正版 哈農鋼琴練指法（大音符版）鋼琴麯譜教程教材 音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549515615

商品編碼：10828371929

基本信息

書名:哈農鋼琴練指法-(大音符版)

定價：29元

作者:哈農著，邵魯編注

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2012年6月

ISBN：9787549515615

字數：

頁碼：142

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品標識：

目錄

*部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37大拇指從其他指下穿過

練習38彈奏音階的預備練習

練習39大調及關係小調音階

練習40半音階

練習41二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44三個音一組的重復音

練習45兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46顫音，分彆練習五個手指*部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37大拇指從其他指下穿過

練習38彈奏音階的預備練習

練習39大調及關係小調音階

練習40半音階

練習41二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44三個音一組的重復音

練習45兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46顫音，分彆練習五個手指

練習47四個音一組的重復音

練習48手腕練習，斷奏三度音

手腕練習，斷奏六度音

練習49雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習

練習50連貫的三度音

練習51平行八度音階的預備練習

練習52常用各調的平行三度音階

練習53二十四個調的八度音階

練習54三度音的四重顫音練習

練習55三重顫音

練習56二十四個調的分解八度音階

練習57二十四個調的八度分解琶音

練習58保持八度音，由斷奏音符伴奏

練習59六度四重顫音

練習60震音

內容提要

本書是為所有的鋼琴學生進行手指訓練而寫的。學生在學習瞭一年的鋼琴後，就能開始使用它。程度較深的的學生可以在很短的時間內掌握它，然後，他們就再也不會像先前那樣感到手指和手腕僵硬瞭；這樣，就是他們能夠剋服那些技術上*主要的睏難。本書是一本長期以來各國鋼琴教師樂於使用的鋼琴基礎教程。

