王羲之《兰亭序》行书大字谱（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆有珠 著

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
• 王羲之
• 行书
• 字谱
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549402373

版次：3

商品编码：10849856

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

该书在编辑上有如下特点：
首先是它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师，他们不仅是勤奋的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰富的书法教学经验，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际分析讲解，这样就有了针对性，对症下药，就能把病治好。他们分析的语言中肯，简明扼要，通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里?容易忽略的地方又在哪里?克服困难，改进缺点又该怎么样去做?这样有的放矢，会使初学书法的朋友得到启迪，有所收获。
其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一短撇．就是“千”字。在有了横竖的基础上，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难。从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
再次，该书的编辑是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一般的范本都是单线结构，即只注意纵线的安排，从笔法开始，次到偏旁和结构，最后讲章法。但在书法教学实践中，我们发现许多优秀的书法教师都是笔法和结构合起来讲的，即在讲一个基本笔画时，举出该笔画在字中的位置，该长还是该短，该重还是该轻，该直还是该曲等等，使纵线和横线有机地结合在一起，使初学书法的朋友在初次接触到笔画时，也有了结构的印象。因为汉字是一个有机的整体，笔法和结构有着非常密切的关系，我们在教学时往往把笔法、偏旁、结构分开来讲，这只是为了教学的方便而已，实际上它们是很难截然分开的，特别是在行草书里，这个问题更显得重要。赵孟颊说过一句话：“用笔千古不易，结字因时而异。”其实这并不全面，用笔并非千古不易，结字也不仅因时而异。而且因笔法的变异而变导。导致千百年来大量书法作品的不同面目，不同风格的争奇斗艳。表面上看来是结构，其根本都是在用笔。颜真卿书法的用笔和宋徽宗书法的用笔迥然不同，和王铎、张瑞图书法的用笔也迥异。因此，我们把笔法和结构结合来分析，更符合书法艺术的真谛，更符合书法教学的实际。应该说，这是书法教学的一种新的尝试，一种新的突破。
这套《书法大字谱》丛书还有一个特点，它是以古代一位书法家的一篇作品的典型字迹来进行分析讲解，既有一笔一画的分解，也有偏旁、结构和章法的整体把握，并将原帖放大翻成阳文，以便于观摩和欣赏。它以每一位书法家的一篇作品为一册，全套合起来，蔚为壮观。篆、隶、楷、行、苹五体皆备，成为完美的组合。读者可以整套购买，从整体上把握，可以避免分散购买时的重复和浪费，又可以根据需要，急用先买，单册购买，独立使用，方便了不同层次的读者。同时也希望由此得到教师、家长和广大书法爱好者的理解和支持。

