三名碑帖17·中国古代书法名家名碑名本丛书:柳公权楷书神策军碑

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中华书局编辑部 编
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101123081
版次:1
商品编码:12239186
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中国古代书法名家名碑名本丛书
开本:8开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:68
字数:30000
正文语种:繁体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

优选版本 精准还原

汇聚极具代表性的名家名碑。优选各大机构馆藏珍品。首辑收入宋拓12种。原色、原大、原貌呈现。完整保留序、跋、题签。


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组织高校书法专家进行书法欣赏与临习指导。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

  《神策军碑》,全名《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》。唐会昌三年(八四三)刻石,武宗朝宰相崔铉撰文,柳公权楷书。

  左神策军为唐武宗时精锐之师,武宗巡幸该军时,左神策军指挥仇士良奏请立碑,以纪念左神策军拥立皇帝之功。

  此碑极能体现柳体楷书匀衡瘦硬、骨力遒劲的特点,加之刻工精良,为历代书家所宝爱。赵明诚《金石录》曾着录《神策军碑》,且云分装两册,与今本相同。赵氏收藏经靖康战火而损失大半,后为南宋权臣贾似道收藏。此拓有贾氏“秋壑图书”“封”字朱文印。

  贾氏家产查抄入官,此拓遂入南宋皇室。元朝时,此本归翰林国史院。明洪武六年(一三七三)入内库,并由朱元璋赐给其子晋王朱棡。明末清初,归大收藏家孙承泽。清代又经梁清标、安岐、张蓉舫、陈介祺等大家递藏,民国经蒋祖诒、陈仁涛、谭敬、陈澄中等名人收藏。一九四九年,陈澄中夫妇携此本及其他珍贵藏书定居香港。一九六五年,在周总理亲自过问下政府以重金将其购回,入藏北京图书馆(今国家图书馆)。

  原碑早毁,国家图书馆藏此北宋拓本虽为残帙,实为传世孤本,亦为本次出版所据。册中有元代至清代著名书法家、收藏家鲜于枢、孙承泽、姚元之等人题记,钤“金匮堂精鉴玺”“翰林国史院官书”“晋府书画之印”“安仪周家珍藏”“仁涛”“北平孙氏”等印数十方。

