正版 赵孟頫三门记 放大版书法毛笔字帖 赵体楷书临帖练习字帖 江苏美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨汉卿 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 三门记
• 书法
• 字帖
• 楷书
• 临帖
• 毛笔字
• 江苏美术出版社
• 书法练习
• 艺术

店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534453458

商品编码：10849532489

历代墨宝选粹系列

赵孟頫三门记

杨汉卿  编

页数：41页   共492字

37*26cm   开本：1/8

定价18元

字帖内字体大小 8*8cm

江苏美术出版社

（注：此书内容并非完整版碑帖，为选字系列，所选之字，笔画特征明显，结构优美，适宜初学者临帖练习）

翰墨丹青，气韵生动：宋代文人书风探微 一、 引言：宋代书法流派的兴盛与“尚意”之风 中国书法艺术源远流长，至宋代（公元960年—1279年），其发展达到了一个前所未有的高峰。与唐代法度森严、楷书臻于极致的“尚法”精神不同，宋代文人精英群体推崇“尚意”之风，强调书法应是个人性情、学识与修养的自然流露，追求“我书意造我”的境界。这种思潮直接催生了宋代书法“四大家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的横空出世，他们以鲜明的个人风格和深厚的学养，共同构筑了宋体书风的宏伟版图。 本册精选的即是宋代书风中，在结构布局和笔势运用上独具匠心的范例，旨在带领学习者深入领略那个时代文人书家如何将情感融入笔端，实现艺术与哲思的完美统一。我们将从宋代楷书的演变、行书的自由探索，以及草书的狂放不羁三个维度，对这一时期的书法成就进行全面而细致的剖析。 二、 楷书的嬗变：从唐楷的规范到宋楷的“意”趣 唐代楷书，以欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲为代表，形成了严格的法度体系。然而，到了宋代，随着文人阶层对个体解放的追求，楷书也开始向更具可塑性和人情味的风格转变。 1. 苏轼的“丰腴”与“拙朴” 苏轼（苏东坡）的楷书，最大的特点在于其气度雍容、结体宽博。他反对一味追求工整匀称，强调笔画的内敛与力量的蓄积。在这一册所展示的宋人楷书样本中，可以清晰地看到“偃笔”的运用——即笔锋接触纸面后，略微侧锋行笔，使得横画末端常常呈现出圆润饱满的态势，而非唐楷的锐利收笔。结字上，苏体的楷书往往中宫收紧，而四面笔画则舒展外拓，给人以沉稳大气之感。其点画间常有“欹侧”之态，看似不经意，实则处处含蓄着内在的张力。这种“不求形似而求神似”的做法，正是“尚意”思想在楷书中的体现。学习者应注意体会其笔断意连的内在气息，感受字形结构中蕴含的文人情怀。 2. 黄庭坚的“长枪大戟”与奇险结构 黄庭坚（黄鲁直）的楷书则更趋于险峻与奇特，尤其是在其晚年的作品中，结构常作纵向拉伸，笔画伸展极长，如“长枪大戟”，极具动态感。他强调“提笔”与“悬针”的运用，使得收笔之处常有尖锐之势，与苏轼的圆润形成鲜明对比。在篇幅安排上，黄体楷书常有左右欹侧、参差错落的布局，这既是其对传统楷书打破束缚的尝试，也体现了他对佛理禅思的融入。我们通过对这些样本的临摹，可以学习如何处理字形中的空间关系，如何在保持可识性的前提下，引入个性化的结构处理，实现“奇正相生”。 三、 行书的探索：实用与抒情的完美结合 行书是宋代书法艺术最为繁荣的领域，它介于楷书的规范与草书的奔放之间，为文人的日常书写和抒发情感提供了最自由的载体。宋人的行书，往往比唐人的行书（如欧阳询的《仲尼梦奠帖》）更加潇洒自然，少了几分拘谨，多了几分酣畅淋漓。 1. 米芾的“刷”与“风樯阵马” 米芾（米襄阳）的行书被誉为宋人行书的典范之一。他的书风以“刷”为核心特征，笔触多取侧锋，快速行笔，墨色变化丰富，浓淡干湿对比强烈，极富节奏感。