朔州崇福寺壁画洪洞广胜寺壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁凤萍，李瑞芝 编

图书标签:

• 壁画
• 佛教艺术
• 山西壁画
• 朔州
• 崇福寺
• 洪洞
• 广胜寺
• 中国壁画
• 寺庙艺术
• 艺术史

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531035961

版次：1

商品编码：10864851

包装：平装

丛书名： 中国寺观壁画经典丛书

开本：8开

出版时间：2011-07-01

页数：22

正文语种：中文

内容简介

此次选择出版的壁画是在之前出版的四册壁画基础上增加的，这些壁画都是国家重点文物保护单位或省级重点文物保护单位，已经不允许现场临摹。即使允许临摹，也是临摹复制品，临摹者还要花费车费、住宿及餐饮等费用，十分不便。针对这种情况，我们这次特推出大八开本的壁画精选临本，精编精印，为了给读者提供更多方便，我们还为购买《朔州崇福寺壁画洪洞广胜寺壁画》的读者附送光盘，美术院校的教学人员可以随时随地利用投影仪讲解壁嘶；学员可以随时随地利用投影仪临摹壁画，而且可以放大至壁画原大尺寸，十分便捷。

目录

崇福寺东壁北侧胁侍菩萨
崇福寺东壁北侧胁侍菩萨
崇福寺东壁北侧胁侍菩萨
崇福寺东壁南铺释迦牟尼说法图
崇福寺西壁南铺胁侍菩萨
崇福寺西壁南铺胁侍菩萨
崇福寺西壁南铺胁侍菩萨
崇福寺弥陀殿东壁中铺释迦牟尼与胁侍菩萨
崇福寺弥陀殿西尽间千手千眼观世音菩萨
崇福寺南壁西尽问下隅蒌薮天
崇福寺弥陀殿南壁西尽问西侧吉祥天
崇福寺南壁西尽间下隅象卒
崇福寺南壁西尽间下隅象卒
广胜寺水神庙明应王殿西壁中部祈雨图全图
广胜寺水神庙明应王殿西壁北侧下棋图
广胜寺水神庙明应王殿西壁北侧打球图
广胜寺水神庙明应王殿东壁北部上隅古广胜上寺图
广胜寺水神庙明应王殿西壁中部祈雨图
广胜寺水神庙明应王殿东壁北侧庭院梳妆图
广胜寺水神庙明应王殿西壁北侧下隅渔民售鱼图
广胜寺水神庙明应王殿西壁南部敕建兴唐寺
广胜寺水神庙明应王殿南壁东部杂剧图
广胜寺水神庙明应王殿南壁东部杂剧图

