了详细的讲解,让我了解到,即使是微小的点景,也能对整个画面的氛围产生重要的影响。我注意到书中对“边塞风光”题材的点景,那些屹立的烽火台,那些远去的驼队,都传递出一种雄浑壮阔、苍凉孤寂的气息。这本书让我看到了传统山水画的丰富多样性,它不仅仅是描绘自然风光,更是记录历史、传承文化的重要载体,它让我对传统文化产生了更深厚的感情。

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拿到《传统山水画点景集萃》的那一刻,我便被书中的画面深深吸引。那些精美的点景,无论是人物的动态,还是建筑的结构,都仿佛拥有生命一般。我尤其沉迷于书中对“江山如画”题材的点景描绘,那些波光粼粼的江面,那些摇曳的芦苇,以及江上往来的船只,都构成了一幅生动而富有诗意的画面。我尝试着去临摹一艘在江中缓缓前行的渔船,想要捕捉那种悠闲自在的氛围,虽然笔下的线条还不够老练,但我能感受到传统绘画中那种“留白”的艺术魅力,让画面充满了想象空间。书中对点景与整体山水格局的呼应也做了详细的阐述,让我了解到,点景并非独立存在,而是与山、水、云、石等元素相互关联,共同营造出画面的意境。我注意到书中对“秋山行旅”题材的点景,那些身着斗笠、挑着担子的行者,在层林尽染的山间,更显出一份苍凉而壮阔的美感。这本书让我重新认识了传统山水画的点景艺术,它不再是简单的附属,而是整个画面的灵魂所在,它让冰冷的山石水流,充满了人间烟火和勃勃生机。

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读完《传统山水画点景集萃》,我最大的体会是,原来“少即是多”的道理在绘画中也能体现得淋漓尽致。书中那些精炼的笔触,寥寥几笔便勾勒出栩栩如生的人物或景物,却能在画面中起到画龙点睛的作用。我特别喜欢书中对“渔樵问答”题材的点景描绘,那江边垂钓的渔翁,那扛着锄头的樵夫,他们的姿态虽然简单,却充满了生活气息,也为画面增添了无限的意趣。我尝试着去临摹其中一个挑担行走的商贩,想要捕捉那种劳碌却又积极向上的生活状态,虽然线条不够流畅,但我能感受到那种“形神兼备”的精妙之处。书中对不同时期、不同地域的点景风格也做了区分,让我了解到,即使是同一种题材,在不同的画家笔下,也会呈现出截然不同的韵味。我注意到书中对“古寺钟声”题材的点景,那巍峨的寺庙,那在雾气中若隐若现的飞檐,都透露出一种古朴与庄严。这本书就像一个神奇的工具箱,让我学会了如何用最少的笔墨,去表达最丰富的内涵,也让我更加欣赏传统山水画中那份含蓄内敛、意境深远的独特魅力。

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说实话,最初拿到《传统山水画点景集萃》时,我并没有抱太高的期望,以为不过是一本堆砌图样的画册。然而,当深入翻阅之后,我才发现自己大错特错。这本书的价值,远不止于提供素材,它更像是一本“山水画的故事书”。每一幅点景图,都仿佛在诉说着一个古老的故事,或是一段传世的佳话。我注意到书中有一幅描绘着几个士人在松下对弈的场景,那松树虬劲的枝干,那人物专注的神情,都传递出一种宁静致远的氛围。这不仅仅是对一次休闲活动的记录,更是对一种淡泊名利、追求精神自由的生活态度的赞美。我试图去临摹那些人物的表情,想要捕捉那种与世无争的淡然,虽然未能尽善尽美,但在这个过程中,我仿佛也进入了那样一种心境。书中对不同山水画作中人物的动作、神态、服饰都进行了细致的分析,让我了解到,点景人物的描绘,并非随意为之,而是蕴含着深刻的寓意和情感。我特别喜欢书中对“山居图”中一位老者倚门远眺的描绘,那种饱经沧桑却又充满智慧的眼神,让人浮想联翩。这本书不愧为“集萃”,它将历代山水画中的精华点景汇聚一堂,让我得以窥见古人的生活,他们的情感,他们的哲学,也让我更加深刻地理解了,为何这些看似微小的元素,能够在宏大的山水画卷中,发挥出如此重要的作用。