内页插图

目录

第一章
一、书法基础知识
二、《兰亭序》简述

第二章 笔画训练
第三章 偏旁训练
第四章 结构训练

前言/序言

翰墨千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南 引言：探寻笔墨间的精神意蕴 中国书法，作为一项独特的东方艺术门类，其魅力不仅在于线条的结构与布局，更在于其所承载的深厚文化底蕴与个人精神世界的抒发。它不仅仅是文字的书写，更是心性的修炼与生命状态的流露。本书《翰墨千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南》，旨在为广大书法爱好者、初学者乃至有一定基础的习书者，提供一个全面、系统而又富含人文关怀的艺术探索之旅。 本书的编撰理念，立足于弘扬中华优秀传统文化，聚焦于书法艺术的历史脉络、审美范畴、技法精要与文化传承四大核心板块，力求在理论深度与实践指导之间找到完美的平衡点。我们深知，书法之美，在于“形神兼备”，故本书内容规划，力求深入浅出，引导读者从“看”到“写”，从“摹”到“创”，逐步领悟笔墨的奥妙。 第一部分：溯源流光——中国书法史的宏伟画卷 书法艺术的发展，犹如一部波澜壮阔的历史长卷，每一个阶段都烙印着鲜明的时代精神与书家风貌。本部分将系统梳理中国书法的演变历程，而非仅仅罗列碑帖。 第一章：文字的诞生与早期形态（甲骨文、金文的古拙之美） 我们将从文字的起源讲起，深入探讨甲骨文与金文的刻铸特点。重点分析这些早期文字在结构上如何体现“象形”与“规律性”的初步结合，以及它们在商周鼎盛时期的礼乐文化中所扮演的角色。不同时期的钟鼎铭文，如毛公鼎、散氏盘等，其笔画的肥瘦、结体的欹侧，无不反映着当时的社会气象与审美取向。 第二章：秦汉的规范与碑学的兴起（篆书的典雅与隶变的革新） 本章着重阐述秦始皇统一文字对书体规范化的重要意义——小篆的推行。随后，我们将详细剖析隶书的诞生与成熟。隶书作为“篆入隶”的转折点，其“蚕头燕尾”的特征，标志着中国书法正式脱离了古朴的象形意味，进入到以笔法线条为主导的阶段。汉碑，作为中国书法史上最重要的一座高峰，其雄浑、朴茂、天真的风格，是后世学习不可逾越的宝库。本书将精选如《乙瑛碑》《曹全碑》等代表性碑刻，进行深入的图文解析。 第三章：魏晋风度与草书的解放（楷书的定型与行草的自由） 魏晋时期，是中国书法艺术精神高度解放的时代。王羲之、王献之父子的出现，将书法提升至纯粹的艺术领域。本章将重点探讨楷书（真书）如何从隶书中脱胎而出，形成成熟的结构规范，以及行书和草书的成熟标志。尤其对“书圣”的艺术成就，将从其用笔的“提按顿挫”与章法的“疏密变化”两方面进行细致描摹，阐述其对后世深远的影响。 第四章：盛唐气象与宋代的尚意（法度与个性的张力） 盛唐时期，书法艺术展现出恢弘博大的气度，以颜真卿、柳公权为代表，将楷书推向了结构严谨、法度森严的巅峰。颜体的“忠厚之美”，柳体的“骨力洞达”，代表着盛唐的理想。进入宋代，审美趣味转向“尚意”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，强调书写者主观情感的表达，使书法更具文人气息与个人情怀。本书将对比分析颜体、柳体、欧体的结构差异，并解析宋人“意在笔先”的创作哲学。 第五章：元明清的承续与创新（帖学与碑学的交融） 元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，对帖学进行了系统的整理与弘扬。明代书风则呈现多元化趋势，董其昌的秀逸、文徵明的典雅，均有深厚根基。清代碑学的大兴，是对帖学“柔媚”倾向的一种矫正，吴昌硕、邓石如等碑学大家，重新挖掘了金石入书的雄强力量。本章将讨论帖学与碑学如何在历史的螺旋上升中相互借鉴、相互影响。 第二部分：形神兼备——书法审美的核心要素解析 书法的美感，是形式技巧与精神内涵的完美统一。本部分将系统拆解鉴赏书法作品时需要关注的关键要素。 第六章：笔法之“形”——点画的生命力 笔法是书法的“骨骼”。本章深入剖析基本笔画的书写规范与变化规律，包括“永字八法”的实际应用。重点探讨“中锋”与“侧锋”的运用时机，以及如何通过对“提、按、顿、挫、驻、送”等动作的精确控制，赋予线条以粗细、轻重、疾徐的生命感。 第七章：结构之“势”——结体的逻辑与平衡 结构决定了字体的气象。本书将从“点画的呼应”“部首的安排”“空间的疏密”等多个维度，解析汉字结构的内在逻辑。不同书体（篆、隶、楷、行、草）对结构的要求有何不同？如何理解“欹侧”是为了更好地“平衡”？我们将通过大量对比图例，揭示结构美的奥秘。 第八章：章法之“韵”——整体的布局与气韵 章法，即整篇作品的布局谋篇。一篇好的书法作品，绝不是单个字的堆砌，而是气脉贯通的整体。本章探讨了“行气”“墨色浓淡的变化”“字距与行距的开合”等要素，如何共同营造出作品的韵律感和节奏感。如何处理“计白当黑”，以及如何依据篇幅大小安排气势的起伏，都将是重点讲解内容。 