中国碑帖名品（93）：王铎书法名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 碑帖
• 名品
• 中国书法
• 清代书法
• 法帖
• 临摹
• 艺术
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902387

版次：1

商品编码：10843593

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

王铎（一五九二-二八五二），明末清初书家。字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵。河南孟津人。顺治间降清”官礼部尚书、东阁大学士，谧文安。工诗文书裔，尤以书法著称。王铎降清后，于节大亏，被人诟病，心中一直郁闷，同时为逃清廷猜疑，沉于声色以度日。曾叹曰：我无他望，所期后日史上，好书数行也。事实上，他亦实现丁自己的愿望。他书法于古无所不临，终归于二王。其于书法一日临帖，一日应酬，勤奋如此，故而法度谨严，字字有来处。其笔力雄健，苍老劲疾，全以力胜，不极势而势若不尽，尤艮于布局，有北宋大家之风。近世对日本国书风有极大影响。存世书迹极多，刻有《拟山园帖》。
《卓诗卷》纸本，纵二十六点六厘米，横七百七十三点五厘米。此卷为王铎五十八岁时所书，内容为书白作诗十五首，其书法劲健老苍，笔势于里，点画问浓、淡、干、湿、枯，极为丰富，整篇作品一气呵成，如名将临敌，骏马勒缰，得沉雄之气，是其草书代表作”曾经容庚、商承祚等收藏。
《赠郝械清行草诗卷》绢本，纵三十一厘米，横二盯四十八厘米。朵云轩藏品此卷为工铎五十一岁时所书，用笔如狮子扑象，全力为之，字体端正巾含变化，章法参差裹见和谐，墨色变化丰富，为其行草精品。今藏朵云轩。

内页插图

精彩书评

一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能得其正传，矫正赵孟俯、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的“中兴之主”。
——沙孟海

