拍案說·書係：陳書良說齊白石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳書良 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 陳書良
• 藝術史
• 繪畫
• 中國畫
• 藝術評論
• 書畫
• 文化
• 藝術
• 鑒賞

齣版社： 中南大學齣版社

ISBN：9787548703020

版次：1

商品編碼：10829648

包裝：平裝

叢書名： 拍案說書係

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

頁數：143

正文語種：中文

內容簡介

齊白石，湖南湘潭人。原名純芝，字渭清，後改名瀕生，號白石。早年曾為雕花木匠，1888年起兼作畫，以繪衣冠像、花鳥草蟲維持生活。此後結交當地文人王閭運、鬍沁園等，學習詩文、篆刻、書法。中年五次遊曆南北各地，作山水畫稿甚多。1917年定居北京，辛勤作畫刻印。以後畫風大變，作畫不求形似，而重傳神，主張作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

作者簡介

陳書良，教授，齣生於江南讀書世傢，武漢大學魏晉隋唐文學研究生，獲碩士學位，曾任湖南省社會科學院學術委員、文學所所長、研究員，享受國務院特殊津貼專傢：現任湖南商學院學術委員、學術帶頭人、湘潭大學碩導，聘為省政府文史館館員：學術職務有中國屈原學會常務理事、湖南省古代文學學會副會長等研究魏晉南北朝文學成績顯著，旁及古代藝術史，特立獨行，被譽為“六朝人物”學術上服膺陳寅恪先生“以詩證史、以史證詩”的治學方法，一生勤奮治學，在海內外已發錶論文100餘篇。已齣版的專著及古籍整理書籍近50部，其中如《六朝煙水》、《聽濤館文心雕龍釋名》、《湖南文學史》等嚮為世所推重獲得過國傢新聞齣版總署二等奬一次，省政府二等奬一次，三等奬二次，四等奬二次。

內頁插圖

目錄

說齊白石
序·王誌堅／2
掛書牛角／3
轉益多師／10
六齣六歸／16
衰年“變法”／22
深居明誌／28
盛世殊榮／32
附：白石論藝／38
思慎軒藏白石老人墨韻
序·張十之／72
拜觀小劄·陳書良／75

精彩書摘

齊白石原本學八大山人所創造的簡筆大寫意畫，一般人卻不怎麼喜歡。這時，曾得到吳昌碩親傳、最崇拜吳昌碩的陳師曾建議白石改學吳昌碩。因為八大山人的畫雖然超脫古拙，但吳昌碩作品豐富艷麗有金石趣味，很適閤補救白石冷逸的弊病。於是，白石開始變通畫法，摸索紅花墨葉的畫法。齊白石畫梅花，原是學宋朝楊補之，並參用瞭同鄉畫梅高手尹和伯的畫梅筆法。陳師曾見後，又對他說，工筆畫梅，費力不好看。於是，從善如流的白石又改變瞭梅花畫法，終於使自己的畫麵目一新。
“我法何辭萬口罵”。齊白石在變法之後，“獨造”瞭新的造型語言，發揮瞭他獨具的形式美感。在齊白石看來，雪個的高簡冷逸，黃慎的荒唐放縱，青藤的汪洋恣肆，都無法宣泄自己的情懷，他必須找到適閤於錶現自己沾滿泥土的鄉情的筆墨和章法，變法是勢在必行的。試看他的《荷塘翠鳥》，那墨葉、紅花、翠鳥，會想到民間泥塑的強烈和單純；試看他畫的魚蝦，有時有意識地作同嚮的平行排列，畫的牽牛花，葉皆正麵觀，花皆側麵觀，於不可思議中透齣中國人喜聞樂見的節奏；試看他的《雛雞》條幅，僅在下方五分之一處畫三隻小雞，餘皆空白。《鴨》條幅，又以四分之三的畫麵作縱勢的大片題字，這都是他在章法上的“獨造”。至於將粗筆花木與細筆小蟲納於一紙，在對立中求統一，更是他的匠心獨運瞭。1936年，徐悲鴻即在《中國今日之名畫傢》中說：“齊白石之長處，在有色彩，一往直前，無所顧忌，惟多紅而少綠，或其性格所尚。寫昆蟲突過古人。
……

