芥子园画谱:翎毛花卉

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[清] 王槩 著
图书标签:
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534037696
版次:1
商品编码:11534372
包装:平装
丛书名: 芥子园画谱
开本:16开
出版时间:2014-09-01
用纸:胶版纸
页数:128
字数:5000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《芥子园画谱:翎毛花卉》繁体竖排,由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来,后加历代描写描写花卉、翎毛鸟兽诗数首,供初学者参考使用。
  《芥子园画谱:翎毛花卉》,可谓画学入门之津梁,前辈画家之楷式。是最适合初学者学习的画翎毛花卉的技法书之一。

内容简介

  《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘,清初画风崇尚临摹与仿古,是初学中国画技法的一本教科书,可以从此书中学习用笔,写形、构图等基本技法。《芥子园画谱:翎毛花卉》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用,学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人木本五瓣花头起手式、六瓣八九瓣花头式、木本各花尖叶长叶起手式、木本各花梗起手式、点缀翎毛起手式等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧,再进行写生,由生活中再进行创作。此书的最后,特别挑选历代诗人描写花卉、翎毛鸟兽诗句,供学者研读与题跋所用。

作者简介

  王槩,字东郭,又字安节,后改今名,秀水(今浙江嘉兴)人,久居江苏金陵(今南京)。兄王蓍,初名尸,字宓草。以花鸟擅名,兼善诗文。

内页插图

前言/序言


《松风画意:山水意境探微》 作者: (此处应填写作者真实姓名,若无,则为笔名) 出版社: (此处应填写出版社名称) 出版日期: (此处应填写出版日期) 内容概要: 《松风画意:山水意境探微》是一部深入剖析中国传统山水画创作精髓的著作,作者以其数十年的绘画实践与理论研究为根基,系统梳理了山水画的笔墨技法、构图章法、色彩运用以及精神意蕴。本书并非简单罗列绘画技巧,而是旨在揭示山水画背后蕴含的哲学思想、人文情怀与自然观念,引导读者领略中国传统文人画所追求的“外师造化,中得心源”的艺术境界。 第一章:山水画的起源与发展脉络 本章将追溯中国山水画的早期萌芽,从汉代的画像石、魏晋时期的壁画中寻找山水题材的雏形,探讨其从作为人物画的背景元素逐渐独立成科的过程。我们将详细阐述唐代山水画的勃兴,重点分析张僧繇、李思训、王维等早期山水画大家的风格特点与贡献,以及荆浩、关仝等北方山水画派的雄浑之气。 继而,本章将深入探讨宋代山水画的辉煌成就,这是中国山水画发展的黄金时期。我们将重点解析范宽的“雨洗青山”、郭熙的“树有四时,景无四时”的艺术理念,以及马远、夏圭等“院体”画家的精细描摹与“边角山水”的创新。同时,也会提及米芾、米万钟父子的“米点山水”对后世的影响。 明清时期山水画的发展亦在本章中得到充分论述。我们将分析“元四家”(黄公山水)、“明四家”(唐寅、仇英等)的艺术风格,以及董其昌对山水画理论的集大成,特别是他提出的“南北宗论”对后世山水画创作产生的深远影响。清代石涛、八大山人等个性鲜明的画家,他们如何打破传统,追求“我用我法”,也将是本章的重点。我们将揭示各代山水画在题材选择、笔墨运用、审美取向上呈现出的时代特征与传承演变。 第二章:山水画的笔墨语言——线条的灵魂与墨韵的生机 笔墨是中国画的灵魂,更是山水画表现自然万象的根本。本章将系统地解析山水画的笔墨技法,从最基础的执笔、运笔方式开始,讲解皴法、擦法、点法、染法等多种表现技法的具体运用。 皴法探源: 我们将详细介绍披麻皴、斧劈皴、米点皴、解索皴、荷叶皴、马牙皴等数十种经典皴法,分析它们各自的形成原理、适用的山石形态,以及如何通过不同的皴法组合来表现山石的质感、体积与纹理。例如,披麻皴如何表现层层叠叠的岩石,斧劈皴如何勾勒出坚硬锐利的岩石轮廓。 线条的性格: 本章将强调线条在中国山水画中的重要性,不仅仅是勾勒轮廓,更是情感的载体。我们将分析中国画中“十八描”的精髓,例如铁线描、兰叶描、古钉头描等,以及如何根据不同的景物(如树石、云水、人物)选择恰当的线条,赋予线条以生命力与韵律感。 墨色的变化: 墨是中国山水画最重要的色彩。我们将深入探讨“墨分五色”的奥秘,分析浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的运用如何表现空间层次、光影明暗、景物质感与季节变化。从“焦墨”的凝重,“浓墨”的深邃,到“淡墨”的空灵,“湿墨”的氤氲,每一种墨色都承载着不同的意境。 水与墨的交融: 水是中国画中独一无二的媒材,它与墨的巧妙结合,产生了无限的微妙变化,如晕染、飞白等,这些技法如何表现水汽、雾霭、雨雪以及水体的流动感,将是本章的重点。 第三章:构图的智慧——章法布局与意境营造 山水画的构图并非简单的景物堆砌,而是画家“意”的表达与“形”的组织。本章将深入探讨山水画的构图原则与章法布局的艺术。 “三远”法: 我们将重新解读顾恺之提出的“远近”、“浅深”、“高低”的“三远”构图法,分析它们在表现空间感、纵深感方面的作用,以及如何结合实际景物进行灵活运用。 宾主关系与虚实相生: 画面中的景物并非同等重要,画家如何通过“虚”与“实”的对比,突出主体,营造画面的节奏感与呼吸感,将是本章的重点。例如,通过留白来表现云海、天空,以及前景实景与远景虚景的相互映衬。 “移步换景”与“有限空间”: 中国山水画如何在一个有限的画幅中,通过构图的安排,引导观者的视线,产生“移步换景”、“步移景异”的效果,将进行详细阐释。 借景抒情: 构图不仅仅是形式,更是情感的载体。画家如何通过景物的选择与安排,寄托情感,抒发胸臆,形成“景中有情,情中有景”的艺术效果。例如,孤帆远影的寂寥,高山流水的壮阔,都通过构图巧妙传达。 留白与空白的艺术: 中国画中的留白并非“空”,而是“意”的延伸。本章将深入探讨留白在构图中的作用,它如何营造意境、引导观者想象、增强画面的呼吸感与禅意。 第四章:色彩的情感——传统水墨与有限设色的运用 虽然中国山水画以水墨为主,但色彩的运用同样至关重要。本章将探讨山水画中的色彩运用原则。 水墨的“色彩”: 首先,我们将强调水墨本身所蕴含的丰富“色彩”变化,即“墨分五色”的内涵,以及如何通过水墨的浓淡干湿来表现光影、质感与空间。 设色的原则与技法: 对于部分设色山水画,我们将分析其设色的原则,例如“随类赋彩”与“以色助墨”。重点介绍淡彩、青绿、金碧等设色风格的特点,以及染、点、勾等设色技法的运用。 色彩的情感表达: 色彩如何影响观者的情绪?本章将探讨不同颜色在中国传统文化中的象征意义,以及画家如何运用色彩来烘托画面的气氛,例如用青绿色表现春意盎然,用赭石、枯黄表现秋景萧瑟。 破墨与积墨的色彩效果: 破墨与积墨等技法如何在设色山水画中产生独特的色彩肌理与层次感,也将有所提及。 第五章:意境的求索——山水画的精神内涵与文化旨趣 山水画的最高境界在于“意境”的营造,即通过对自然景物的描绘,传达出超越形迹的精神世界。本章将深入探讨山水画的精神内涵与文化旨趣。 “天人合一”的哲学观: 中国传统文化中的“天人合一”思想如何体现在山水画中?山水画如何表达人与自然的和谐关系,以及对宇宙精神的体悟,将是本章的重点。 文人情怀的寄托: 山水画历来是文人抒发情怀、寄托理想的重要方式。本章将分析画家如何通过笔墨的挥洒,表达对隐逸生活、田园风光的向往,以及对人生哲理的思考。 “逸气”的追求: “逸格”是中国画的最高品格之一。我们将探讨如何在山水画中体现“逸气”,即超越形似,追求精神的自由与解放,以及画家个人风格的独特性。 禅意与道韵: 禅宗与道家思想对中国山水画产生了深远影响。本章将分析山水画中如何体现“禅机”与“道韵”,例如通过留白营造空灵寂静的禅意,通过对山水的描绘来体悟自然的道法自然。 “外师造化,中得心源”的实践: 如何在深入观察自然的基础上,融入个人的情感与思想,最终达到“胸有成竹”的创作境界,将是本章的实践指导。 第六章:当代山水画的传承与创新 在承接传统的基础上,本章将对当代山水画的创作进行探讨。 传统技法的当代转化: 在保留传统笔墨精髓的同时,当代画家如何运用新的视角、新的材料、新的思维来丰富山水画的表现力。 地域特色与个性表达: 鼓励画家深入观察并表现自己所处的地域环境,形成鲜明的个人风格,打破程式化的创作模式。 现实关怀与时代精神: 当代山水画如何回应时代的变化,融入对当下社会、人文、环境的思考,展现新的时代精神。 跨界融合的可能性: 探讨山水画与其他艺术形式(如摄影、装置、数字艺术等)的融合,为山水画的创新发展提供新的思路。 《松风画意:山水意境探微》旨在为广大艺术爱好者、国画学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面深入了解山水画的平台。本书不仅是绘画技法的讲解,更是一次关于东方哲学、人文精神与自然美学的深度对话。通过阅读本书,读者将能够更好地理解中国山水画的独特魅力,并从中获得艺术的启迪与心灵的滋养。