第九章：墨韵之“情”——黑白世界的微妙关系 墨法，是书法的“血液”。从浓墨到飞白，墨色的变化直接反映了书写者的心境与对纸张吸墨性的掌控能力。本章将探讨“宿墨”“涨墨”“焦墨”等特殊墨法的应用，及其在营造作品氛围中的作用，强调墨色变化与情感表达的紧密联系。 第三部分：实践入门——科学高效的习书路径 理论的探讨最终要回归到实践操作。本部分为习书者提供了科学、可操作的训练体系。 第十章：择碑与摹写——入古的路径选择 “先择其善者而从之”，选择合适的范本至关重要。本书将指导读者如何根据自身的审美倾向和当前的书法阶段，选择合适的碑帖，并明确区分“临”与“摹”的价值。详细介绍正确的“描红”“过稿”“对临”等基础训练方法，强调“眼到、心到、手到”的统一。 第十一章：笔法的拆解与专项训练 针对初学者容易出现的笔画僵硬、线条无力等问题，本书设计了一系列专项训练：如“横画的起收训练”“竖画的提按训练”等。这些训练将化繁为简，帮助学习者在短时间内建立起对线条弹性的基本感知。 第十二章：楷书的规范化练习与行书的初步过渡 楷书作为一切书体的基础，其规范性训练不容忽视。本章提供了一套针对性强的楷书结构训练法，帮助学习者快速掌握结体的稳定。随后，引导读者如何将楷书的笔法规范平移到更具流动性的行书中去，实现从“工整”到“流畅”的自然过渡，掌握行书的“连带”与“省略”技巧。 结语：通往艺术的永恒对话 书法艺术的魅力在于其永无止境的探索性。本书提供的只是一个入门与鉴赏的框架，真正的“大成”，在于习书者能够在遵循古法的基础上，融入自我的人格与学养。《翰墨千秋》期望能成为您研习书法道路上的一位良师益友，陪伴您在笔墨之间，体味生命的节奏与艺术的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，纸张的质感摸上去非常舒服，厚实而又不失韧性，拿在手里沉甸甸的，透着一股子老派书卷气。封面设计简约又不失古韵，没有那些花里胡哨的装饰，只是用了一种很雅致的墨绿色调，配上精致的烫金小字，透露出一种低调的奢华感。我特别喜欢它内页的排版布局，留白恰到好处，让人在翻阅时感觉非常舒展，不会有那种拥挤压迫感。即便是作为一本学习资料，它也成功地将实用性与艺术欣赏性完美结合。装订工艺也值得称赞，平摊后非常牢固，即便是经常翻看也不会担心散页。整体来看，这本册子拿在手里，就仿佛握住了对传统美学的尊重与传承，看得出出版方在细节上的用心良苦，绝对不是那种粗制滥造的批量产品，是值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过好几本市面上常见的书法字帖，但总觉得它们在细节的呈现上有所欠缺，要么是影印分辨率不高，要么是缩放比例失真，真正想看清“藏锋入笔”的微妙之处时，总感觉隔着一层毛玻璃。然而，这本册子在这方面的表现简直是教科书级别的。每一个字，无论是结构还是笔触的细节，都清晰锐利得令人赞叹，即便是那些极其细微的颤动和驻笔，都能被高清地还原出来。这对于追求精准模仿的习书者来说，简直是福音。我甚至可以用放大镜仔细观察那些连带和转折处的墨韵变化，那种笔尖在纸面上划过留下的痕迹，仿佛触手可及。这种高品质的视觉呈现，极大地降低了学习门槛，让学习者能够更有效地捕捉到原作的神韵，而不是仅仅停留在表面的描摹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在文字阐述方面的功力，着实让我感到惊喜。他没有采用那种枯燥的学术说教式语言，而是用一种非常亲切、充满人文关怀的口吻，娓娓道来其中的精妙之处。对于初学者来说，那些复杂的笔法结构和运笔节奏，往往难以捉摸，但这位作者却能用非常形象的比喻来解释，比如将提按的力度比作呼吸的深浅，将墨色的浓淡变化描述为情绪的起伏，一下子就让那些抽象的技法变得生动起来。他对于中国传统文化中“意境”的理解也十分到位，不仅仅是教你“怎么写”，更引导你思考“为什么要这样写”，这使得学习过程充满了乐趣和探索欲，感觉不像是在临摹一张死板的字帖，更像是在与一位智者对话，共同领悟书法的神韵。这种深入浅出的表达方式，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直是为系统学习者量身定做的。它没有将所有内容一股脑堆砌在一起，而是采用了非常科学的递进方式。起初是基础笔画的拆解和重构，每一个横竖撇捺都有独立的篇幅进行剖析和示范，确保地基打得牢固。接着，过渡到偏旁部首的组合，展示了如何将单个元素有机地串联起来。最精彩的是后续的“整篇”解析，作者没有只是简单地复制原文，而是将《兰亭序》的不同段落，根据其气韵的连贯性进行了划分，并配有针对性的解读，指导读者如何在通篇中把握气息的贯通和节奏的强弱对比。这种从微观到宏观，再到整体气韵的层次感，让我的练习过程不再是盲目的重复，而是一种有目标、有方向的精进，真正体会到了“一气呵成”的奥秘所在。