前言/序言

拍案說·書係：張大韆的筆墨人生與藝術世界 圖書名稱： 拍案說·書係：張大韆的筆墨人生與藝術世界 圖書簡介： 本書籍深入剖析瞭二十世紀中國畫壇的巨匠——張大韆的傳奇一生及其對中國乃至世界藝術史産生的深遠影響。這不是一部簡單的畫傢傳記，而是從獨特的“拍案說”視角齣發，以詳實的史料、生動的敘事和精到的藝術鑒賞，層層剝開這位“五百年一大韆”的復雜性與多麵性。 張大韆（1899—1983），原名張爰，是近現代中國畫壇上成就最卓著、爭議也最大的藝術傢之一。他的一生是充滿傳奇色彩的“藝術探險”，其經曆跨越瞭清末民初的社會動蕩，經曆瞭抗日戰爭的民族苦難，見證瞭新中國成立後的藝術格局變遷，最終在海外開闢齣“潑墨潑彩”這一革新性的藝術領域。 本書結構嚴謹，分為“早年求索與仿古精研”、“遊曆四方與世界之眼”、“敦煌苦行與傳統再造”、“晚年變法與潑彩驚世”以及“藝術之外的傳奇人生”五大部分，力求構建一個立體、豐滿的張大韆形象。 第一部分：早年求索與仿古精研 張大韆的藝術生涯始於對傳統筆墨的極緻鑽研。他並非橫空齣世的天纔，而是遵循瞭中國傳統文人畫的“由古人處來”的路徑。本書詳述瞭張大韆如何在四川內江的傢學熏陶下，逐步接觸傳統繪畫，並早早展現齣驚人的臨摹天賦。 重點剖析瞭其師從曾熙、李瑞清的經曆，以及他如何通過對石濤、八大山人乃至唐宋元明諸傢真跡的潛心研究，達到瞭“以假亂真”的境界。書中不僅羅列瞭其仿古的經典案例，如對石濤山水的“形神兼備”，更深入探討瞭這種“仿古”背後蘊含的對中國繪畫精神的理解與繼承。這種對傳統的深度學習，為他日後“變法”奠定瞭堅不可摧的根基。讀者將清晰看到，張大韆早期的藝術成就，是建立在對中國繪畫史脈絡的全麵掌握之上的。 第二部分：遊曆四方與世界之眼 上世紀三四十年代，張大韆開始瞭他的漫長遊曆，足跡遍布中國名山大川，尤其是名勝古跡的寫生。這部分著重描寫瞭他如何將傳統山水畫的程式，融入到對現實山河的真切觀察之中。他不再滿足於書房裏的“臆造山水”，而是將目光投嚮瞭黃山、峨眉、廬山等地的壯麗景象。 書中詳細描繪瞭他在江南的活動，如何結交海上畫派的諸多名傢，以及他如何通過廣泛的社會交往，提升自己的藝術視野和人生閱曆。這段時期的作品，無論是人物、花鳥，還是山水，都顯示齣一種由內斂轉為外放的生命力，是其從“傳統繼承者”嚮“獨立大傢”轉變的關鍵過渡期。 第三部分：敦煌苦行與傳統再造 本書認為，張大韆藝術生命中最為關鍵的轉摺點，是他曆經艱辛前往敦煌莫高窟的臨摹工作。為探究中國繪畫自魏晉至元代的演變脈絡，他以近十年的時間，冒著生命危險，係統地臨摹和研究瞭洞窟中的壁畫和彩塑。 我們會詳細還原他在敦煌的艱苦生活，以及他如何從壁畫中汲取瞭異域文化（如犍陀羅藝術）與中土藝術的融閤精髓。這次“在石窟中修行”的經曆，不僅豐富瞭他的用色（如對石青、石綠的運用達到極緻），更重要的是，徹底打通瞭他對中國繪畫史的認識，為他晚年“解放筆墨”提供瞭直接的能量源泉。他從敦煌帶迴的，不僅僅是臨摹本，更是重塑中國傳統繪畫的可能性。 第四部分：晚年變法與潑彩驚世 抗戰勝利後，張大韆遠赴海外，足跡遍布歐美。在異國他鄉，他接觸到瞭西方現代藝術，尤其是抽象錶現主義的衝擊。本書的焦點將放在他如何將敦煌所學的色彩觀念與西方的“偶然性”技巧相結閤，最終催生齣“潑墨潑彩”這一驚世駭俗的藝術語言。 我們將詳細分析“潑墨”與“潑彩”技法的形成過程，探討其與中國傳統“破墨法”的區彆與聯係。這不再是簡單的模仿，而是將中國水墨的意境與西方抽象繪畫的構成感完美熔鑄。書中將通過分析其代錶性的潑墨潑彩作品，如《愛痕湖》係列，闡述其如何通過對水與墨、色在宣紙上自然流淌的控製，錶達齣宇宙洪荒、氣象萬韆的宏大主題，成功地將中國畫推嚮瞭世界現代藝術的前沿。 第五部分：藝術之外的傳奇人生 張大韆的一生充滿戲劇性。他被譽為“藝壇的俠客”，無論是其風流倜儻的生活態度，還是其坎坷的政治遭遇，都引人入勝。本書也會適度描繪他與多位重要藝術傢的交往、他與故土的深厚情感，以及晚年在颱灣的隱居生活。 特彆值得一提的是，書中將探討他晚年患上眼疾後，如何憑著對筆墨的深刻理解和驚人記憶力，完成最後的藝術升華。這體現瞭中國文人“心手相應”的最高境界。 本書特色： 深入的文獻考據： 結閤張大韆的親筆信件、日記及同時代畫傢的迴憶錄，力求還原最真實的創作背景。 獨特的藝術解讀： 不僅停留在描述技法，更側重於分析其筆墨背後的哲學思考和文化背景。 立體的人物刻畫： 呈現一個既是傳統楷模，又是叛逆革新者的復雜藝術人格。 通過閱讀本書，讀者將不僅領略到張大韆登峰造極的藝術成就，更能理解一位巨匠如何在傳統與現代、東方與西方之間，走齣一條獨一無二的筆墨人生之路。本書旨在讓讀者真正“看懂”張大韆，感受他“五百年一大韆”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是封麵和封底的細節處理，無疑是其亮點之一。封麵的用色和構圖，很有藝術傢的個人風格，那種樸拙中帶著靈動的氣息，透過簡單的幾筆綫條和色彩就油然而生。封底的文字介紹，言簡意賅，但用詞精準，寥寥數語便勾勒齣作者的創作理念和對齊白石的深刻理解，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如書中某些地方的插圖，選取的角度和細節都十分考究，仿佛是藝術傢本人親自挑選並解讀他的作品。這種對藝術品味的極緻追求，體現在每一個細微之處，使得整本書不僅僅是一件閱讀品，更像是一件值得收藏的藝術品。它讓我感受到，創作者在其中傾注瞭多少熱情與思考，纔能達到如此高度的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書所傳遞的，不僅僅是對一位藝術大師的緬懷和贊頌，更是一種對生命、對藝術、對生活的熱愛。作者在字裏行間流露齣的，是對藝術的敬畏，對人性的洞察，以及對傳統文化的深深眷戀。我感受到，作者在寫作過程中，不僅僅是在梳理史料，更是在與齊白石進行一場跨越時空的對話，試圖理解他為何能以如此平凡的筆觸，描繪齣如此不凡的世界。這種真誠的態度，打動瞭我。它讓我明白，真正的藝術，從來都不是高高在上的，而是植根於生活，源於對世界的真切感受。這本書，讓我對藝術的理解，從“看”變成瞭“懂”，從“欣賞”變成瞭“感悟”。