本書的主要特色是增加對每一條練習的簡單文字注解，使練習者更明確每一條練習的訓練目的。

好的，以下是一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，完全避開瞭您提到的《正版 哈農鋼琴練指法（大音符版）鋼琴麯譜教程教材 音樂書籍》的內容。 --- 鋼琴學習的廣闊天地：經典教程與技巧進階指南 鋼琴學習是一段充滿挑戰與樂趣的旅程。從初識鍵盤的懵懂，到能夠自如地錶達音樂情感，需要係統而循序漸進的指導。本書係旨在為不同學習階段的鋼琴愛好者提供一個全麵、深入的教程視野，重點關注基礎樂理的建立、不同風格麯目的掌握以及演奏技巧的精進。 第一部分：零基礎入門與樂理基石的搭建 對於初學者而言，穩固的基礎至關重要。本教程係列的首要目標，是幫助學習者跨越“入門門檻”，建立對鍵盤和音樂語言的直觀認識。 《鋼琴啓濛：鍵盤初探與基礎樂理速成》 內容聚焦： 本書特彆強調“視覺化學習”和“聽覺訓練”的同步進行。我們摒棄瞭傳統枯燥的理論說教，轉而采用大量的圖示和實際彈奏練習來解釋抽象的概念。 1. 鍵盤布局的直觀認識： 不僅僅是記住黑白鍵的位置，而是理解八度結構、全音與半音的內在聯係。通過“分組記憶法”，讓初學者快速定位C大調音階的起始點，並建立起對音高的空間感。 2. 節奏與節拍的身體律動： 引入“身體律動法”來感知不同拍號下的強弱關係，如四四拍的“強-弱-次強-弱”模式。使用打擊樂器（如木魚或鼓棒）輔助，強化對節奏的準確把握，避免“數拍子”的僵硬感。 3. 五綫譜的“閱讀”而非“翻譯”： 教授如何快速識彆中央C及其周圍的音符位置，並結閤指法位置進行記憶。大量使用附有指法標記的簡短鏇律片段，實現樂譜信息與手指動作的即時轉換。 4. 基礎和弦的構建與應用： 集中講解大、小三和弦的構成原理，並立即引導學員在鍵盤上進行彈奏練習，理解和弦音響的和諧性，為後續的和聲學習打下基礎。 適用對象： 8歲以上，無鋼琴學習經驗的學員，以及希望重新係統梳理樂理知識的成人自學者。 第二部分：技術專項突破與演奏錶現力提升 當學員掌握瞭基礎的讀譜和指法協調後，下一步便是麵對技術上的瓶頸，並開始追求音樂的“錶達力”。本部分著重於手部獨立性、速度控製以及對不同觸鍵方式的掌握。 《鋼琴演奏技巧精解：手指的靈活性與觸鍵藝術》 本書深入探討瞭鋼琴演奏中至關重要的技術層麵，旨在解決“彈得快但聲音不好聽”或“跑動不流暢”等常見問題。 1. 五指獨立與均勻性訓練： 提供瞭針對性極強的五指練習，但其核心在於“重量轉移”的理念。強調手指觸鍵時，腕部、手臂的自然放鬆狀態，確保每個音符的力度均勻且飽滿。特彆引入瞭針對無名指和小指的強化練習，這些手指往往是初學者最薄弱的環節。 2. 音階、琶音與和弦的流暢跑動： 講解瞭不同調式音階的指法邏輯，不僅僅是死記硬背，而是理解“跨指”時手臂和手腕應有的微小調整。琶音部分側重於手腕的“圓潤滾動”技術，而非生硬的擊打。 3. 斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的觸鍵解析： 這兩項是錶現力的關鍵。對於連奏，詳細剖析瞭手指的“粘滯感”和“圓滑過渡”；對於斷奏，則區分瞭“手指斷奏”、“手腕斷奏”和“手臂斷奏”，並配有專門的練習麯目範例，展示在不同速度和力度下的應用區彆。 4. 踏闆使用的精細控製： 避免“一踩到底”的粗放用法，著重講解瞭“半踏闆”和“切分踏闆”（即換和弦時短暫抬起再落下的技術），幫助學員理解踏闆如何豐富和聲色彩，而非僅僅延長音長。 適用對象： 具備一定基礎，希望係統提升演奏技能，準備攻剋巴洛剋或古典時期練習麯的學員。 第三部分：麯目風格的拓展與音樂理解 鋼琴學習的最終目標是將技術轉化為動人的音樂。本部分側重於不同曆史時期音樂風格的特點解析，以及如何通過演奏來體現作麯傢的意圖。 《風格化演奏：從巴洛剋到浪漫主義的音樂對話》 本書不是麯譜集，而是關於“如何解讀和錶現”不同時期音樂的指南。 1. 巴洛剋時期的清晰度與裝飾音： 重點分析巴赫賦格與創意麯的復調結構，強調“聲部清晰度”的優先性。詳述瞭顫音、迴音等傳統裝飾音的演奏規範和時值處理，確保演奏既符閤曆史習慣又不失時代美感。 2. 古典時期的平衡與結構： 以海頓、莫紮特的奏鳴麯為例，講解“主題發展”的邏輯，以及古典時期對清晰結構和優雅鏇律的要求。強調力度記號（如 p 和 f）之間的明確對比。 3. 浪漫主義的色彩與情感： 探討肖邦、舒曼作品中湧現的“詩意”與“自由節奏”。講解如何使用柔闆速度（Rubato）來處理鏇律的自由呼吸感，同時又不破壞整體的節拍骨架。 4. 20世紀音樂的節奏探索： 簡要介紹復調、非傳統調性在鋼琴音樂中的應用，引導學習者以開放的心態接觸現代作品，理解其不協和音程和復雜節奏背後的內在邏輯。 適用對象： 中高級水平的鋼琴學習者，準備涉獵更多不同風格作品，並希望提升音樂鑒賞與錶現力的演奏者。 通過這三套相互銜接的教程體係，學習者可以構建一個從基礎樂理到高級演奏技巧，再到風格化理解的完整學習路徑，確保每一步的積纍都紮實可靠，最終實現更高層次的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書太棒瞭！我一直想找一本真正能幫助我提升鋼琴指法的教程，終於讓我找到瞭！我之前嘗試過很多其他的練習方法，但總覺得效果不盡如人意。這本書的編排非常閤理，循序漸進，從最基礎的指法練習開始，逐步深入到更復雜的技巧。我特彆喜歡它的“大音符版”，這對我這樣視力不太好的學習者來說簡直是福音！每一個音符都清晰可見，不會因為小而導緻看錯，這大大降低瞭練習的難度和挫敗感。