用户评价

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我一直对中国古典绘画有着深深的迷恋,特别是那些描绘自然生灵与花卉的作品,总能触动我内心深处的柔软。《芥子园画谱》的名号,早已在我心中是艺术殿堂的象征,而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是让我对其中蕴含的智慧与美感充满了无限的期待。 我十分期待书中能够详细地解析描绘翎毛的各种精妙技法。鸟类的羽毛,形态各异,质感也千差万别,有的蓬松如絮,有的坚挺如剑,有的光泽如丝。我希望书中能够通过生动的图例和深入浅出的文字,教会我如何运用不同的笔触,例如勾、皴、擦、点、染等,来精准地表现这些细微的质感差异。例如,如何才能画出白鹭羽毛的洁白轻盈,喜鹊羽毛的乌黑亮丽,或是鹦鹉羽毛的五彩斑斓?每一个细节的处理,都关乎画作的成败。 对于花卉的描绘,我也同样充满了探索的热情。中国画中的花卉,从含苞待放到盛开怒放,都蕴含着生命的哲理。我希望书中能够详细讲解描绘不同种类花卉的要领,包括花瓣的层次感、花蕊的精细度、花茎的挺拔度,以及叶片的形态。比如,如何才能画出梅花的清逸脱俗,牡丹的国色天香,竹子的潇洒飘逸?书中是否能提供关于不同花卉的“性格”解读,并指导我如何用笔墨来传达它们各自的独特韵味? 色彩的运用,也是我非常关注的方面。虽然水墨是中国画的基础,但翎毛花卉的色彩往往是赋予其生命力的重要元素。我期待书中能够提供关于传统颜料的知识,以及如何调和与运用这些颜色,才能达到既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气的效果。例如,如何描绘一只色彩斑斓的锦鸡,其身上的各色羽毛如何巧妙地搭配,才能显得和谐而富有层次感? 构图与意境的营造,同样是我迫切想要学习的。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅在于单个物体的描绘,更在于整体的布局与艺术氛围的渲染。我希望书中能够展示如何将不同的花卉和鸟类巧妙地组合在一起,如何运用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作所要表达的主题与情感。 我对书中关于“写意”精神的阐述非常感兴趣。中国画的精髓在于“写意”,即在形似的基础上,追求神似。我希望通过阅读这本书,能够学习到如何捕捉翎毛花卉的内在神韵,如何用简练的笔墨来传达其生命力,从而达到“形神兼备”的艺术境界。 我也非常期待书中能够包含一些关于写生创作的指导。毕竟,绘画的灵感来源往往是大自然的馈赠。如果书中能够教授我如何去观察、去感受、去捕捉大自然中最生动的瞬间,并将其转化为笔墨的艺术,那将是极为宝贵的经验。 我对这本书的版式设计和印刷质量也略有期待。一本经典的画谱,理应有与之匹配的精致装帧,清晰细腻的印刷,这样才能更好地展现原作的风采,并给我带来愉悦的阅读体验。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我而言,是一本汇聚了中国古代绘画精髓的宝藏。我期待它能够成为我绘画道路上的坚实后盾,帮助我深入领略中国传统水墨画的魅力,并在不断的学习与实践中,找到属于自己的艺术语言。

