赵孟頫《洛神赋》精选百字卡片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦斯琴，谷国伟 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 洛神赋
• 书法
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• 艺术
• 传统文化
• 名家字帖
• 鉴赏
• 文化艺术
• 书法作品

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540137205

版次：1

商品编码：12305094

包装：平装

开本：32k

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：64

字数：52000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者

1.书法名家韦斯琴老师长期研究赵孟�墒榉ǎ�并爱赵体遒媚多姿、神清骨秀的艺术风格，让书法爱好者深入赵体书法艺术之美，体验赵孟�墒榉ǖ囊帐醴绮伞�

2.视听、书写相结合的练习方式，韦老师不仅讲解，而且随讲随写，着重讲此碑的笔画及结字特点，如何去寻找字心、字眼，从而感受楷书的书写之美。

3.本套书采用的是32开开本，携带方便并配有卡套作为依托，临习时移动方便能有找到合适的书写角度，具备近距离临写的”亲民特质”。

内容简介

赵孟�伞堵迳窀场废盗型际槭呛幽厦朗醭霭嫔缭谛率逼诮�书法与新媒体结合的全新尝试。

赵孟�伞堵迳窀场肪�选百字卡片是作者韦斯琴精选《洛神赋》中106个范字，进行深入细致讲解。每张卡片正面都印有赵孟�赡�迹原字和韦斯琴临摹范字，右下角配有二维码，通过扫二维码可以看到韦斯琴老师对此范字精彩的讲解，生动形象，不仅具有别开生面的展现效果，更有比以往书籍更强的直观性和实用性。可使读者更为全面的学习和了解《洛神赋》，是适合初学者、书法爱好者及书法专业人士的范本。

