华夏万卷字帖·行楷速成：笔画偏旁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴玉生 书写

图书标签:

• 书法
• 行楷
• 字帖
• 笔画
• 偏旁
• 练字
• 华夏万卷
• 速成
• 书法入门
• 基础

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313121936

版次：1

商品编码：11960410

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 吴玉生行楷字帖

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：45

字数：72000

正文语种：中文

编辑推荐

　　全新升级，附加扫二维码，看教学视频！
　　行楷，比楷书书写速度快，比行书书写更规范，非常适合于学生及成人学习和日常生活书写需要，是一种能提升书写速度、实用性极强的书写体。
　　吴玉生的行楷字字形规范、形体美观、简单易学、通用，契合《中小学书法教育指导纲要》中的要求，能避免因胡乱连笔、简省带来的书写错误，辨识度极高。

内容简介

　　《吴玉生行楷速成》独创难字笔顺走势勾描，让练习者清楚行笔线路。
　　行楷学习的重点在怎样“连笔”，将字先分解成简单部分，再勾描连笔走势，更便于学习，也能起到举一反三的效果。
　　《吴玉生行楷速成》例字可先摹写，再描红、再临写，按此顺序练习，一个例字可练习18遍。本书提倡“一天练百字，不如一字练百遍”。

作者简介

　　吴玉生，著名书法家、书法教育家，擅长楷书和行楷。全国九年制义务教育《写字》课本规范字书写人，国家语委“汉字行楷手写字形”科研课题顾问及字形样本书写人，《语文》报手写版编委。全国首届“文明杯”书法大赛特等奖获得者。
　　吴玉生先生的行楷字流畅优美，俊雅拔俗，极具观赏性且又易学易练，集艺术性与规范性为一体，代表了当今书坛硬笔行楷字的高水平，被国家语委大力推广。更难能可贵者，他始终以书法教育为己任，不但出版有数百种书法教材和字帖，还常年在中央电视台举办硬笔书法讲座，惠及广大书法爱好者。2008年10月获得中国教育学会书法专业委员会授予的“全国书法教育突出贡献奖”。

内页插图

目录

基本线条练习
行楷特点——流动的楷书
笔画：左点、右点
笔画：横连点、纵连点
笔画：附钩横、连横
笔画：附钩竖、连竖
笔画：短撇、附钩撇
笔画：回折撇、连撇
笔画：斜捺、平捺
笔画：反捺、竖提
笔画：横折、竖折
笔画：撇折、横折折撇
笔画：横钩、竖钩
笔画：斜钩、卧钩
笔画：横折钩、竖弯钩
笔画：横折弯钩、横折斜钩
笔画：横折折折钩、竖折折钩
简写符号：“2”字符、“3”字符
简写符号：连折符、曲折符
线结：方线结、土线结
线结：正线结、反线结
强化训练（一）
偏旁：两点水、三点水
偏旁：单人旁、双人旁
偏旁：提手旁、竖心旁
偏旁：示字旁、米字旁
偏旁：言字旁、绞丝旁
偏旁：食字旁、金字旁
偏旁：方字旁、歹字旁
偏旁：弓字旁、反犬旁
偏旁：左包耳、右包耳
偏旁：单包耳、隹字旁
偏旁：欠字旁、殳字旁
偏旁：宝盖头、穴宝盖
偏旁：竹字头、草字头
偏旁：四点底、皿字底
偏旁：走之底、走字底
偏旁：广字头、尸字头
偏旁：门字框、国字框
偏旁：木字旁、木字底
偏旁：火字旁、火字底
偏旁：土字旁、土字底
偏旁：月字旁、月字底
偏旁：山字旁、山字头
强化训练（二）