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我一直对中国古典绘画艺术怀有深厚的感情,尤其是那些描绘自然景物, imbued with traditional Chinese aesthetics的作品。《芥子园画谱》的名声,早已如雷贯耳,被誉为中国绘画的“百科全书”。而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是直接触及了我对生命之美的最直接的向往。 我特别关注书中对翎毛结构的细致描绘。鸟类的羽毛,形态各异,质感也大不相同,从柔软的绒羽到坚硬的飞羽,其光泽和纹理都极具表现力。我希望书中能够详尽地讲解如何用不同的笔法来表现这些细微的差异,如何通过墨色的浓淡变化来呈现羽毛的光影效果,如何捕捉不同鸟类翅膀的动态美,以及它们在不同姿态下的羽毛舒展或收拢的状态。例如,当描绘一只展翅高飞的雄鹰,其羽毛的力度感和层次感需要何等精妙的笔墨技巧才能展现?又或是描绘一只依偎在枝头的婉转小鸟,其绒羽的细腻和蓬松又要如何处理? 对于花卉的描绘,我也同样充满了好奇。从迎春初绽的娇嫩,到牡丹盛放的雍容,再到菊花凌霜的坚韧,每个季节的花朵都有其独特的神韵。我希望书中能够涵盖不同种类花卉的绘画要领,包括花瓣的翻卷、花蕊的细密、花茎的姿态等等。例如,如何才能画出桃花的娇羞,荷花的清丽,菊花的傲骨,梅花的遒劲?书中对于色彩的运用,我想也一定会有独到的见解,如何用传统的矿物质颜料来表现花卉的鲜活与生命力,如何运用撞色或邻近色来营造视觉上的美感,这些都将是我重点学习的对象。 我非常期待书中能够提供一些关于构图的思路和方法。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅在于单体的描绘,更在于整体的布局和意境的营造。我希望书中能够展示如何将不同的花卉和鸟类巧妙地组合在一起,如何利用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作的主题。 我对书中关于“意境”的营造有着极大的期盼。中国画讲究“气韵生动”,而翎毛花卉的绘画,不仅仅是技法的展现,更是艺术家对自然生命的感悟和表达。我希望通过阅读这本书,能够学习到如何将鸟儿的灵动与花卉的生机融为一体,如何在画面中营造出一种宁静、祥和、充满诗意的氛围。例如,一只闲适的黄鹂停歇在盛开的桃花枝头,如何通过构图、笔墨和色彩的配合,来传达出春日午后的闲适与安宁? 我对书中的讲解方式也抱有很高的期望。我倾向于那种循序渐进、由浅入深的学习方式。如果书中能够从基本的笔墨练习开始,逐步引导读者掌握描绘翎毛和花卉的技巧,再过渡到更复杂的组合与构图,那将是极具指导意义的。同时,我希望书中能提供一些经典的示范作品,并附有详细的解析,让我能够观摩学习,从中汲取养分。 我希望这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一扇让我了解中国传统文化和审美情趣的窗口。通过学习描绘翎毛花卉,我希望能更深刻地理解古人对于自然的敬畏,对于生命的热爱,以及他们所追求的那种“天人合一”的哲学思想。 我对书中关于色彩的表现,一直感到有些力不从心。翎毛花卉往往需要丰富的色彩来展现其生命力,而如何将色彩运用得恰到好处,既鲜明又不失雅致,是我一直追求的目标。我期待书中能有关于色彩搭配的原则,以及不同颜色之间如何相互映衬,如何通过色彩来表现物体的质感和光泽。例如,绘制一只色彩斑斓的孔雀,其羽毛的绚丽多彩,如何才能用颜料表现得淋漓尽致,而不显得俗气? 我对《芥子园画谱》的纸张和印刷质量也有些期待。毕竟是经典画谱,希望它能有良好的呈现效果。清晰的线条,饱满的墨色,能够最大程度地还原原作的风采。如果能有精美的装帧,那就更是一件值得珍藏的艺术品了。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我来说,是一本汇聚了中国古代绘画精髓的宝藏。我期待它能够成为我绘画道路上的良师益友,它不仅能教授我技法,更能启迪我的思想,让我更深入地理解中国传统绘画的魅力,并在不断的学习和实践中,提升自己的艺术修养。