观其字帖，可见笔画起承转合处，多有“飞白”现象，墨色在即将用尽之时，线条陡然变细而干枯，形成强烈的视觉冲击力。这种“风樯阵马，未足比其俊逸”的书风，展示了米芾对笔墨控制力极高的自信和随性。学习者应着重练习如何在中速行笔中保持笔锋的灵活性，并大胆尝试墨色的变化，以追求笔势的连贯性。 2. 蔡襄与苏黄的过渡 蔡襄作为宋代早期的重要书法家，其行书风格相对平和，介于唐楷的严谨与苏轼的洒脱之间。他的用笔沉稳，结字匀称，结构严谨，保留了较多的楷书笔意，为后起的苏、黄、米三家提供了向前的基础和借鉴。通过对比蔡襄与苏轼的行书，学习者可以更直观地感受到宋代书法“尚意”进程中，个性化表达是如何一步步超越传统规范的。 四、 草书的狂放与意境的营造 虽然宋人更重楷书和行书的突破，但其草书同样不乏精彩。宋代的草书，相较于唐代张旭、怀素的“狂草”在结构上追求更极致的动态平衡与书写速度，宋代草书更侧重于笔意在纸面上的延伸和墨韵的层层叠加。 1. 黄庭坚的大草结构 黄庭坚的大草（章草的演变）尤为独特，其特点是点画之间牵丝多变，结字多取左低右高或纵向拉伸的态势，如同藤蔓交织，结构上具有极强的立体感和错综感。他的草书强调“血脉相通”，即一条线索从头到尾，气息不绝，这要求学习者在练习时，必须高度集中精神，一气呵成。 2. 意境的融合：山水与心境的投射 总而言之，宋代书法最动人之处在于其深刻的文化内涵。不同于唐人对“法度”的执着，宋人将书法视为一种精神的载体，将山水之趣、诗词之境、人生哲理融入其中。无论是苏轼的丰腴、黄庭坚的奇险、米芾的洒脱，还是蔡襄的沉稳，无一不是在用笔墨描绘自己对世界的认知和内心的情感波动。 本册所汇集的宋代精妙墨迹，是学习者体悟“人书俱老”这一艺术境界的绝佳范本。通过细致入微地观察其起笔、行笔、收笔的微妙变化，体会笔画的提按顿挫，辅以对宋代文人精神的理解，方能真正领略这流淌千年的翰墨情怀。临摹不只是模仿字形，更是与古人心灵的对话，是于方寸之间寻求自我表达的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，说实话，让我有些惊喜。在这个追求快速复制和低成本制作的时代，能看到一本如此注重细节的出版物，实属不易。纸张选用了偏向于米黄色的特种纸，不仅有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更重要的是，它对原帖墨迹的还原度极高，那种墨色洇开的层次感、笔锋的锐利与圆融，都得到了最大程度的保留。这对于我们这些需要对照高清图学习的读者来说，是至关重要的。我特意拿它和市面上一些印刷粗糙的字帖对比了一下，高下立判。这本书的排版也极为讲究，章节过渡自然流畅，图文比例拿捏得恰到好处，让人在学习专业知识的同时，也能享受到阅读的愉悦感。这套书的出版方显然是真正用心在做文化产品，而不是仅仅为了销售量敷衍了事，这一点，值得所有热爱传统艺术的读者点赞和支持。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的阅读体验，可以总结为一次酣畅淋漓的“书法美学之旅”。这本书的视角非常新颖，它没有陷入传统帖学的窠臼，而是大胆地引入了现代设计理论和心理学视角来分析书法结构。比如，书中对“留白”的处理，简直是教科书级别的示范。作者通过对比不同朝代书法作品中空白区域的比例和形态，论证了空白如何影响整体的气韵和读者的呼吸节奏。我记得其中有一章专门分析了唐代楷书的“满而不溢”与魏晋风度的“疏朗有致”之间的张力，分析得极其到位，逻辑清晰，论证有力。更难能可贵的是，作者的语言风格极其富有感染力，仿佛一位资深的美术史家在娓娓道来，没有丝毫的枯燥感。翻阅此书，我感觉自己仿佛置身于一座巨大的书法博物馆中，每件作品都被放在最合适的光线下进行审视和品鉴，极大地拓展了我对书法艺术的认知边界，让我开始思考，如何才能让我的作品在视觉上更具冲击力与和谐感。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代文人书风探微》简直是书法爱好者的福音，装帧设计得非常考究，每一页纸张的质感都透露出一种沉稳的历史厚重感，拿到手里就让人忍不住想静下心来细细品味。