内页插图

前言/序言

  碑帖是“碑”与“帖”的合称。“碑”包括庙碑、墓志、造像、摩崖等数十种,是记述历史人物事件的石刻文字之总称。中国碑文化源远流长,早在《仪礼·聘礼》中便有“东面,北上,上当碑,南陈”的记载。从古至今,碑由最初宗庙祭祀时拴系牲口等单一功用,发展为“凡事皆可立碑”的繁盛局面。“帖”原指前人书写在纸、绢上的墨迹,后范围逐渐扩大,凡是古人所写包括诗文、简札、书信等墨迹,以及被后人刻于石、木之上,以便欣赏、临习和传播者,皆可视为“帖”之属。随着石刻传拓技术的发明普及,用纸、墨和传拓工具将碑帖上的文字与图画拓印下来所得“拓本”,谓之“碑帖拓片”,简称“碑帖”。
  从秦篆《峰山碑》到唐楷《多宝塔碑》,碑帖直观生动地展现了中国书法艺术的演化轨迹和内在神韵。碑帖亦反映了中国古代社会政治、经济、文化、军事、外交、宗教等方面信息,具有证史、考史和补史之价值。碑帖这种特殊的文献,历来被视为中华民族的文化瑰宝。
  有鉴于此,中华书局联手北京载道文化,从国家级馆藏碑帖宝库中遴选碑帖经典进行原貌呈现,秉承名家书写、历史名碑、经典藏本的收罗标准,突出碑帖的历史文化价值和书法艺术价值,兼顾版本价值,组织专家进行文字导释,辑为《中国古代书法名家名碑名本》(简称《三名碑帖》)丛书隆重面世。首次出版品种如下:
  《九成宫醴泉铭》(李祺旧藏北宋拓本)、《怀仁集王羲之书圣教序》(张应召旧藏北宋拓本)、《神策军碑》(北宋拓孤本)、《大智禅师碑》(国家图书馆藏宋拓宋装割裱本)、《皇甫诞碑》(故宫藏北宋拓本)、《伊阙佛麄碑》(何良俊旧藏宋拓本)、《李思训碑》(北宋精拓本)、《大字麻姑山仙坛记》(沈树锈旧藏宋拓本)、《十七帖》(张伯英藏宋拓本)、《争座位帖》(李国松旧藏宋拓本)、《智永真草千字文》(牛鉴旧藏南宋拓本)、《苏轼醉翁亭记残字》(龚心钊旧藏宋拓本)/《茶录》(潘景郑旧藏宋拓本)、《道德经》(章釭旧藏元拓本)、《孔子庙堂碑》(明代断后初拓本)、《洛神赋十三行》(国家图书馆藏明拓本)、《雁塔圣教序》(梁启超旧藏明拓本)、《多宝塔碑》(端方旧藏明末清初整拓)、《颜氏家庙碑》(龚心钊旧藏明拓本)、《玄秘塔碑》(明拓本)、《峰山碑》(国家图书馆藏整拓)。
  金石永寿,纸墨流芳。这套既能满足专业人士考订鉴赏之需,又可为热爱书法的广大读者带来全新阅读体验的《三名碑帖》,希望能发挥碑帖古籍保护与弘扬之双重功能,传续汉字书法文化,无愧先祖前贤遗珍。
瀚海撷珍:中国古代书法艺术鉴赏与研究 【本书定位】 本书旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者,提供一部全面、深入、兼具学术性与可读性的中国古代书法艺术研究专著。我们聚焦于历代碑刻、法帖、墨迹中的精品,以时间为轴线,以风格流变为主旨,对中国书法艺术的演进脉络、地域特色、书家心性及其时代背景进行细致的梳理与剖析。本书不局限于某一家一派,而是力求展现整个古代书法体系的宏大图景与内在联系。 【内容结构与特色】 本书分为上下两册,共计十二章,并附有详尽的图版索引与术语释义。 上册:源流初探与魏晋风骨 第一章:文字的曙光——先秦书风的形塑 本章追溯了汉字从甲骨文、金文到石鼓文的演变历程。重点探讨了周代金文的典雅、庄重,以及石鼓文在章法上对后世篆书的深远影响。我们分析了“天人合一”思想如何投射到古文字的结构之中,以及早期书写载体(甲骨、青铜器、岩石)对笔法和形态的制约与启发。 第二章:秦汉一统:从小篆到隶变 细致研究了秦朝推行的“书同文”政策对标准化书体的贡献,重点剖析了小篆的匀称与圆转。随后,将篇幅集中于隶书的成熟与高峰——汉碑。