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我对中国传统绘画艺术,特别是那些细腻描绘自然景物的画作,有着一种难以言喻的情感。《芥子园画谱》的名声,早已如雷贯耳,被誉为中国绘画的“百科全书”。而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是激起了我内心深处对生命之美的无限遐想。 我特别关注书中对翎毛结构的细致描绘。鸟类的羽毛,形态各异,质感也大不相同,从柔软的绒羽到坚硬的飞羽,其光泽和纹理都极具表现力。我希望书中能够详尽地讲解如何用不同的笔法来表现这些细微的差异,如何通过墨色的浓淡变化来呈现羽毛的光影效果,如何捕捉不同鸟类翅膀的动态美,以及它们在不同姿态下的羽毛舒展或收拢的状态。例如,当描绘一只展翅高飞的雄鹰,其羽毛的力度感和层次感需要何等精妙的笔墨技巧才能展现?又或是描绘一只依偎在枝头的婉转小鸟,其绒羽的细腻和蓬松又要如何处理? 对于花卉的描绘,我也同样充满了好奇。从迎春初绽的娇嫩,到牡丹盛放的雍容,再到菊花凌霜的坚韧,每个季节的花朵都有其独特的神韵。我希望书中能够涵盖不同种类花卉的绘画要领,包括花瓣的翻卷、花蕊的细密、花茎的姿态等等。例如,如何才能画出桃花的娇羞,荷花的清丽,菊花的傲骨,梅花的遒劲?书中对于色彩的运用,我想也一定会有独到的见解,如何用传统的矿物质颜料来表现花卉的鲜活与生命力,如何运用撞色或邻近色来营造视觉上的美感,这些都将是我重点学习的对象。 我非常期待书中能够提供一些关于构图的思路和方法。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅在于单体的描绘,更在于整体的布局和意境的营造。我希望书中能够展示如何将不同的花卉和鸟类巧妙地组合在一起,如何利用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作的主题。 我对书中关于“意境”的营造有着极大的期盼。中国画讲究“气韵生动”,而翎毛花卉的绘画,不仅仅是技法的展现,更是艺术家对自然生命的感悟和表达。我希望通过阅读这本书,能够学习到如何将鸟儿的灵动与花卉的生机融为一体,如何在画面中营造出一种宁静、祥和、充满诗意的氛围。例如,一只闲适的黄鹂停歇在盛开的桃花枝头,如何通过构图、笔墨和色彩的配合,来传达出春日午后的闲适与安宁? 我对书中的讲解方式也抱有很高的期望。我倾向于那种循序渐进、由浅入深的学习方式。如果书中能够从基本的笔墨练习开始,逐步引导读者掌握描绘翎毛和花卉的技巧,再过渡到更复杂的组合与构图,那将是极具指导意义的。同时,我希望书中能提供一些经典的示范作品,并附有详细的解析,让我能够观摩学习,从中汲取养分。 我希望这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一扇让我了解中国传统文化和审美情趣的窗口。通过学习描绘翎毛花卉,我希望能更深刻地理解古人对于自然的敬畏,对于生命的热爱,以及他们所追求的那种“天人合一”的哲学思想。 我对书中关于色彩的表现,一直感到有些力不从心。翎毛花卉往往需要丰富的色彩来展现其生命力,而如何将色彩运用得恰到好处,既鲜明又不失雅致,是我一直追求的目标。我期待书中能有关于色彩搭配的原则,以及不同颜色之间如何相互映衬,如何通过色彩来表现物体的质感和光泽。例如,绘制一只色彩斑斓的孔雀,其羽毛的绚丽多彩,如何才能用颜料表现得淋漓尽致,而不显得俗气? 我对《芥子园画谱》的纸张和印刷质量也有些期待。毕竟是经典画谱,希望它能有良好的呈现效果。清晰的线条,饱满的墨色,能够最大程度地还原原作的风采。如果能有精美的装帧,那就更是一件值得珍藏的艺术品了。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我来说,是一本汇聚了中国古代绘画精髓的宝藏。我期待它能够成为我绘画道路上的良师益友,它不仅能教授我技法,更能启迪我的思想,让我更深入地理解中国传统绘画的魅力,并在不断的学习和实践中,提升自己的艺术修养。

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我一直觉得,中国画的精髓,就在于那寥寥几笔,却能勾勒出万物的神韵。而《芥子园画谱》的名号,早已如雷贯耳,被誉为中国绘画的“活字典”。此次有机会接触到《芥子园画谱:翎毛花卉》,更是让我激动不已。我对翎毛花卉情有独钟,因为它们身上,总是承载着最生动、最鲜活的生命气息。 我特别期待书中能够详尽地讲解如何捕捉不同鸟类的神态和动态。要知道,一只鸟儿的灵动,往往体现在它细微的动作之中,比如微微转动的头颅,好奇探视的眼神,或是展翅欲飞的瞬间。我希望书中能够通过大量的图例和文字说明,教会我如何用笔来表现羽毛的蓬松与轻盈,如何用墨来刻画鸟儿的骨骼与肌肉,以及如何用眼神的描绘来赋予它们生命。例如,当描绘一只正在梳理羽毛的麻雀,其动作的细腻和羽毛的质感,是否都能在这本书中找到答案? 对于花卉的描绘,我也抱有同样的期待。中国画中的花卉,从来不只是简单的形态复制,更是情感的寄托和意境的表达。我希望书中能够讲解如何描绘不同种类花卉的独特姿态和气质,从含苞待放到盛开怒放,从挺拔的枝干到舒展的花瓣,每一处都蕴含着生命的哲理。比如,如何才能画出牡丹的雍容华贵,梅花的傲雪凌霜,兰花的清幽淡雅?这些花卉各自的“性格”,又该如何通过笔墨来传达? 我尤其关注书中对于色彩的运用。虽然水墨是基础,但翎毛花卉的色彩往往是点亮画面的关键。我希望书中能够提供关于传统色彩的知识,以及如何调和和运用这些颜色,才能达到既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气的效果。例如,描绘一只五彩斑斓的锦鸡,其身上不同颜色的羽毛如何巧妙地搭配,才能显得和谐而富有层次感? 我也非常期待书中能够提供一些关于构图的思路和方法。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅在于单体的描绘,更在于整体的布局和意境的营造。我希望书中能够展示如何将不同的花卉和鸟类巧妙地组合在一起,如何利用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作的主题。 我希望这本书的讲解方式能够清晰易懂,即使是初学者也能有所收获。如果书中能够从基础的笔墨练习开始,循序渐进地引导读者掌握描绘翎毛和花卉的技巧,并附有大量的示范作品和详细的解说,那将是极具价值的。 我对书中对于“意”的追求非常感兴趣。中国画讲究“写意”,而翎毛花卉的绘画,更是将写意精神发挥到极致。我希望通过这本书,能够学习到如何捕捉物象的本质特征,如何用简练的笔墨来传达其内在的精神,从而达到“形神兼备”的艺术效果。 我也非常期待书中能包含一些关于写生的指导。毕竟,绘画的根基在于对自然的观察和体悟。如果书中能够教导我如何去观察鸟类的习性、花卉的生长规律,如何去捕捉它们最动人的瞬间,并将其转化为笔墨的艺术,那将是极为宝贵的经验。 我对这本书的版式设计和印刷质量也略有关注。一本经典的画谱,理应有与之匹配的精致装帧,清晰的印刷,这样才能最大程度地还原原作的风采,给我带来更好的阅读体验。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于生命、关于自然、关于艺术的宝典。我渴望通过这本书,能够不断提升自己的绘画技艺,更重要的是,能够在对翎毛花卉的描绘中,体悟到中国传统绘画的深邃魅力,并在创作中找到属于自己的那份灵感与乐趣。