作者在开篇就对宋代文人书法的时代背景进行了深入的剖析，从当时的政治气候到士大夫阶层的生活哲学，都与他们的笔墨产生了千丝万缕的联系。特别是书中对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”的技法演变和心性表达的对比论述，简直是入木三分，不再是简单的技法罗列，而是将书法上升到了精神层面去解读。我特别喜欢其中关于“意在笔先”的阐释，作者引用了大量一手文献和流传下来的墨迹细节，让人清晰地看到，那些看似随性挥洒的笔触背后，蕴含着多么深厚的学养和对瞬间心境的精准捕捉。对于初学者来说，这本书可能略显深奥，但对于有一定基础，渴望从“写得像”提升到“写得出神”的进阶者，绝对是醍醐灌顶的宝典。它不仅仅是教你如何运笔，更是在引导你如何建立属于自己的书法“世界观”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在为自己的临帖瓶颈感到苦恼，总感觉自己的字像是一潭死水，没有生命力。直到我接触到这本《中国篆刻艺术的哲学意蕴》。这本书虽然标题是关于篆刻的，但其中关于“方寸之间见天地”的哲学探讨，对我临习楷书的触动却非常大。作者深入挖掘了中国传统哲学中“有无相生”的理念，并将其映射到书法的结构布局上。书中花了很大篇幅去解析“势”的形成，指出真正的“势”并非来自于单个笔画的力量，而是源于整体结构中气流的贯通与方向感。这种高屋建瓴的分析，一下子点醒了我过去过于注重单个字形结构的弊端。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，对着自己的练习本沉思良久，尝试用“气流”的概念去审视自己的每一个落笔和提按。这本书不是一本速成的秘籍，但它提供了一种全新的思维框架，让你从更宏观、更具哲学深度的角度去重新审视和理解中国书法的精髓，非常适合渴望突破技术层面、进入艺术创作层面的同道中人。

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这本《书法中的女性视角与审美变迁》给我带来了极大的启发。以往的许多书法史论述，视角往往聚焦于男性文人的家国情怀和庙堂之高远，而这本书则巧妙地开辟了一个全新的研究领域——深入探讨中国历史上那些被忽略的女性书法家的创作心路与她们在特定历史阶段所展现出的独特审美趣味。作者通过对如卫夫人、管道昇等女性书家作品的细致考证，分析了她们的笔法在刚健与柔美之间是如何寻求平衡的，以及她们的个人情感如何巧妙地融入到规范的书体之中，使得作品在保持法度的同时，多了一层细腻的、充满生命力的光泽。这种“去中心化”的视角，不仅丰富了我们对书法史的认知，更重要的是，它让我意识到，艺术的表现力是多元的，不受性别框架所限。这本书的文笔流畅、考据扎实，读起来既像是一部严肃的学术著作，又像是一部充满温情的艺术传记，让人在学习知识的同时，也感受到了跨越时空的艺术共鸣。

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Good Books!

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和图上的差不多

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谢谢五分好评。

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非常好，印剧精美

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非常好

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不错！！！

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和图上的差不多