通过对《乙瑛碑》《张迁碑》《曹全碑》等代表作的精读,阐述了“蚕头燕尾”的基本笔法特征,以及隶书在结构上如何完成从篆书的象形意味向笔画符号的过渡,展现出一种雄浑、朴茂的“汉隶气象”。 第三章:魏晋风度(上):草书的勃兴与书体的自觉 本章探讨了汉末至魏晋时期,书法艺术从实用书写向纯粹艺术审美的飞跃。详细分析了章草的过渡形态,并着重介绍了张芝、卫夫人等对今草的奠基性贡献。内容聚焦于书写者对个性解放的追求,如何通过线条的疾徐变化来表达内在的情感波动。 第四章:魏晋风骨(下):二王一脉的典范 这是全书的重点之一。深入解析了王羲之、王献之父子的艺术成就。不仅仅停留在对《兰亭序》(摹本)的赞美,更侧重于解析其“尽善尽美”的笔法结构、结字的巧妙平衡,以及对后世楷、行、草三体规范的确立。同时,简要对比了钟繇等早期楷书大家对晋人书风的启发作用。 第五章:南帖北碑:南北朝的艺术交融 本章讨论了南北朝时期,由于政权对峙与文化隔阂,书法艺术呈现出的“南尚风流,北崇骨重”的局面。南方以帖学为主,继承和光大了二王衣钵;北方则以碑刻为载体,造就了大量质朴、遒劲的魏碑风格,如《龙门二十品》。本书强调了这种南北差异如何为隋唐书体的成熟提供了丰富的养料。 下册:盛唐气象与宋元转型 第六章:隋唐气象(上):楷书的规范与集大成 本章聚焦于楷书的巅峰期。细致梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家在“法度森严”下的各自面貌。随后,深入分析了唐代楷书如何将汉魏的古朴与晋人的妍美完美结合,形成了工整、端庄的盛唐气象,为后世楷书树立了难以逾越的标杆。 第七章:盛唐气象(下):法度中的自由 主要探讨了唐代行草书的极致展现。详细分析了“二圣”(欧阳询、颜真卿)在行书和草书上的突破。特别强调颜真卿“雄浑博大,气势磅礴”的书风,及其对唐代精神的文化承载。并对比了李白的“天真烂漫”与杜甫的“沉郁顿挫”在书法上的对应体现。 第八章:五代十国:中原书风的延续与播散 本章作为承上启下的过渡章节,探讨了唐末五代战乱时期,书法艺术的流散与地域性发展。分析了如杨凝式、后蜀等地域书家如何在艰难环境中坚守传统,并开始酝酿新的变化。 第九章:宋代书风的转向:尚意与个性解放 本章是探讨宋代艺术思想转变的关键。详细解析了“尚意”书风的形成背景——士大夫精神的崛起。重点剖析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(“宋四家”)各自的风格特点,强调他们如何打破唐人的法度束缚,追求书法的意趣和个性的自由表达,形成了潇洒、率性、富于学识的宋人风貌。 第十章:元明清:帖学复兴与碑学重光 本章分析了元代赵孟頫对晋人书风的成功复古,以及“台阁体”的兴起与局限。随后深入元末明初的文人书法,如“吴门书派”的优雅。高潮部分放在清代碑学的勃兴,论述了对汉魏碑刻的重新发掘,如何冲击了长达千年的“帖学”正统地位,为近现代书法艺术的多元化发展奠定了思想基础。 第十一章:书家心性论:书写载体与材料的交互 本章采用跨学科视角,探讨了纸张、笔毫、墨色、书写载体(绢、竹简、碑石)对书法风格形成的物理性影响。深入分析了书家情绪、生理状态与笔下线条之间的微妙关联,试图揭示“心手相应”的内在机制。 第十二章:中国古代书法对周边文化的影响 本章探讨了书法艺术对篆刻、绘画(尤其是文人画的题跋)、园林艺术以及印刷术等领域产生的渗透性影响,勾勒出古代书法作为核心视觉艺术的辐射力。 【本书价值】 本书结构严谨,图版精选自海内外各大博物馆、碑林珍藏,清晰度极高,对考证和临习具有极高的参考价值。它不仅是书法史的梳理,更是对中国士人精神气质的深度挖掘,是理解传统审美体系的钥匙。全书文字深入浅出,避免了晦涩的专业术语堆砌,力求让每一位读者都能在浩瀚的书法星空中,找到属于自己的璀璨星辰。