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我自幼便对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些描绘自然万物,意境深远的画作。《芥子园画谱》的大名,早已在我心中是绘画界的圣经,而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是让我眼前一亮,仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的神秘大门。 我特别期待书中对于描绘翎毛的各种技巧的详尽讲解。鸟类的羽毛,纹理细致,色彩斑斓,其质感和动态的表现,是翎毛画的关键。我希望书中能够清晰地展示如何运用不同的笔触,例如勾、皴、点、染等,来表现羽毛的蓬松、轻盈、顺滑,以及其在不同光照下的光泽和阴影。例如,如何才能画出孔雀羽毛的华丽,老鹰羽毛的坚韧,燕子羽毛的轻巧?这些细微之处,都考验着画家的功力。 在花卉的描绘方面,我同样有着极大的期待。中国画中的花卉,不仅仅是形态的描摹,更是生命力与情感的寄托。我希望书中能够详细讲解描绘不同种类花卉的要领,包括花瓣的层次感、花蕊的精细度、花茎的挺拔度,以及叶片的形态。比如,如何才能画出牡丹的富丽堂皇,梅花的凌霜傲骨,兰花的清幽淡雅?书中是否能提供关于不同花卉的“性格”解读,并指导我如何用笔墨来传达它们各自的独特韵味? 色彩的运用,也是我非常关注的方面。虽然水墨是中国画的基础,但翎毛花卉的色彩往往是赋予其生命力的重要元素。我期待书中能够提供关于传统颜料的知识,以及如何调和与运用这些颜色,才能达到既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气的效果。例如,如何描绘一只色彩斑斓的锦鸡,其身上的各色羽毛如何巧妙地搭配,才能显得和谐而富有层次感? 构图与意境的营造,同样是我迫切想要学习的。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅在于单个物体的描绘,更在于整体的布局与艺术氛围的渲染。我希望书中能够展示如何将不同的花卉和鸟类巧妙地组合在一起,如何运用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作所要表达的主题与情感。 我对书中关于“写意”精神的阐述非常感兴趣。中国画的精髓在于“写意”,即在形似的基础上,追求神似。我希望通过阅读这本书,能够学习到如何捕捉翎毛花卉的内在神韵,如何用简练的笔墨来传达其生命力,从而达到“形神兼备”的艺术境界。 我也非常期待书中能够包含一些关于写生创作的指导。毕竟,绘画的灵感来源往往是大自然的馈赠。如果书中能够教授我如何去观察、去感受、去捕捉大自然中最生动的瞬间,并将其转化为笔墨的艺术,那将是极为宝贵的经验。 我对这本书的版式设计和印刷质量也略有期待。一本经典的画谱,理应有与之匹配的精致装帧,清晰细腻的印刷,这样才能更好地展现原作的风采,并给我带来愉悦的阅读体验。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我而言,是一本承载着古人绘画智慧与艺术精华的宝藏。我期待它能够成为我绘画道路上的引路人,不仅传授我精湛的技法,更能启迪我的思想,让我更深入地理解中国传统绘画的博大精深,并在不断探索与实践中,提升自己的艺术修养,找到那份源自内心深处的创作乐趣。