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《传统山水画点景集萃》这本书,让我对“意境”二字有了更深刻的理解。书中那些描绘着高士隐居、山寺钟鸣的点景,都不仅仅是简单的图示,更是画家寄托情怀、表达志向的载体。我尤其欣赏书中对“高山流水”题材的点景,那悬崖峭壁上的亭台,那飞流直下的瀑布,以及在亭台中抚琴的士人,都构成了一幅极具想象力和艺术感染力的画面。我尝试着去临摹那琴音飘渺的意境,虽然画不出声音,但通过对人物神态和环境氛围的把握,我仿佛能感受到那超凡脱俗的琴声。书中对点景的象征意义也做了深入的解读,比如松象征长寿,竹象征气节,梅象征高洁,这些都让我明白了,为什么古人在画中会偏爱这些元素。我注意到书中对“寒山拾得”题材的点景,那两位笑呵呵的僧人,那随意的姿态,都传递出一种“禅”的意味,一种“随缘”的人生态度。这本书就像一位智慧的长者,它不仅仅教授绘画的技巧,更重要的是,它传递了一种东方特有的哲学思想,一种与自然和谐相处的智慧,让我受益匪浅。

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在翻阅《传统山水画点景集萃》的过程中,我最大的收获是,原来“写意”的精髓,很大程度上就体现在那些看似不经意的点景之中。书中那些寥寥数笔勾勒出的山村野老、溪边牧童,却能传递出一种生动的生活气息和朴实的情感。我尤其着迷于书中对“田园牧歌”题材的点景,那农夫荷锄归来,那孩童嬉戏牛背,那炊烟袅袅的茅屋,都构成了一幅幅充满诗意的画面。我尝试着去临摹一个在牛背上吹笛的孩童,想要捕捉那种无忧无虑、悠然自得的童趣,虽然笔下的线条还不够传神,但我能感受到传统绘画中那种“韵味”的传递,那种不着痕迹的意境营造。书中对点景的墨色运用和笔法变化也做了详细的讲解,让我了解到,即使是同样的题材,不同的墨色和笔法,也能赋予点景不同的生命力。我注意到书中对“渔舟唱晚”题材的点景,那江面上的点点渔火,那若隐若现的歌声,都营造出一种宁静而又温馨的意境。这本书让我明白,传统山水画的点景艺术,并非仅仅是技巧的展现,更是画家对生活的热爱、对自然的感悟以及对精神世界的追求的集中体现,它让山水画真正“活”了起来。

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这本《传统山水画点景集萃》给我带来的震撼,与其说是视觉上的冲击,不如说是精神上的共鸣。它让我看到了传统山水画中那些常常被忽略,却又至关重要的“配角”。那些巍然屹立的亭台,不仅仅是建筑,更是文人雅士寄情山水、吟诗作赋的场所,承载着他们的风雅与胸襟。那些轻舟荡漾于烟波浩渺之间,不仅仅是交通工具,更是漂泊不定、随遇而安的人生哲学的体现。而画面中点缀的渔樵、隐士,更是画家寄托自己理想中的生活状态。我尝试着从书中提取一些亭台的画法,虽然我的笔墨尚显稚嫩,但透过对结构、线条的揣摩,我仿佛能感受到古代匠人的严谨与巧思,以及他们如何在有限的空间内,营造出无穷的意境。书中对于不同时代、不同流派的点景处理方式也有细致的区分,这让我了解到,点景并非一成不变,而是随着时代审美和画家心境的变化而演变。我尤其欣赏书中对“负暄图”中人物的描绘,那悠闲自得的神态,那与自然融为一体的姿态,让我心生向往。这本书就像一个宝库,每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜,它让我明白,艺术的伟大之处,往往体现在那些看似微不足道的细节之中,而这些细节,却能触动我们内心最柔软的角落,唤醒我们对美好生活的向往。