前言/序言

《中原古建筑的千年风华：从唐宋遗构到明清气象的建筑艺术史》 图书简介 本书是一部聚焦于中国中原地区，特别是黄河中下游省份（涵盖河南、山西、陕西、山东等核心区域）历代古建筑艺术、营造技术与文化内涵的深度研究专著。它并非仅仅是一部建筑图录或简单的文物名录，而是试图通过对建筑实例的剖析，勾勒出中原地区自魏晋南北朝肇始，历经唐、宋、辽、金、元、明、清各个历史阶段，其建筑风格如何演变、技术如何革新，以及地域文化如何深刻影响其形式与精神面貌的宏大叙事。 全书结构严谨，围绕建筑的“形、制、艺、理”四个维度展开论述，辅以大量精选的一手田野考察资料、高清测绘图以及历史文献考据。 第一部分：肇始与奠基——魏晋至唐代的建筑语汇重塑 本部分首先探讨了佛教自印度东传过程中，与本土文化结合所催生的早期建筑形制。重点分析了北魏至隋代，在都城洛阳与长安周边的寺庙遗址中，木构架体系初步定型，以及砖石结构技术（如覆钵式塔、仿楼阁式塔）的成熟过程。 接着，笔墨聚焦于盛唐时期，探讨了唐代建筑的恢弘气度与严谨的模数制。通过对现存唐代木构实例（如山西五台山南禅寺、佛光寺东大殿等）的细致解读，分析其斗栱硕大、出檐深远、台基高耸的特点，揭示出其背后的礼制思想与宇宙观。本章对唐代营造法式中，梁架结构受力分析、屋顶形式（如庑殿、歇山）的等级区分及其在宫殿、寺院、宅邸中的不同应用进行了深入的探讨，展示了唐代建筑在结构逻辑上的高度成熟。 第二部分：宋代的精微与变迁——理学影响下的技术革新 进入宋代，随着社会经济的发展和理学思潮的兴起，建筑艺术展现出更加精巧、细腻的特征。本部分详细考察了宋代《营造法式》的颁布及其对全国营造规范化的影响。我们将重点分析宋代建筑在斗栱形制上的变化——结构趋于简化、比例更加匀称，以及梁架体系中铺作数量的增多与櫨斗的细化。 研究涵盖了辽金时期具有地域特色的建筑风格，如山西晋祠圣母殿所体现的“减柱造”的独特处理手法，以及大量砖石结构寺庙塔身所展现出的雕刻艺术与建筑技术的完美融合。本章强调了宋代建筑对装饰艺术（如梁枋上的彩画、题刻）的重视，反映出世俗审美趣味的提升。 第三部分：元明的过渡与定型——官式建筑的统一与规范化 元代是中国建筑史上的一个重要转折点，它标志着不同地域风格的交流与融合，并为明清官式建筑的形成奠定了基础。本部分考察了元代建筑在继承宋辽金传统的同时，开始出现向明代风格过渡的迹象，如部分建筑体量增大，装饰性增强。 核心内容集中于明代。明代是中国古建筑体系最为完备、留存实例最为丰富的时期。本章系统梳理了明代宫殿、坛庙、皇家陵寝的“官式”做法。重点分析了如太和殿、故宫午门等实例中，建筑的轴线对称、等级森严的布局原则。斗栱的“出跳”比例被严格规范，彩画题材和色彩体系高度程式化。同时，本书也考察了江南地区、徽派建筑等地方风格在明代所展现出的独特美学追求，如马头墙、精美的木雕和砖雕的应用。 第四部分：清代的集大成与地域分化——成熟体系下的艺术表达 清代建筑是中原古建筑体系的集大成者，它在继承明代官式规范的基础上，进一步强化了等级制度的表达。本部分着重分析了清官式建筑在色彩运用（如琉璃瓦的等级）、结构细微调整以及装饰图案上的细微变化。重点案例包括清代帝王祭祀建筑（如天坛）和大型王府的营建特点。 然而，本书的价值不仅在于对官式建筑的梳理，更在于对清代地域建筑风格差异的深度挖掘。例如，北方地区夯土墙体的使用、山西砖雕的繁复，与南方如福建、岭南地区在台地处理、悬山屋顶和门楼设计上的独特处理方式形成鲜明对比。本书力求展现，在高度统一的营造法度之下，地方匠师如何运用当地材料和风俗习惯，创造出充满生命力的地域建筑艺术。 结语：传统营造智慧的当代价值 全书最后总结了中原古建筑在结构力学、空间序列组织以及可持续性营建理念上的卓越成就，探讨了这些跨越千年的营造智慧对当代建筑设计与文化遗产保护的启示意义。本书的撰写旨在为建筑史学者、文物保护工作者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且具有学术深度的中原建筑艺术的宏观考察报告。全书配有大量的实地测绘图和对比图表，确保论证的精确性与可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，简直是业界典范。