用户评价

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说实话,我对宋代行书的兴趣一直大于楷书,但偶然翻看了这套丛书里关于王羲之的一些集字帖,彻底改变了我的看法。那本关于“书圣”的选本,它没有一味地堆砌那些耳熟能详的“神品”,反而花了不少篇幅去解析那些相对“不那么有名”的尺牍。这些尺牍往往更能展现王羲之日常书写的自然状态,那种信手拈来、不拘泥于章法的灵动感,实在是太迷人了。丛书的编排者似乎深谙学习者的痛点,他们不仅展示了“极度完美”的状态,更重要的是,展示了从“工整”到“自然”的演变路径。通过对比他早年相对方正的笔法和晚年如行云流水的洒脱,我才真正理解了何为“尽入古人法度中,而能自出新意”。这种循序渐进的引导,比直接模仿那些高不可攀的巅峰之作,对提高实际书写水平更有帮助。

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我手上还有一本是关于颜真卿的《多宝塔碑》的选本,那简直是一场力量与气度的盛宴。颜体的浑厚端庄、气势磅礴,仿佛能透过纸张感受到盛唐那种开阔的胸襟。这本子在对比不同时期的颜体时做得尤其出色。它不像有些出版物只给一个定格的“标准答案”,而是会穿插一些早期和晚期的墨迹对比,让你看到颜真卿如何从初学时期的刻意求工,逐渐臻于浑然天成、笔笔有我的境界。特别是对“蚕头燕尾”的细节处理,放大图的清晰度简直让人叹为观止,能清晰看到枯笔飞白处墨汁的洇化和提按的力度变化。阅读附带的赏析文章也很有启发性,它不仅仅是简单地介绍碑文内容,而是深入剖析了颜真卿所处的时代背景如何影响其书法风格的转变,让人在学习“写”字的同时,也在学习“做人”与“存世”的道理。

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这套《中国古代书法名家名碑名本丛书》中的其他几册,尤其是那些专注于唐代其他大家的卷帙,简直是书法学习者的福音。比如,我最近在临摹其中关于欧阳询《九成宫醴泉铭》的那一本,体会最深的是字体的结构之严谨和法度之森严。欧体那种“危而不欹,正而不板”的韵味,不是看拓片就能完全领悟的。这本丛书的处理非常到位,它不仅提供了高清的、几乎可以触摸到笔触细节的摹本,更重要的是,它在版式设计上极为考究。每一页的留白、装帧的材质,都透露出一种对传统的敬畏感。翻阅时,能清晰地感受到魏晋风骨向初唐法度的过渡,那份劲健与内敛的平衡,是其他一些粗制滥造的字帖无法比拟的。对于想打下坚实楷书基础的人来说,这套丛书的系统性是无价的,它让你在不同大家之间穿梭,领悟“一脉相承,各领风骚”的真谛,而不是孤立地看待某一家。

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我最近还在研究那本关于赵孟頫的精选集。赵松雪的书法,以晋人笔意入楷,其秀美遒逸之态,在元代简直是独树一帜。这本选集最妙的地方,在于它着重挑选了赵孟頫的“临古”之作。临帖是学习传统书法的核心环节,而赵氏的临作,本身就是后世学习晋韵的典范。丛书将他临摹的“二王”尺牍与他自己的楷书进行并置对比,非常直观地展现了他是如何“取法古人”而又“不落古人窠臼”的。我尤其欣赏它对线条的质感还原。赵体的笔画要求圆润中寓方折,力道要内敛,这本子里的墨迹细节,即便是放大数倍,也能看到笔锋的回转处那种恰到好处的“涩”感,绝非一味求滑就能达到的效果。它让我对“中锋用笔”有了更深层次的理解,体会到何谓“圆转藏锋,自然停驻”。

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这套丛书的整体策划水准,体现了对中国书法史脉络的深刻理解。我翻阅了其中关于明清时期一些碑学的代表作,如邓石如的篆书和吴昌硕的大写意笔法在楷书结构中的渗透。虽然这些碑帖在丛书中的比重不如唐楷,但它们的出现,恰到好处地说明了书法发展不是一条直线,而是螺旋上升、不断吸纳的过程。它打破了初学者往往只盯着唐楷不放的局限,而是引导我们看到,即便是最严格的楷书,也吸收了篆隶的厚重感和行草的韵律感。特别是对篆隶的入门介绍部分,选取的都是线条最古朴、结构最清晰的简牍和金文摹本,笔法讲解极其细腻,强调了篆书“起笔如钉入纸中”的力度感。这套书的价值,绝非几本字帖可比,它是一部浓缩的、可操作的书法艺术史教科书。

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柳公权的字还是最好的

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柳公权的字还是最好的

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资深儿童书评人 

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三、这套书中绝对没有让孩子晦涩难懂的知识,丰富的画面让许多试读的孩子,即使识字量不多也能做到无障碍阅读。 

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书质量不错,字体清晰。

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书质量不错,字体清晰。

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资深儿童书评人 

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没有想象中的那么好,唯一的拓本,没办法

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