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《传统山水画点景集萃》给我最深的感受,是一种“静”的力量。在如今这个快节奏的时代,打开这本书,仿佛置身于一个宁静的世外桃源。那些描绘着隐士居所的图景,那些描绘着山间僧侣打坐的画面,都让我感受到一种内心的平和。我尤其喜欢书中对“云水禅心”系列点景的描绘,那些虚无缥缈的云雾,那些若隐若现的寺庙,都传递出一种超脱尘世的禅意。我尝试着去描绘一棵在山巅挺立的松树,想要捕捉那种傲然独立、不畏风雨的姿态,虽然技艺不足,但在这个过程中,我仿佛也获得了某种心灵上的洗涤。书中对不同点景的意境解读,让我了解到,每一个细节的背后,都隐藏着画家对于人生、对于自然的独特理解。我注意到了书中对“寒林归隐”主题的点景,那些枯寂的枝干,那在雪中默默前行的身影,都传递出一种孤独却又坚韧的美感。这本书不只是一本画册,更是一本心灵的指南,它引导我放慢脚步,去感受生活中的点滴美好,去体悟那些在喧嚣之外的宁静与深邃。它让我明白,真正的艺术,是能够触动人心,抚慰灵魂的。

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《传统山水画点景集萃》这本书,就像一位博学的老师,循循善诱地引导我走进传统山水画的世界。它不仅仅是展示点景的图样,更重要的是,它解析了点景在画面中的作用和意义。我尤其对书中关于“山水隐逸”主题的点景分析印象深刻,那些茅屋竹舍、崎岖小径,以及隐居其中的人物,都传递出一种远离尘嚣、追求精神自由的理想。我尝试着去临摹一间依山而建的小屋,想要捕捉那种与自然融为一体的和谐感,虽然画出的形体略显僵硬,但我从中体会到了点景元素如何为整个画面增添故事性和情感深度。书中对不同点景的构图、比例、透视等都进行了细致的讲解,让我了解到,即使是微小的点景,也需要经过精心的设计和安排。我注意到书中对“松泉论道”题材的点景,那苍劲的松树,那潺潺的泉水,以及围坐交谈的人物,都构成了一幅充满哲理的画面。这本书让我明白,点景不是可有可无的装饰,而是承载着画家的思想、情感和艺术追求的重要组成部分,它让原本宏大的山水画,变得更加有血有肉,有情有意。

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初翻开这本《传统山水画点景集萃》,脑海中浮现的并非是直接的技法演示,而是一种穿越时空的对话。我仿佛置身于古代的画室,看着一位位丹青圣手,如何将他们的灵感化为笔下的生动景象。点景,这个词本身就充满了诗意,它不是山水画的全部,却是点亮灵魂的关键。书中那些精巧的人物、姿态各异的舟船、巍峨庄严的亭台楼阁,乃至飞鸟走兽的灵动,都像是被赋予了生命。我尤其惊叹于作者对于细节的把握,比如人物的衣褶如何随风飘动,舟楫在水面留下的涟漪,甚至是远山上隐约可见的几户人家,都传递出一种深沉的故事感。这让我不禁思考,在古代的文人心中,山水不仅仅是自然风光的描绘,更是他们精神世界的投射。那些点景之物,不仅仅是画面中的填充,而是承载了画家对于隐逸、对于自由、对于人与自然和谐相处的种种情愫。我尝试着去临摹其中一幅山涧中嬉戏的孩童,虽然技巧生疏,但能感受到那种童趣盎然的意境,仿佛能听到他们的笑声在山谷间回荡。这本书不只是图像的堆砌,更是一次精神的洗礼,它让我重新审视了“点景”的意义,不再将其视为简单的元素,而是理解为一种情感的注入,一种对生活的热爱与感悟的具象化。它激发了我内心深处对传统文化的敬畏,也让我看到了艺术创作的无穷魅力,那是一种超越物质的、直抵人心的力量。

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很有速度 书用塑料膜包住 外面还有个纸盒 送货速度很快 人也很好 快递员等我回家再给我的~~~

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受 ①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、 提高效益,亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”,宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力,从情感到智慧,教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。

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当然,要画好山水画的点景,仅靠一本传统的资料书是绝对不够的,还需要习画者不断深入生活,在生活中涉取营养,提炼出鲜活的、更具时代气息的东西,即所谓的“笔墨当随时代”,这样才可能创作出具有现实意义的优秀山水画作品。

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比芥子园里面的清楚,看看不错

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很好,很实用。正是我需要的。

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第二篇 船艇舟楫

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