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我一直对中国古典绘画艺术怀有深厚的兴趣,特别是那些描绘自然万物,蕴含着深邃文化底蕴的作品。《芥子园画谱》的名声在外,早已是我心中神圣的殿堂。而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是直接触及了我对生命之美的最直接的向往。在翻阅这本书之前,我脑海中已经勾勒出无数幅画面:在水墨的晕染下,禽鸟的羽翼翩跹,花朵的芬芳四溢,每一笔每一划都仿佛承载着古人的智慧与情怀。 我对书中对于翎毛结构的细致描绘有着极大的期盼。要知道,鸟类的羽毛形态万千,从柔软的绒羽到坚硬的飞羽,其质感和光泽都截然不同。我渴望书中能够详尽地讲解如何用不同的笔法来表现这些细微的差异,如何通过墨色的浓淡变化来呈现羽毛的光影效果,如何捕捉不同鸟类翅膀的动态美,以及它们在不同姿态下的羽毛舒展或收拢的状态。例如,绘制一只展翅高飞的雄鹰,其羽毛的力度感和层次感需要何等精妙的笔墨技巧才能展现?又或是描绘一只依偎在枝头的婉转小鸟,其绒羽的细腻和蓬松又要如何处理? 而对于花卉的描绘,我也同样充满了好奇。从迎春初绽的娇嫩,到牡丹盛放的雍容,再到菊花凌霜的坚韧,每个季节的花朵都有其独特的神韵。我希望书中能够涵盖不同种类花卉的绘画要领,包括花瓣的翻卷、花蕊的细密、花茎的姿态等等。例如,如何才能画出桃花的娇羞,荷花的清丽,菊花的傲骨,梅花的遒劲?书中对于色彩的运用,我想也一定会有独到的见解,如何用传统的矿物质颜料来表现花卉的鲜活与生命力,如何运用撞色或邻近色来营造视觉上的美感,这些都将是我重点学习的对象。 我尤为关注书中关于“意境”的营造。中国画讲究“气韵生动”,而翎毛花卉的绘画,不仅仅是技法的展现,更是艺术家对自然生命的感悟和表达。我希望通过阅读这本书,能够学习到如何将鸟儿的灵动与花卉的生机融为一体,如何在画面中营造出一种宁静、祥和、充满诗意的氛围。例如,一只闲适的黄鹂停歇在盛开的桃花枝头,如何通过构图、笔墨和色彩的配合,来传达出春日午后的闲适与安宁? 我对书中的讲解方式也抱有很高的期望。我倾向于那种循序渐进、由浅入深的学习方式。如果书中能够从基本的笔墨练习开始,逐步引导读者掌握描绘翎毛和花卉的技巧,然后再过渡到更复杂的组合与构图,那将是极具指导意义的。同时,我希望书中能提供一些经典的示范作品,并附有详细的解析,让我能够观摩学习,从中汲取养分。 对于色彩的表现,我一直感到有些力不从心。翎毛花卉往往需要丰富的色彩来展现其生命力,而如何将色彩运用得恰到好处,既鲜明又不失雅致,是我一直追求的目标。我期待书中能有关于色彩搭配的原则,以及不同颜色之间如何相互映衬,如何通过色彩来表现物体的质感和光泽。例如,绘制一只色彩斑斓的孔雀,其羽毛的绚丽多彩,如何才能用颜料表现得淋漓尽致,而不显得俗气? 我希望这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一扇让我了解中国传统文化和审美情趣的窗口。通过学习描绘翎毛花卉,我希望能更深刻地理解古人对于自然的敬畏,对于生命的热爱,以及他们所追求的那种“天人合一”的哲学思想。 我期待书中能包含一些关于写生的方法论。毕竟,绘画的源泉在于自然,而《芥子园画谱》的价值,也正是因为它凝聚了无数代画家的写生经验。我希望书中能教导我如何去观察、去感受、去捕捉自然中最动人的瞬间,如何将这些瞬间转化为笔墨的艺术。 我希望这本书的装帧设计也能体现出其经典的气质。精美的封面,考究的纸张,清晰的印刷,都能提升阅读的体验。一本高质量的画谱,本身就是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之,我期待《芥子园画谱:翎毛花卉》能够成为我绘画道路上的一位良师益友,它不仅能教授我技法,更能启迪我的思想,让我更深入地理解中国传统绘画的魅力,并在不断的学习和实践中,提升自己的艺术修养。

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我对中国传统绘画的喜爱,源于其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴。《芥子园画谱》的大名,早已在我心中是绘画界的经典之作,而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是让我无比期待,因为它描绘的是我最喜爱的自然生命之美。 我非常希望书中能够详尽地讲解描绘翎毛的各种技法。鸟类的羽毛,纹理细致,色彩斑斓,其质感和动态的表现,是翎毛画的关键。我希望书中能够清晰地展示如何运用不同的笔触,例如勾、皴、点、染等,来表现羽毛的蓬松、轻盈、顺滑,以及其在不同光照下的光泽和阴影。例如,如何才能画出孔雀羽毛的华丽,老鹰羽毛的坚韧,燕子羽毛的轻巧?这些细微之处,都考验着画家的功力。 在花卉的描绘方面,我同样有着极大的期待。中国画中的花卉,不仅仅是形态的描摹,更是生命力与情感的寄托。我希望书中能够详细讲解描绘不同种类花卉的要领,包括花瓣的层次感、花蕊的精细度、花茎的挺拔度,以及叶片的形态。比如,如何才能画出牡丹的富丽堂皇,梅花的凌霜傲骨,兰花的清幽淡雅?书中是否能提供关于不同花卉的“性格”解读,并指导我如何用笔墨来传达它们各自的独特韵味? 色彩的运用,也是我非常关注的方面。虽然水墨是中国画的基础,但翎毛花卉的色彩往往是赋予其生命力的重要元素。我期待书中能够提供关于传统颜料的知识,以及如何调和与运用这些颜色,才能达到既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气的效果。例如,如何描绘一只色彩斑斓的锦鸡,其身上的各色羽毛如何巧妙地搭配,才能显得和谐而富有层次感? 构图与意境的营造,同样是我迫切想要学习的。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅在于单个物体的描绘,更在于整体的布局与艺术氛围的渲染。我希望书中能够展示如何将不同的花卉和鸟类巧妙地组合在一起,如何运用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作所要表达的主题与情感。 我对书中关于“写意”精神的阐述非常感兴趣。中国画的精髓在于“写意”,即在形似的基础上,追求神似。我希望通过阅读这本书,能够学习到如何捕捉翎毛花卉的内在神韵,如何用简练的笔墨来传达其生命力,从而达到“形神兼备”的艺术境界。 我也非常期待书中能够包含一些关于写生创作的指导。毕竟,绘画的灵感来源往往是大自然的馈赠。如果书中能够教授我如何去观察、去感受、去捕捉大自然中最生动的瞬间,并将其转化为笔墨的艺术,那将是极为宝贵的经验。 我对这本书的版式设计和印刷质量也略有期待。一本经典的画谱,理应有与之匹配的精致装帧,清晰细腻的印刷,这样才能更好地展现原作的风采,并给我带来愉悦的阅读体验。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我而言,是一本集技法、意境、文化于一体的艺术宝典。我期待它能够成为我绘画道路上的坚实后盾,帮助我深入领略中国传统水墨画的魅力,并在不断的学习与实践中,找到属于自己的艺术语言。