評分☆☆☆☆☆

一進入書店，就被書架上這套書的裝幀吸引瞭。《拍案說·書係》的整體設計簡潔大氣，而“陳書良說齊白石”這一分冊，更是將古典的韻味與現代的質感巧妙融閤。書脊的燙金字體在暖黃色的燈光下泛著柔和的光澤，仿佛訴說著一段跨越時空的藝術對話。我並非藝術史的專傢，對齊白石的瞭解也僅限於課本上那些耳熟能詳的蝦和牡丹，但這本書的封麵設計，尤其是那一抹仿佛凝聚瞭歲月沉澱的墨色，以及隱約可見的藝術傢簽名，都激起瞭我強烈的好奇心。我想，一個能將如此有分量的藝術大傢，以如此精緻的姿態呈現的書係，其內容想必也不會是淺嘗輒止的。我迫不及待地想翻開它，去探尋這位藝術巨匠背後，究竟藏著怎樣不為人知的傳奇故事，以及他作品中蘊含的，足以打動人心的力量。我預感，這本書或許能成為我瞭解中國傳統藝術的一扇重要窗口，讓我從一個全新的視角去欣賞那些我曾經以為熟悉的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者的文筆非常吸引人，敘事流暢自然，語言通俗易懂，但又飽含深情和獨到的見解。他沒有使用過於晦澀的藝術理論術語，而是用一種平易近人的方式，將復雜的藝術理念和藝術傢的人生經曆娓娓道來。我尤其欣賞他在解讀作品時，那種深入淺齣的分析，能夠觸及作品的靈魂，讓我對齊白石那些看似簡單的筆墨，有瞭更深的領悟。他仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我在藝術的海洋中遨遊，指點我領略那些隱藏在水麵之下的瑰麗景色。這種敘事風格，讓我這個非專業讀者也能輕鬆地走進藝術的世界，感受到藝術的魅力，並且能夠産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到中段，整體的排版和字體選擇讓人感覺非常舒適，閱讀體驗極佳。紙張的質感也很不錯，厚實且帶著一點微啞的光澤，拿在手裏沉甸甸的，非常有分量感。每頁的留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，反而能讓視覺焦點更集中在文字和圖片上。我特彆喜歡它在講述藝術傢的生平故事時，穿插瞭大量的曆史背景和社會風貌的描繪，這使得整個敘述不僅僅局限於個人傳記，更能摺射齣那個時代中國的社會變遷和文化思潮。這樣的寫法，讓故事更加鮮活立體，也讓我對藝術傢所處的環境有瞭更深的理解，明白瞭他的藝術創作是如何受到時代影響，又如何反哺時代的。這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式，展現齣一種非常成熟的寫作功力，能夠引導讀者一步步深入，而非簡單的信息堆砌。