前言/序言

翰墨春秋：中国书法艺术的千年流变与当代风采 内容简介： 《翰墨春秋：中国书法艺术的千年流变与当代风采》是一部深度探索中国书法发展历程、艺术精髓与时代价值的权威著作。本书旨在为书法爱好者、艺术研究者以及对中华传统文化感兴趣的读者，构建一个全面、立体、富有洞察力的书法知识图谱。我们不拘泥于单一字体的技法解析，而是将视野投向整个中国书法的宏大叙事之中，探究其如何从实用符号演变为独立的美学体系，并深刻影响了中国乃至东亚的文化面貌。 本书结构宏大，内容涵盖了自甲骨文、金文的萌芽期，经秦汉篆隶的定型，魏晋风度的飘逸，隋唐楷书的鼎盛，宋元书风的尚意，直至明清流派纷呈与当代复兴的完整脉络。 第一篇：书法的源起与文字的生命力（远古至秦汉） 本篇追溯了汉字诞生的神秘面纱，细致阐述了甲骨文如何作为最早的成熟文字系统，承载了商周的祭祀与占卜信息。随后，笔锋转向青铜器上的铭文——金文，探讨其在不同历史时期的形体变化及其与礼制、权力的关联。 重点章节在于“书同文”的伟大实践。秦朝李斯的小篆，不仅是文字规范化的里程碑，更是中国书法史上第一次自觉的美学选择。我们深入分析了篆书的端庄、匀称之美，并详述了隶变——这一影响后世两千年的关键转折。汉代的隶书，以其“蚕头燕尾”的波磔，彻底打破了篆书的圆转，奠定了板刷结构的基础。本篇通过对汉隶碑刻的精细考察，揭示了这种朴拙、雄浑之美背后所蕴含的汉代气象与生命力。 第二篇：魏晋风度与士人书魂（魏晋南北朝至隋） 魏晋时期，是中国书法史上最为璀璨夺目的黄金时代。随着玄学和个性的勃发，书法从单纯的“写字”跃升为“抒情达志”的艺术。本章集中剖析了行书和草书的成熟，以及楷书的滥觞。 我们详尽解读了“二王”——王羲之、王献之的艺术成就。王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其章法布局的天然流转、笔势的含蓄内敛，被视为中国书法审美典范的最高峰。本篇不仅分析了他们的笔法，更深入探讨了“魏晋风度”如何渗透到他们的创作中，体现了士人对生命、自然与个体自由的深刻思考。此外，本书还辨析了钟繇、卫夫人等先驱的贡献，以及南北朝时期碑学（如《张猛龙碑》《龙门二十品》）的粗犷、刚健风格，与南帖的秀逸形成了鲜明的对比，为后世“碑帖之辨”埋下了伏笔。 第三篇：盛世气象与法度森严（唐代） 唐代是中国封建社会的巅峰，其书法艺术也达到了法度最为完备的阶段。本篇围绕初唐的规整、盛唐的气魄、中晚唐的多元化展开叙述。 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，以各自独特的面貌，将楷书推向了规范化的极致。欧体的险劲、褚体的秀媚，代表了对“法度”的精微把握。盛唐的颜真卿，则是中国书法的集大成者。颜体的“忠义之气”与“浑厚圆润”的笔法，被赋予了儒家入世精神的重量。我们着重分析了颜真卿的“颜筋”，它如何与杜甫的诗歌精神相映成趣，成为盛唐气象的视觉符号。 中晚唐，以怀素和张旭为代表的狂草，将草书的抒情性推向了极致，展现了盛世下潜藏的浪漫与奔放。柳公权的瘦硬挺拔，则在唐末为楷书注入了新的骨力。本篇将唐代书法视为中国传统艺术中“理想主义”的完美体现。 第四篇：尚意与个性的解放（宋、元） 宋代是审美观念发生重大转变的时期，书家不再将“法度”视为最高标准，而是转向了“意趣”。苏轼提出了“我书意造拙”，强调书法是心灵的外化。本篇聚焦“宋四家”：苏轼的丰腴雄健、黄庭坚的奇崛险瘦、米芾的洒脱飘逸、蔡襄的平和中正。他们以笔墨为载体，追求的已是人格的完整表达，而非单纯的技法模仿。 元代，赵孟頫力图复古，提倡学习晋唐，将“晋韵”重新引入主流，他的书法兼具楷书的端庄和行书的流畅，对后世影响深远。元末，延续了尚意的传统，文人书法的地位得到进一步巩固。 第五篇：流派纷呈与碑学的崛起（明、清） 明代书法承接宋元，出现了“台阁体”的官方化倾向，但也涌现了吴门书派等极具个性的力量。董其昌提倡“平淡天真”，以“禅思”入书，对清代审美产生了深远影响。 清代是中国书法史的转折点。在帖学（以二王为宗）发展到极致、略显僵化的背景下，金石学兴起，碑学异军突起。本篇详尽梳理了邓石如、吴昌硕等碑学大师，他们从汉隶、魏碑中汲取力量，以雄强的笔力、古拙的趣味，重塑了中国书法的面貌，使“篆隶楷行草”的体系获得了全新的活力。 第六篇：当代书法与未来的对话 本书的最后部分，将目光投向近现代至当代。探讨西方文化冲击下，中国书法如何自救与转型。从“二石”（吴昌硕、康有为）的碑学革命，到近现代书家在传统与现代间的探索。本书强调，当代书法艺术正处于一个充满活力与挑战的交汇点，研究者需在继承千年文脉的同时，思考如何在当代语境下，展现汉字作为视觉艺术的独特魅力与时代精神。 本书特色： 1. 脉络清晰： 以时间为轴，串联起各历史时期的风格演变与审美取向。 2. 深度剖析： 不仅介绍大家名作，更深入探讨了特定历史时期（如魏晋、唐代）的文化思潮对书法美学的影响。 3. 视野开阔： 兼顾“帖学”与“碑学”两大体系，提供全面的历史视角。 4. 图文并茂（虚拟）： 书中收录了大量具有代表性的法帖、碑刻原貌解析图，辅以详尽的艺术鉴赏文字，帮助读者直观感受书法之美。 《翰墨春秋》不仅是一部书法史，更是一部观察中国文化精神变迁的艺术史。它引导读者穿越千年，感受汉字笔墨中流淌的民族性格与审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法最怕的就是“不知所云”的教学法，搞得自己像在雾里看花。这本书最大的优点，在于它将抽象的“楷书笔法”成功地转化成了具体的“可操作步骤”。例如，对于“蚕头燕尾”这种听起来很玄乎的概念，它不是用一大段诗意的语言去描述，而是直接用放大的图例，清晰地标示出“蚕头”的饱满和“燕尾”的出锋角度，甚至标注了笔尖在纸面上停留的时间比例。我试着用它教的方法去练习提按顿挫，效果立竿见影，原本僵硬的笔触开始有了弹性和韧劲。这本书给我的感觉就像是有一位经验丰富、言语精炼的老师，手把手地坐在你旁边，不带任何多余的寒暄，只专注于帮你把每一个基础动作做到位。对于希望在短时间内建立扎实行楷基本功的成人学习者来说，这绝对是一本性价比极高的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始学写字的时候，最头疼的就是“偏旁部首”和“结构布局”的拿捏。很多字帖只关注了单个字的结构，但一旦遇到复杂的字，比如左边是“三点水”右边是一个复杂的“青”，我就会立刻抓瞎，不知道该如何调整笔画的粗细和长短来保持整体的平衡。这本书在这方面的讲解简直可以算得上是教科书级别的。它用了很大篇幅来分析不同偏旁在不同位置的“变形规律”，比如“竖心旁”在左上角和在正中时，竖笔的形态应该如何微调以适应整体结构。书中提供的那些“对比图”，把我过去认为的那些“固定写法”彻底颠覆了。通过这些细致入微的对比分析，我开始理解书法不是死记硬背的公式，而是一种基于视觉平衡的动态调整艺术。现在写字时，脑子里会自然而然地浮现出那些结构上的“黄金比例”，让我写出来的字看起来端庄大气许多。