目录

草书诗卷
赠郝棫清行草诗卷

前言/序言

中国碑帖名品（93）：王铎书法名品 碑帖鉴赏与书风流变：一部探寻明末清初巨匠笔墨精髓的艺术之旅 本书导言： 在中国浩瀚的书法艺术史长河中，明末清初的时代背景，孕育了诸多风格迥异、个性鲜明的书法大家。王铎（1592—1652），字慕甫，号痴庵、十樵，是其中一位光芒万丈的人物。他身处明清鼎革之际的剧变时代，其书法风格的形成与演变，深刻地烙印着时代的风云变幻与他个人对笔墨语言的极致追求。 本册《中国碑帖名品（93）：王铎书法名品》，并非仅仅是对王铎某几件代表作的简单收录，而是一次深入骨髓的学术梳理与艺术呈现。它旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及艺术教育工作者，提供一个系统、全面、权威的平台，用以领略王铎“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的独特魅力。全书精选了王铎自早年临摹古人到中年渐趋成熟，再至晚年臻于化境的各个阶段的代表性墨迹与法帖影印件，辅以严谨的文字考证与深入的风格分析。 第一部分：王铎其人与时代背景——“乱世出巨匠”的土壤 王铎是明末清初的杰出政治家、思想家、文学家和书画家。他的一生经历了明朝的衰亡和清朝的建立，这种强烈的时代冲击，无疑成为了他艺术创作的原动力。本部分将首先简要勾勒王铎的生平轨迹，重点探讨明末“复古思潮”与文人精神的内在矛盾，如何影响了其对传统帖学的汲取与反叛。 书法史研究表明，王铎的书法成就在于他能够超越“台阁体”的僵化与“吴门画派”的柔靡，直追晋唐的雄强气魄。他深谙董其昌“学古人，非学其形，乃学其意”的精髓，但又不囿于古人绳墨。本部分将通过对史料的梳理，为读者建立一个理解王铎艺术的宏大历史框架。 第二部分：博采众长——王铎书法临古的溯源与解析 王铎的书法艺术，是建立在对前人碑帖全面、深入研习的基础之上。他“学古而知变，变而能合”，其“临古”并非简单的描摹，而是带着强烈的自我意识去“化古”。 本书的重点之一，便是系统呈现王铎在不同时期的“临古”范本及其对应作品： 1. 初学与拟古阶段（青年期）： 主要展现其对颜真卿、欧阳询等初唐楷书的吸收，笔法上初步展现出力量感，但整体架势略显拘谨。通过对比他临《多宝塔碑》与《九成宫醴泉铭》的局部影印件，可以清晰看到其对“筋骨”的锤炼过程。 2. 汲取晋韵与魏碑气象（中年期）： 随着书艺的成熟，王铎开始将目光投向晋人尺牍和北碑的雄强。本书将重点收录其“临王羲之尺牍”系列，分析其如何将王羲之的韵致与自身的情感倾向相结合，形成那种“渴笔飞白”的张力。尤其值得注意的是，他从北碑中汲取入笔的斩截、收笔的峭拔，极大地增强了行草书的节奏感。 3. 形成“铎体”的关键转折： 本部分将深入分析王铎如何将早期汲取的法度，融入他极具个人色彩的“纵横开阖”的章法之中。这里的关键在于对“中锋侧锋并用”的娴熟驾驭，使得其作品在遒劲中不失灵动。 第三部分：王铎行草的巅峰成就——“颠而不倒，奇而不怪”的结构哲学 王铎的书法艺术，尤其以其酣畅淋漓的行草书著称。其行草的“奇肆”风格，是历代书法家难以企及的制高点之一。 本书精选了王铎最具代表性的行草作品，如《闲居赋》、《琅琊太守帖》等（具体作品名称以实际收录为准，此处仅作举例说明风格），从以下几个维度进行剖析： 笔法与线条的张力： 重点探讨其“飞白”的运用。王铎的飞白并非衰弱或用墨不足的表现，而是经过精心计算的“笔断意连”的视觉效果，是墨色与纸质在高速运动中产生的必然结果。书中将展示不同干湿程度下的笔触细节图。 结构与章法的雄强： 王铎极其讲究通篇气势的贯通，其字形往往大开大合，欹侧多变，但每一个字的重心都稳固地把握在“金字塔”结构中，使之具有极强的视觉冲击力，却又避免了倾倒之虞。我们通过图解对比，解析他如何利用“欹侧”来创造“平衡”。 墨韵的层次感： 王铎用墨极其丰富，浓、淡、枯、润变化无穷。本书将通过高清拓片（或影印件），引导读者体会墨色在浓淡转换间所营造出的立体感和层次感，这在很多后学者的作品中难以见到。 第四部分：王铎的草书境界——“今草”的革新与探索 相对于成熟的行草，王铎的纯草书往往更显奔放，更接近于他内心情感的喷发。本部分将集中展现他晚期草书的“大解放”状态。 在草书的创作中，王铎大胆引入了章草的笔法结构，同时融合了怀素、张旭的狂放，形成了一种既有古法依托，又充满强烈个人色彩的“新草体”。我们将分析其草书中“连绵不断”的呼吸节奏，以及如何通过笔画的粗细对比，实现视觉上的跌宕起伏，达到“势如断裂复相连，气若游龙不可攀”的艺术高度。 结语：王铎对后世的影响与当代价值 王铎的书法艺术，不仅是明末清初一个时代的缩影，更是中国书法史上承前启后的里程碑。他以其博大的学养和强悍的个性，为后世树立了一座难以逾越的丰碑。 本书旨在通过详实的图例和审慎的分析，帮助读者跨越时空，与这位“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的大师进行一场穿越数百年的对话，从而在自己的书法实践中，获得启发与提升。通过研习王铎的碑帖，我们所学习的，不仅仅是笔法，更是他那份在乱世之中坚守艺术理想、追求笔墨自由的伟大精神。 --- 本书特色速览： 高清图版再现： 采用博物馆级高清扫描技术，确保每一笔的干湿浓淡、皴擦点画清晰可见。 分期对比研究： 系统梳理王铎书法在不同年龄段、不同心境下的风格变化轨迹。 深度个案分析： 选取数件代表作进行局部放大解析，细致讲解笔法运用、结构处理和章法布局。 学术考证严谨： 结合历代文人笔记和现代书法史研究成果，提供扎实的背景支持。 本书适合人群： 书法专业学生、书法教师、书法研究人员、对明清书风有浓厚兴趣的艺术爱好者。 