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一直以来,中国传统绘画艺术以其独特的东方美学和深厚的文化底蕴,深深吸引着我。而《芥子园画谱》更是被誉为中国古代绘画的集大成者,其中,《芥子园画谱:翎毛花卉》更是我梦寐以求的画卷。我深信,在这本画谱中,定能找到我一直追寻的笔墨之妙与生命之歌。 我迫切希望能在这本书中,学习到如何精妙地描绘翎毛的质感和神韵。鸟类的羽毛,纹理细密,色彩丰富,其动态更是灵动多变。我期待书中能有详尽的笔法解析,教我如何运用勾、皴、点、染等多种技法,去表现羽毛的蓬松、轻盈、光泽,以及在不同姿态下的舒展与收拢。例如,如何才能画出凤凰的华丽羽翼,白鹤羽毛的素雅飘逸,或是麻雀羽毛的朴实可爱?每一个细节的刻画,都凝聚着古人的智慧。 对于花卉的描绘,我也抱有同样的极大兴趣。在中国画中,花卉不仅仅是自然形态的复制,更是情感与意境的载体。我希望书中能系统地讲解描绘各类花卉的要领,包括花瓣的翻卷、花蕊的细密、花茎的姿态,以及叶片的舒展。比如,如何才能捕捉到牡丹的雍容华贵,梅花的傲雪凌霜,兰花的清丽绝尘?书中是否能提供关于不同花卉“性格”的解读,并指导我如何用笔墨来传达它们各自的独特神韵? 色彩的运用,对我而言,是翎毛花卉绘画中的一个重要课题。传统水墨画虽以墨色为主,但对于翎毛花卉,色彩的点缀往往是画龙点睛之笔。我期待书中能有关于传统颜料的介绍,以及如何调和与运用这些色彩,才能达到既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气的效果。例如,描绘一只色彩斑斓的孔雀,其羽毛的绚丽,又该如何用色彩来表现得淋漓尽致,而不失其高贵的气质? 构图与意境的营造,是我一直以来所追求的。一幅优秀的翎毛花卉画作,绝非简单的元素堆砌,而是整体布局与艺术氛围的完美结合。我希望书中能展示如何将不同的花卉与鸟类巧妙地组合,如何利用留白来营造空间感与诗意,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作所要表达的深层意蕴。 我对书中关于“写意”精神的阐述尤为关注。中国画的精髓在于“写意”,即在形似的基础上,追求神似。我期待通过阅读此书,能够领悟如何捕捉翎毛花卉的内在神韵,如何用简练而富有表现力的笔墨来传达其生命力,从而达到“形神兼备”的艺术境界。 我也十分期待书中能够包含一些关于写生创作的指导。毕竟,艺术的灵感来源于对自然的观察与体悟。如果书中能够教授我如何去观察、去感受、去捕捉大自然中最生动的瞬间,并将其转化为笔墨的艺术,那将是无比宝贵的财富。 我对这本书的版式设计和印刷质量也有一定的期待。一本经典的画谱,理应有与之匹配的精致装帧,清晰细腻的印刷,这样才能更好地展现原作的风采,并给我带来更为愉悦的阅读体验。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我而言,是一本承载着中国古代绘画智慧与艺术精华的瑰宝。我满怀憧憬地期待,它能够成为我绘画道路上的良师益友,指引我深入领略中国传统水墨画的博大精深,并在不断的学习与实践中,最终找到属于自己的艺术表达方式。

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我对中国传统绘画,尤其是那些细腻描绘自然景物的画作,一直有着一种难以言喻的情感。《芥子园画谱》的大名,早已在我心中占据着举足轻重的地位,而《芥子园画谱:翎毛花卉》这一卷,更是激起了我内心深处对生命之美的无限遐想。 我非常期待书中能够详尽地解析描绘翎毛的各种技法。鸟类的羽毛,千姿百态,有的蓬松柔软,有的刚劲有力,有的光泽闪耀。我希望书中能够通过清晰的图例和专业的解说,教会我如何运用不同的笔触,如勾、皴、擦、点等,来表现这些细微的质感差异。例如,如何用淡墨晕染出羽翼的轻盈,如何用细劲的线条勾勒出翎管的挺拔,又如何用色彩点染出羽毛的光泽与层次。 对于花卉的描绘,我也同样充满了探索的欲望。花朵的形态,从蓓蕾的娇羞到盛开的怒放,其生命周期中的每一个阶段都充满了美感。我希望书中能够详细讲解描绘各种常见花卉的要领,包括花瓣的翻卷、花蕊的细密、花茎的姿态以及叶片的形态。例如,如何才能画出牡丹的雍容华贵,莲花的出水芙蓉,竹子的潇洒挺拔?书中是否能提供关于不同花卉的“性格”解读,并教会我如何用笔墨来传达它们各自的韵味? 我非常好奇书中对于色彩的运用。虽然中国画以水墨见长,但翎毛花卉的色彩往往是烘托其生命力的重要元素。我期待书中能有关于传统颜料的介绍,以及如何调和和运用这些颜色,才能达到既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气的效果。例如,如何运用色彩来表现鸟儿羽毛的斑斓色彩,又如何用色彩来描绘花朵不同时期的微妙变化? 我希望书中能提供一些关于构图和意境营造的指导。一幅成功的翎毛花卉画作,不仅仅是单个物体的描绘,更在于整体的布局和艺术氛围的营造。我希望书中能够展示如何将鸟儿与花卉巧妙地组合在一起,如何利用留白来增强画面的空间感和意境,如何通过构图来引导观者的视线,并最终传达出画作的主题和情感。 我对书中关于“写意”的讲解尤为感兴趣。中国画强调“写意”,即在形似的基础上,追求神似。我希望通过这本书,能够学习到如何捕捉翎毛花卉的内在神韵,如何用简练的笔墨来传达其生命力,从而达到“形神兼备”的艺术境界。 我也非常期待书中能包含一些关于写生创作的指导。毕竟,绘画的灵感源泉在于自然。如果书中能够教授我如何去观察、去感受、去捕捉大自然中最生动的瞬间,并将其转化为笔墨的艺术,那将是极为宝贵的经验。 我对这本书的整体设计和印刷质量也有一定的期待。一本经典的画谱,理应有与之匹配的精美装帧,清晰细腻的印刷,这样才能更好地展现原作的风采,并给我带来愉悦的阅读体验。 总而言之,《芥子园画谱:翎毛花卉》对我而言,是一本承载着古人智慧与艺术精华的宝典。我期待它能够成为我绘画道路上的引路人,不仅传授我精湛的技法,更能启迪我的思想,让我更深入地理解中国传统绘画的博大精深,并在不断探索与实践中,提升自己的艺术修养,找到那份源自内心深处的创作乐趣。