评分☆☆☆☆☆

与其他书法教材相比，这本书在“历史背景与文化解读”方面的深度挖掘，让我感到非常受用。它不仅仅是一本技法书，更像是一部浓缩的中国美学史读本。作者花了相当的篇幅去探讨王羲之所处的魏晋风度对书风的影响，以及当时士大夫阶层对于“自然天成”这一审美理念的追求是如何体现在笔墨之间的。这种文化层面的铺垫，使得我在练习时，不再仅仅关注字形是否工整，而是开始思考字里行间流淌出的那种超然洒脱的气质。了解了创作的时代背景和作者的心境，临摹自然而然地就带上了“悟性”，而不是机械的模仿。这本书成功地将枯燥的练习转化成了一次跨越时空的文化对话，极大地提升了学习的境界和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

雪尘灰尘片刻已过，真正半点都没有浪费，谈昙费尽心思才设计的高调出场的华丽衣服，无比拉风的造型，刹那间变成了一片大便一般的土黄，上面还有雪水融化，更加的污痕片片，真正的狼狈不堪。

评分☆☆☆☆☆

东西还不错 被说是大字报 清晰就是了

评分☆☆☆☆☆

见一直没人应声，他便气哼哼地爬起身，也不顾穿上外衣，踉跄着撑着拐杖扶着矮柜吃力挪动着，慌忙之间还撞到了病腿，终于奔到了电话机前。他倒吸着冷气，用微微颤抖着的冻得通红的手摁着早已烂熟于心的号码。“喂，悦儿阿”他一如往日般地和蔼低沉“快起床，要迟到了，星期一了记得穿校服，一定要吃早饭......”即使他的悦儿已经改了几次作息时间，换了几个闹钟；即使他的悦儿已经听腻了他每天早上都重复的相同的话；即使他的悦儿因为他看错时间而早了一个小时的电话乱发着脾气。

评分☆☆☆☆☆

没有全篇兰亭，感觉有点不值

评分☆☆☆☆☆

我爹说还行，学习书法用

评分☆☆☆☆☆

专门练习用的，适合临摹

评分☆☆☆☆☆

他们都已经年老，岁月遗弃了他们。他们不再高大强壮，不再有固执的坏脾气，不再有说不完的老故事。他们甚至快遗忘了一直引以为傲的整洁和坚韧。可总有点什么是他们不会忘怀的，譬如一个叫悦儿的小女孩他们永远不会忘记自己曾经把这个胖胖的小女孩举得高高的，乐呵呵地说着小女孩听不懂的成语，“悦儿是外公的无价之宝呀！”“悦儿是爷爷的掌上明珠喔！”。如今他们的悦儿已经成了他们的支点，成了他们在病痛和苍老中，在痴呆和遗忘中的精神支点。

评分☆☆☆☆☆

在人们孤独的时候，读书变成了最大的乐趣。这时它既是人们丰富知识的工具，也是消遣的娱乐品，当人们在这时看它时，会感到快乐、轻松；而在人们处理事务的时候，最能发挥由读书而获得的能力。从读书中获得的对自己有利的东西是无穷尽的，能力便是其中之一，多读一些好书，对自己是有利无害的，如果能够在实践的时候不是单纯的运用书本中的知识，而是在书中的知识的基础上不断的创新，结合自己的实际，灵活运用，才是读好书的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

相当不错，实用性强！