在表现壁画这种对色彩还原度要求极高的艺术品时，如果印刷稍有偏差，那简直就是对原作的“犯罪”。但这本书的图片清晰度、色彩的层次感和光影的处理，都达到了一个令人惊叹的水准。很多我以为只能在博物馆里才能看到的细节，在这本书里被放大、被清晰地呈现出来，那些描绘人物衣纹的细线、背景山水的皴法，都历历在目。这不仅仅是一本书，更像是一套高质量的艺术复制品集。它让阅读体验从知识的获取，升华为一种纯粹的视觉享受。对于那些热爱艺术、注重阅读质感的读者来说，这本书的物质载体本身就值回票价，它成功地架起了一座从纸面到真迹之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受就是“震撼”二字，但这震撼并非那种喧嚣的视觉冲击，而是一种沉静、内敛的力量。它仿佛是用一种极其温柔却坚定的笔触，将那些被时光尘封的艺术瑰宝，重新带到了我们眼前。作者的叙事风格非常具有感染力，不像传统的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了对美的赞颂与哲思的探讨。在描述某些壁画场景时，你会不自觉地屏住呼吸，仿佛能听到那些古代画师手中画笔的沙沙声，以及殿宇内诵经的回响。书中对于色彩学和材料学的阐述也颇具洞见，让我这个门外汉也能粗略领略到古代匠人高超的技艺，理解为何这些壁画历经千年依然能保持其独特的韵味。这本书更像是一本“心灵的导游手册”，引导我们穿越时空，去感受艺术的永恒魅力，每次合上书本，心中都会留下久久不散的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场与古人心灵的深度对话。它没有用华丽的辞藻去堆砌赞美，而是通过对壁画所描绘的场景、人物的眼神、手势的微小变化进行深入的文本解读，将我们引入到创作者创作时的心境之中。我尤其欣赏作者对“图像叙事”的剖析，很多壁画场景看似复杂，但一旦掌握了其背后的叙事逻辑和符号系统，整个画面便豁然开朗，充满了智慧的光芒。这本书真正做到了“读图”与“读文”的完美结合，它引导我们不只是看壁画“是什么”，更要思考壁画“为什么是这样”，以及它对后世产生了何种潜移默化的影响。这本著作，无疑是深入了解中国古代宗教与世俗艺术交融的最佳入门向导，也是专家学者案头不可或缺的参考佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是令人耳目一新，那种古朴中带着一丝神秘的色调，一下子就把我拉回到了那个历史悠久的年代。我原本对古代壁画的了解仅限于一些教科书上的零星图片，但这本书的装帧和排版，透露出一种对艺术的极致尊重。光是翻阅前几页介绍性的文字，就能感受到作者在考据上的严谨和对历史文化的那份深深的敬意。他们似乎不仅仅是在记录壁画的图像，更是在挖掘每一笔颜料背后所承载的信仰、生活和时代的脉搏。我特别喜欢那种对细节的捕捉，比如对飞天衣带的飘逸感、佛像面部微妙的表情变化的细腻描绘，这远非普通摄影作品所能企及。每次翻到新的章节，都像是一次探险的开始，期待着下一组壁画能带给我怎样的视觉震撼和心灵触动。这本书的体量之大，也预示着其内容的深度和广度，绝对是值得我花上大量时间去细细品味的珍品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这沉甸甸的书时，我还有点担心内容会过于艰深晦涩，毕竟涉及到的是具有高度专业性的古代艺术研究。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，即使是像我这样对壁画史了解不深的读者，也能很快进入状态。特别是它在介绍不同时期或不同寺庙的壁画时，所采用的对比分析手法，非常巧妙。比如，它会对比A地壁画的世俗化倾向和B地壁画的宗教庄严感，这种“异中求同，同中存异”的分析，极大地丰富了我对壁画风格演变的认知。而且，书中穿插的一些历史背景资料，如当时的社会结构、宗教政策对艺术创作的影响等，让壁画不再是孤立的图像，而是深深扎根于特定历史土壤中的文化结晶。这种全景式的解读方式，让阅读过程充满了发现的乐趣，让人忍不住想立刻去实地考察一番。