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初次翻开《芥子园画谱:翎毛花卉》,我怀着一种近乎朝圣的心情。自幼便痴迷于中国传统绘画,尤其是那些描绘自然生灵与四季芬芳的画作,总能触动我内心最柔软的部分。这套画谱的名头早已如雷贯耳,被誉为中国古代绘画的百科全书,尤其是在翎毛花卉这一细分领域,更是集大成者。迫不及待地想要在这古老的画卷中,探寻那些笔墨间的生命力与意境。 我期待能在这本书中,不仅仅看到技法的示范,更能感受到古人对于自然的敬畏与热爱。翎毛的丝丝缕缕,花瓣的层层叠叠,每一笔落下,都凝聚着无数次的观察与提炼。我希望书中能详尽地解析不同鸟类羽毛的质感处理,如何用淡墨晕染出羽翼的蓬松,如何用细笔勾勒出翎管的挺拔。对于花卉,我也同样好奇,从含苞待放到盛开怒放,从初春的嫩芽到深秋的残红,书中是否能呈现出生命轮回的轨迹? 我特别关注书中关于写生的指导。要知道,中国画讲究“师造化”,而《芥子画谱》作为前辈经验的结晶,一定包含了大量写生的秘诀。例如,如何捕捉不同鸟儿的神态,是昂首挺胸,还是低头啄食,亦或是展翅欲飞?它们的眼神又该如何表现,才能传达出灵动与生机?而花卉呢?怎样才能画出不同品种花朵的独特姿态,牡丹的雍容华贵,兰花的清雅绝尘,竹子的潇洒挺拔,梅花的傲雪凌霜。这些细节,都是我作为一名业余爱好者,最渴望学习和模仿的。 我希望这本书能教会我如何“以形写神”。中国画的精髓在于“神似”,而不仅仅是“形似”。翎毛花卉同样如此。一只鸟,画得再像,如果眼神呆滞,动作僵硬,便失了魂。一朵花,即使描绘得再精细,如果颜色不符,姿态不雅,也难称佳作。我期待书中能有关于如何提炼对象的精神气质,如何通过笔墨的浓淡枯湿,线条的刚柔曲直,来表现出对象的生命力与个性。 这本书的编排方式对我来说也很重要。我希望它不是简单的图画堆砌,而是有条理、有逻辑的。比如,先从基础的笔法、墨法开始讲解,然后过渡到具体的物象描绘,再到组合构图。如果是按照季节、按照花卉种类、或者按照鸟类特点来分类,那就更好了。这样,我才能更有系统地学习,不至于感到杂乱无章。 我特别期待书中能包含一些经典的示范作品,并附有详细的解说。这些作品不仅仅是展示,更是教学的范本。通过分析这些大师的笔墨痕迹,我可以学习他们的用笔用墨之道,理解他们是如何处理光影,如何营造空间,如何运用色彩。同时,我也希望作者能够解释这些作品的创作思路和意境,这样我才能更深层次地理解画作的内涵。 我对书中关于色彩的运用非常感兴趣。虽然中国画以水墨为主,但翎毛花卉的色彩往往是点睛之笔。如何使用颜料,才能既鲜艳而不失雅致,既浓烈而不显俗气?如何调和色彩,才能达到自然的过渡和和谐的统一?例如,绘制色彩斑斓的孔雀羽毛,或者描绘不同时期花朵的色彩变化,这些都需要高超的技巧和对色彩的深刻理解。 我希望这本书能给我提供一些创作的启发。在学习技法的同时,我也希望能够培养自己的独立创作能力。书中是否会提供一些组合的范例,或者一些构图的思路?例如,如何将几种不同的花卉组合在一起,如何将鸟儿与花卉巧妙地搭配,如何利用留白来增强画面的意境?这些都是我在实际创作中会遇到的问题。 我对《芥子园画谱》的纸张和印刷质量也有些期待。毕竟是经典画谱,希望它能有良好的呈现效果。清晰的线条,饱满的墨色,能够最大程度地还原原作的风采。如果能有精美的装帧,那就更是一件值得珍藏的艺术品了。 作为一名业余绘画爱好者,我常常感到技法的瓶颈,以及创作上的迷茫。《芥子园画谱:翎毛花卉》的出现,就像是一盏指路明灯,为我开启了一扇通往传统绘画艺术的大门。我渴望在这本书的引领下,不断精进自己的绘画技艺,更重要的是,能够在这山水花鸟的世界里,找到属于自己的那份宁静与喜悦。我期待这本书能成为我案头常备的良师益友,陪伴我在这条艺术道路上不断前行,探索无尽的乐趣。

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书质量很好~~快递很快~~~

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给孩子买的,不在家没看见,不知道!

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书很好,会再来买的。

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书的质量很不错,很喜欢这本书。

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给孩子买的,不在家没看见,不知道!

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拼单用的,算下来一元一本,太划算了

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很值得买得一套书,书的质量很好,黑白版的

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这个版本的《芥子园画谱》很好,学画班老师推荐的,确实比我原先的集合版好用,分册使用方便,且字与画都大了一圈,临画时显出其优势作用。

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很适合初学自学者!!!非常棒

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