内页插图

翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与研究 一、本书概览与定位 本书旨在为中国古代书画艺术爱好者、研究者以及初学者提供一部系统、深入且具有较高鉴赏价值的专业著作。我们聚焦于自魏晋至清末数千年间，中国书画艺术发展脉络中的关键流派、代表人物及其核心作品，力求以扎实的史料为基础，结合精妙的图像分析和深邃的文化解读，构建一座连接历史、艺术与审美的桥梁。 本书并非仅仅是对艺术史的简单罗列，而是尝试深入剖析中国书画的内在精神结构——“意在笔先”的哲学思想，以及“天人合一”的审美追求。我们认为，理解中国书画，必须理解其背后的文人精神与社会语境。因此，本书的叙述风格力求兼具学术的严谨性与文学的感染力。 二、内容结构与核心章节 全书分为七个主要部分，层层递进，构建起一个完整的中国古代书画艺术图景： 第一部分：绪论——书画同源的文化基石 本章首先探讨中国“书”与“画”在起源上的密切关系，解析“六书”理论对早期书画形态的塑形作用。重点分析了“书为画之祖”的观点，讨论了线条、笔墨在构建视觉形式中的本体地位。同时，引入了中国艺术理论中的核心概念，如“气韵生动”、“骨法用笔”的内涵，为后续章节的分析打下理论基础。 第二部分：魏晋风度与隋唐气象——书法的独立与绘画的萌芽 本部分聚焦于中国艺术史上的两次重要转型。 魏晋篇：重点剖析了士人阶层对艺术的认知转变。在书法方面，着重介绍王羲之的“集古开今”及其在书法美学上的革命性贡献，分析其行书、草书如何体现魏晋士人的超脱与个性。在绘画方面，则探讨顾恺之“传神写照”的理论，及其如何将人物精神状态融入笔墨之中。 隋唐篇：论述了隋唐盛世对艺术风格的宏大影响。书法上，颜真卿、柳公权将法度推向极致，展现出雍容大度和法度森严的时代精神。绘画方面，则详细分析了吴道子“吴带当风”的线条表现力，以及山水画的早期探索，特别是李思训的青绿山水，体现了盛唐的富丽堂皇。 第三部分：宋代——“格物致知”与写实精神的巅峰 宋代是中国艺术史上最为精微的时期，以写实精神和理论高度著称。 院体画的典范：深入分析了北宋“院体”画家如范宽、郭熙在山水画中对自然秩序的精确把握，特别是郭熙《早春图》中“可游、可居、可观”的空间构建理论。对宋徽宗的瘦金体书法的艺术成就及其独特性进行了专门探讨。 文人画的兴起：详述了苏轼、米芾等人如何倡导“尚意”书画，将个人情感和学养融入创作，标志着文人画体系的初步确立。米芾的“刷字”和“米点”山水，是此阶段叛逆精神的体现。 第四部分：元代——承古启后的士人艺术自觉 元代因蒙古统治，士人阶层将艺术活动转向私人领域，促使文人画彻底成熟。 “元四家”的风格构建：详细解析了黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四位大家在笔墨语言上的探索。重点剖析了倪瓒的极简主义（“折带皴”与萧疏意境）如何成为后世写意山水的标杆，以及黄公望《富春山居图》中对传统笔墨的融汇贯通。 书法的复古与创新：探讨了赵孟頫在书法上倡导“复归晋唐”的理论实践，以及其楷书、行书如何达到法度和妍美的高度统一。 第五部分：明代——流派纷呈与笔墨实验 明代书画进入多元化发展阶段，既有对前朝传统的继承，也有激进的创新。 浙派与吴门画派的对峙：分析了以戴进为代表的浙派雄强、奔放的风格，与以沈周、文徵明为核心的吴门画派对文人传统的温润继承之间的分野与交融。 晚明精英主义：重点关注董其昌“南北宗论”的理论建构及其对后世山水画的影响。同时，分析了以徐渭、陈淳为代表的“写意”画派，如何用狂放的笔墨宣泄个性，预示了清代变革的来临。 第六部分：清代——正统与反叛的张力 清代书画艺术在承接明代遗产的同时，面临着如何“别开生面”的挑战。 四王临古的集大成：论述了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何系统性地总结和整合前代笔墨技法，形成了程式化但技法精湛的“正统”山水画体系。 个性解放的呼声：深入探讨了“四僧”（石涛、八大山人等）的艺术成就。石涛“我自有一方天地”的艺术宣言，及其对笔墨结构和色彩的革命性运用，构成了对僵化传统的有力批判。八大山人的孤傲与极简意象，则展现了极端的精神世界。 第七部分：结语——中国书画的当代回响 本章总结了中国书画艺术的核心价值，探讨了传统笔墨语言在近现代艺术转型中的适应性与生命力，并展望了传统精髓在当代艺术创作中的潜在价值。 三、本书特色与学术贡献 1. 跨学科的视角：本书不仅从艺术史角度，更融入了中国哲学、文人伦理学和社会心理学的视角，力求多维度地解读作品背后的时代精神。 2. 精选图版与细致分析：书中精选了大量高清、关键的历史性作品图版，并对重要的笔墨细节、皴法特点、章法布局进行逐一剖析，便于读者进行直观的艺术鉴赏训练。 3. 理论体系的梳理：系统梳理了从谢赫“六法”到董其昌“南北宗”等一系列影响深远的理论流派，帮助读者建立起清晰的理论框架。 本书旨在成为所有致力于探寻中国传统艺术高妙之处的阅读者的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对藏书有着近乎偏执的要求的人，我希望我购买的每一本书，都不仅仅是内容上的充实，更要是实体上的一种“存在感”。