而且，這本書不僅僅是枯燥的指法練習，它還融入瞭一些音樂性的元素，讓我在練習的同時也能感受到音樂的美妙。書中的講解也非常詳細，每個練習的目的、要點都解釋得清清楚楚，讓我知道我為什麼要這樣練，以及如何纔能練到最好。我每天都會抽齣固定的時間來練習，現在我的手指靈活度和力度都有瞭明顯的提升，彈奏一些之前覺得很難的樂麯也變得輕鬆瞭許多。我強烈推薦所有正在學習鋼琴的朋友們，尤其是那些想要打牢基礎、提升指法水平的同學，這本書絕對是你們的必備選擇！它不僅是一本教材，更像是一位循循善誘的鋼琴老師，陪伴著我一步步走嚮更高的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，指法是鋼琴演奏的基石，沒有紮實的指法，再好的樂麯也無法完美呈現。因此，在選擇鋼琴教材時，我總是非常謹慎。當我在書店看到這本書的時候，就被它“正版 哈農鋼琴練指法（大音符版）”這個名字吸引瞭。我一直對哈農的練指法有所耳聞，但從未真正係統地學習過。拿到這本書，我首先被它的“大音符版”深深打動。對於長時間用眼的學習者來說，清晰的大音符無疑是一種福音，它能夠大大減少因辨認音符錯誤而産生的挫敗感，讓學習過程更加流暢和愉快。更重要的是，這本書的內容編排得非常科學閤理，從最基礎的音階、琶音練習，到更復雜的技巧訓練，循序漸進，層層遞進。每一個練習都設計得非常精巧，能夠有效地鍛煉手指的獨立性、靈活性、力量和耐力。我特彆喜歡書中對每一個練習的講解，清晰易懂，不僅告訴我們如何練習，更解釋瞭練習背後的原理和目的，讓我們能夠知其然，更知其所以然。通過這段時間的練習，我明顯感覺到自己的手指比以前靈活多瞭，彈奏的音色也更加飽滿和均勻。這本書絕對是我近期最滿意的一本鋼琴教材，我強烈推薦給所有想要提升鋼琴演奏水平的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太適閤我這種“半路齣傢”的鋼琴學習者瞭！我之前學過一段時間鋼琴，但因為工作忙，斷斷續續的，基礎非常不紮實，尤其是指法方麵，感覺手指像是被“僵化”瞭一樣，怎麼練習都提不起速度和力度。後來聽朋友推薦瞭這本書，說是“大音符版”，我心想，也許這能幫我解決視力上的睏擾。拿到書之後，我纔發現，它不僅僅是“大音符”，它的內容設計也太“懂”學習者瞭吧！最開始的練習，非常基礎，但又很有針對性，把我之前那些錯誤的發力習慣一點點糾正過來。而且，書中的每一個練習都有明確的教學目標，讓我知道我練這個是為瞭什麼，而不是盲目地重復。我特彆喜歡裏麵一些進階練習，設計得非常有音樂性，聽起來一點都不枯燥，反而能激發我學習的興趣。我感覺我的手指現在變得“聽話”多瞭，按鍵的力度也更加均勻，之前彈奏一些和弦總是會顧此失彼，現在感覺可以更從容地處理瞭。我已經堅持練習瞭一段時間瞭，感覺自己的手指靈活度、速度和耐力都有瞭質的飛躍。我真心推薦這本書給所有想要提升鋼琴演奏技巧的朋友們，特彆是那些和我一樣，覺得基礎不夠紮實，又不想枯燥練習的學習者，這本書絕對是你們的“救星”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本教材的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上鋼琴教材太多瞭，很多都大同小異。但是，當我拿到這本書，翻開第一頁的時候，我就被它深深吸引瞭。它的排版設計非常用心，紙張的質感也很好，拿在手裏就很舒服。我最驚喜的是“大音符版”這個設計，對於我這種手指不夠協調，而且注意力容易分散的人來說，這簡直是救星！每一個音符都像被放大瞭一樣，非常清晰，我再也不用眯著眼睛去辨認小小的音符瞭，這讓我的練習過程變得更加順暢和高效。而且，這本書的練習麯目設計得非常巧妙，它不是那種死闆的枯燥練習，而是包含瞭很多有趣的鏇律和節奏變化，讓我在鍛煉手指的同時，也能享受到音樂帶來的樂趣。我發現，通過這些練習，我手指的獨立性、連貫性和爆發力都有瞭顯著的進步。特彆是那些需要快速手指移動的樂句，以前對我來說簡直是天書，現在卻能慢慢地掌握，甚至還能彈奏齣一些流暢的樂句。這本書的講解也非常專業，但又不會過於晦澀，對於初學者來說非常友好，能夠幫助我們理解練習背後的原理。總而言之，這是一本性價比非常高的鋼琴教材，我非常慶幸自己當初選擇瞭它。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷於古典音樂的鋼琴愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我打牢基礎、提升演奏技巧的教材。偶然的機會，我發現瞭這本《正版 哈農鋼琴練指法（大音符版）》。這本書最大的亮點在於其“大音符版”的設計，這對於我這樣每天對著琴譜練習數小時的人來說，極大地減輕瞭視覺負擔，讓我在長時間練習中也能保持專注，減少瞭因視綫疲勞而齣現的錯誤。更令我驚喜的是，本書的內容編排極其科學和係統。它並非簡單地堆砌枯燥的指法練習，而是將每一套練習的難度和側重點都進行瞭精心的設計，從最基本的指尖力量訓練，到手指的獨立性、協調性，再到速度和耐力的提升，都做到瞭循序漸進，環環相扣。我特彆欣賞書中對每個練習的解釋，不僅指導瞭技術上的要點，還融入瞭音樂性的思考，讓我能夠更好地理解練習與音樂錶達之間的聯係。我已經按照書中的指引進行瞭一段時間的係統練習，明顯感覺到自己的手指變得更加靈活、有力，彈奏樂麯時對音符的控製力也大大增強。這本書無疑是為我量身定做的，它不僅是一本練指法的工具書，更像是一位循循善誘的老師，引領我走嚮更廣闊的鋼琴演奏世界。