评分☆☆☆☆☆

我这个人对手写体一直有一种莫名的执念，总觉得行楷那种流畅中带着骨力的美感是其他字体无法比拟的。然而，我的问题在于，我总是写得像“鸭子划水”，笔画之间缺乏连贯性，转折处生硬得像机器人。这本字帖最让我惊艳的地方，就在于它对“动态连接”的拆解和示范。它不是简单地把单个字掰开揉碎了教，而是非常细致地讲解了如何让一笔顺利自然地过渡到下一笔，比如“横撇”后如何提笔蓄力再落笔“竖钩”。书中的范例字帖选取得非常经典，既有晋唐书法的韵味，又融入了现代人容易接受的清晰度和规范性。我对照着练习了几天，感觉自己对笔锋的控制能力有了质的飞跃，写出来的字不再是孤立的点和线组合，而是真正拥有了“气韵”和“流动感”，这对于追求神韵的行楷来说，简直是醍醐灌顶的指导。

评分☆☆☆☆☆

我习惯在晚上十点之后练字，这时候周围环境很安静，但家里的灯光又比较昏暗，这对依赖视觉反馈来矫正姿势和笔触的我来说是个不小的挑战。我发现这本字帖在“示范字体”的选择上，非常注重清晰度和清晰度，它选用的范本字体，笔画的粗细对比非常鲜明，即使在光线不是特别理想的情况下，也能清楚地辨认出每一笔的起笔、行笔和收笔的微妙变化。而且，它的“速成”定位并非意味着浮躁，而是提供了一套高度提炼、效率极高的学习路径。它没有那些繁琐的历史背景介绍，而是直奔主题，用最直观的方式告诉你“怎么做”。这种务实派的教学风格非常对我的胃口，它让我感觉自己每付出二十分钟的努力，都能立刻看到清晰的回报，极大地保持了我的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为我这种“练字小白”量身定制的，封面那种沉稳的墨绿色调，搭配着烫金的字体，拿在手里就感觉自己瞬间提升了一个档次。我之前试过好几本字帖，有的纸张薄得一洇墨就透底，练着练着就觉得心烦意乱。但这本书的纸张厚实度恰到好处，吸墨性也处理得非常到位，用中楷毛笔蘸上墨汁，落笔下去，那种细腻的触感和墨水的洇开程度，都让人感到非常舒服和专业。内页的米黄色调也对眼睛非常友好，长时间练习下来，眼睛的疲劳感明显减轻了不少。我特别欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都处理得很考究，不会让人觉得拥挤，反而有一种呼吸感。而且，它的设计理念似乎并不只是“教你写”，更是一种“引导你进入书法世界”的过程。从拿到手的第一个瞬间起，我就知道这不是一本敷衍了事的练习册，而是一件值得细细品味的工具书。

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

很好，期待效果

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

希望自己的字越写越好看

评分☆☆☆☆☆

这个，还可以吧

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

很好，期待效果