这本书恰恰满足了这种需求。它的装帧带来的重量感，不是那种沉甸甸的负担，而是一种恰到好处的、可以被双手完全掌握的踏实感。它在书架上占据的空间不大，但其散发出的那种低调的文化气息，却能立刻吸引到我的目光。它不像那些内容晦涩难懂的大部头，需要特定心情才能开启，这本书的开放性极高，适合在任何心境下进行接触。它所传达的美学价值，已经超越了它作为载体的工具属性，更像是一种生活态度的体现——追求精致，但不浮夸；尊重传统，但不泥古。对于任何一位热爱纸质书、并注重生活品质的人来说，将它纳入收藏，绝对是一笔令人愉悦的文化投资，它带来的精神满足感是任何电子阅读设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对手头的工具书和参考资料有较高要求的读者来说，这本书在实用性上展现出了惊人的潜力。虽然我购买它并非完全为了研习某项特定的技艺，但其中蕴含的排版哲学和艺术布局的精髓，却能对我的日常工作产生潜移默化的影响。我发现，它在处理空间留白和视觉重心引导方面的技巧，可以借鉴到我自己的演示文稿制作中去。那些看似随性的留白，实则暗合着某种节奏感和平衡美学，它教会了我如何“做减法”，如何让重要的内容脱颖而出，而不是将所有信息堆砌在一起造成视觉拥堵。对比我以往收藏的一些设计类书籍，这本的克制与精准更胜一筹。它没有长篇大论的理论说教，而是通过一个个具体的、被高度提炼的范例，直观地展示了什么是“恰到好处”。这种“润物细无声”的教学方式，比直接灌输知识来得更为深刻和持久，让人在不经意间就提升了自身的审美维度。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学鉴赏角度来看，这本书的选材和呈现方式，带给我一种返璞归真的感动。在如今这个信息爆炸的时代，我们获取的文本往往是零碎的、被过度解读的，甚至是带着强烈个人色彩的评论。然而，这本书似乎提供了一个相对纯净的文本环境，它没有过多的注释和现代的解读框架来束缚读者的想象力，而是将焦点完全集中在了文本自身的节奏和形式之美上。这种回归原点的阅读体验，让我有机会重新审视语言的力量——它如何在极简的篇幅内构建出宏大的意境，如何通过字与字之间的停顿，营造出一种难以言喻的韵律感。它让我体会到，真正的艺术品，其价值并不在于其篇幅的宏大，而在于其内涵的深度与形态的完美结合。每次翻阅，都能从中感受到一种跨越时空的宁静与力量，仿佛置身于一个只有文字和笔意构筑的纯粹世界中。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的装帧实在太考究了，从拿到手的那一刻起，就能感受到制作方的用心。封面选用的纸张触感温润细腻，带着一种低调的奢华感，即便是没有打开内页，光是摩挲着书脊的花纹，就已经算是一种享受了。设计上摒弃了那些花里胡哨的装饰，而是采用了沉稳的色调，墨色与浅米色的搭配，既古典又现代，让人联想到古籍修复时的那种敬畏与专注。我尤其欣赏它对于细节的处理，比如烫金的工艺，处理得非常精细，边缘过渡自然，没有丝毫的毛糙感，光线折射下，那份低调的闪耀恰到好处，绝不张扬，却又引人注目。翻开扉页，那种特有的书香气息扑面而来，这可不是那种刺鼻的油墨味，而是一种陈年的、经过时间沉淀下来的纸张特有的芬芳，仿佛能嗅到岁月的味道。装帧的牢固度也值得称赞，线装和胶装的结合，既保证了书籍可以平摊展开而不会损伤脊背，又显得结构坚固，即使是经常翻阅，也完全不必担心散页的问题。能看得出，这本书在制作的每一个环节都严格把控，绝非批量生产的流水线产品可以比拟，它更像是一件值得收藏的艺术品，仅仅是陈列在书架上，就能提升整个空间的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

我平时阅读的习惯比较跳跃，尤其是在碎片时间里，总希望手里能有一本能够迅速抓住我注意力，并且在短时间内提供一定信息密度的读物。这本书的整体编排逻辑非常清晰，虽然篇幅看似不大，但内容的密度却非常高，每一页都经过了精心的策划与布局。它不像那种动辄几百页、需要投入大量时间精力的鸿篇巨制，反而更像是一本随时可以信手拈来、翻阅几页就能获得片刻宁静的良伴。版式的设计考虑到了现代读者的阅读习惯，字体的选择既保留了传统书法的韵味，又兼顾了现代印刷的清晰度，大小适中，行距疏朗有致，阅读起来毫不费力，眼睛不会感到疲劳。更难能可贵的是，它似乎在引导读者进行一种有目的性的阅读，当你随手翻到某一页时，总能被其中的某个元素或结构所吸引，这种“偶遇”带来的惊喜感，是那种从头读到尾的书籍难以给予的。它不是在强迫你接受信息，而是在邀请你进行一场轻松愉快的文化漫步。

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挺不错的 用起来还不错

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经典，好好学习！！！！

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值得拥有。

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