篇幅： 精装，约 300 余页，内含全彩高精度碑帖图版及大量细节放大图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的示范，从封面材质的选择到内页纸张的触感，都透露着一种对艺术的敬畏与用心。我尤其喜欢它采用的那种微微泛黄的纸张，不仅能最大程度地减少反光，保护读者的视力，更在视觉上营造出一种穿越时空、与古人对话的沉浸感。那种厚重而又不失细腻的质感，让每一次翻阅都成为一种享受，仿佛指尖都能感受到墨香的韵味。装帧的布局也十分考究，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既不会显得拥挤，也不会过于空旷，使得整体视觉效果既大气磅礴又不失精致典雅。特别是那些关键作品的放大细节，更是清晰锐利，即便是最细微的笔触变化和墨色浓淡，都能被精准地捕捉和呈现出来。这种对物理形态的极致追求，无疑极大地提升了阅读体验，让我完全沉浸在对书法的鉴赏之中，忘记了周遭的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材眼光实在是独到老辣，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“镇馆之宝”级别的作品，更令人惊喜的是，其中还穿插了一些相对少见但艺术价值极高的“遗珠”。这种策展的广度和深度，显示出编撰者深厚的学术功底和对该领域罕有人知的细致考察。每一次翻到那些鲜为人知的作品，都像是在进行一次私密的考古发现，总能带来意想不到的惊喜和启发。这种“既有深度又有广度”的选篇策略，让这本书的阅读价值远超一般的名家作品选集，它提供了一个更为立体、丰满的艺术肖像。对于资深爱好者而言，这无疑是一本可以反复咀嚼、常读常新的案头必备之作，因为它总能挖掘出新的可供探讨的细节点。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的阅读体验，可以用“静心”二字来概括。在当今这个信息碎片化、节奏飞快的时代，能够拥有一本如此精良的作品集，让人可以慢下来，专注于一笔一画的细微之处，本身就是一种奢侈。我常常会在一个宁静的下午，泡一壶茶，就着柔和的光线，细细品味那些气韵生动的线条。每一次观看，都会有新的感悟。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“悟”的书。它通过视觉的震撼和艺术的感染力，提供了一个暂时的精神避风港，让忙碌的心灵得以沉淀和休憩。这种由内而外的审美陶冶，是任何快餐式的数字内容都无法比拟的、宝贵的精神馈赠。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被其排版的匠心独运所吸引。它并非简单地将作品堆砌在一起，而是通过精妙的版式编排，构建了一套完整的学习脉络。不同时期、不同风格的作品被巧妙地穿插对比，这种设计极大地便利了书法学习者进行横向和纵向的比较研究。例如，在展示某一特定阶段的代表作时，编辑巧妙地在旁边配上了其早年或晚年风格的对照图，这种对比分析法，比枯燥的文字描述要直观有力得多。这种“无声的教学”方式，让我这个非专业人士也能隐约窥见艺术家创作心路历程的起伏变化。而且，图文的搭配也处理得非常得当，在需要重点讲解的技法细节处，文字说明简练精准，绝不拖泥带水，真正做到了“言之有物”，让我在欣赏之余，也能有所领悟，这对提高自身的临摹准确性有着潜移默化的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在内容组织上体现出的那种严谨的学术态度。它在介绍每一件作品时，都提供了详尽的背景资料，包括但不限于创作时间、载体形式（是手卷、册页还是刻帖的翻刻件）、甚至连其流传历程中的关键节点都有所提及。这种全方位的资料支撑，极大地丰富了我们对作品的理解层次，不再是孤立地欣赏一幅漂亮的字迹，而是将其置于特定的历史文化情境之中去审视其价值和意义。这种对文献考证的重视，体现了对艺术史脉络的尊重，也让这本书本身具备了较高的文献参考价值。对于那些希望深入研究书法史或某一特定艺术家的读者来说，这种详尽的脚注和说明简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

要乘着活动时候购入才会划算

评分☆☆☆☆☆

王铎工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。”居然有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。近世对日本书风有极大影响。存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。《清史稿》卷七十九有传。《赠袁枢诗册》计八页四十五行，三百八十一字，自署书于崇祯六年（1633），自作诗五律八首赠河南睢州（今睢县）袁枢(袁可立子)，为同时期的又一力作，现为美国杨思胜收藏。他的代表作《洛州香山诗轴》，在结字上把米芾的倚侧发挥到了极致，再以涨墨法略去点画改变字形，确实有“破鬼胆”之怪；再以中锋强力掠扛，轻重对比强烈，真正有神龙飞腾的不测之力。

评分☆☆☆☆☆

《卓诗卷》纸本，纵二十六点六厘米，横七百七十三点五厘米。此卷为王铎五十八岁时所书，内容为书白作诗十五首，其书法劲健老苍，笔势于里，点画问浓、淡、干、湿、枯，极为丰富，整篇作品一气呵成，如名将临敌，骏马勒缰，得沉雄之气，是其草书代表作”曾经容庚、商承祚等收藏。

评分☆☆☆☆☆

好

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慢慢收集慢慢学习

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