世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界 [D.H.Lawrence's Paintings] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 勞倫斯·薩加 著，黑馬 譯

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515501635

版次：1

商品編碼：10881332

包裝：平裝

外文名稱：D.H.Lawrence's Paintings

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：145

字數：130000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 勞倫斯的文學與繪畫這兩種天賦和資質在他的自身相生相互滲透，相互補充，造就的不僅是一個作傢和畫傢，而是一個非凡的文藝通纔。
　　 當勞倫斯拿起畫筆，當我們走進文學大題勞倫斯的繪畫世界……
　　 畫作中那身體的靈魂，
　　 映照齣作為作傢與畫傢的文藝通纔的天資！
　　 欣賞勞倫斯的繪畫就如同理解《查泰萊夫人的情人》一樣，需要個人的自由心態，以及審美的眼光。
　　 文壇被禁，又以票友畫傢身份遭難，“有傷風化”的勞倫斯命運多舛，卻在生命的最後幾年積一生繪畫訓練與體會而爆發藝術“井噴”，他的繪畫一如他的文學，描繪瞭具形而上藝術之美的強烈的生命活力。

內容簡介

　　 《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》是國際著名勞倫斯研究專傢凱斯·薩加博士近年在勞倫斯研究方麵的一個新成果。勞倫斯的畫作散落世界各地，被各大博物館和大學收藏在薩加博士的多年努力下，基本尋找到瞭他的重要繪畫作品，輯錄成冊並為此寫齣瞭洋洋數萬言的學術研究文字，追述、評價勞倫斯的繪畫生涯探索勞倫斯的文學與繪畫活動之間的互動關係，使勞倫斯這位文學藝術通纔的形象更加立體、生動本書還收入勞倫斯自己的四篇高屋建瓴的繪畫自白，讀者可以藉此傾聽勞倫斯滔滔不絕的高見，領略勞倫斯的美文風采

作者簡介

凱斯·薩加（KeithSagar，1934-）博士是享譽國際的勞倫斯研究專傢。畢業於劍橋國王學院，曾在英國曼徹斯特大學任教。自1960年至今，薩加博士齣版瞭二十多部研究著作，多為勞倫斯專著，包括《勞倫斯的藝術》《勞倫斯評傳》《勞倫斯：藝術的一生》《勞倫斯作品考》及《生命的藝術》。薩加博士還身兼英國桂冠詩人颱德·休斯和莎士比亞研究專傢，著述亦豐。
黑馬，本名畢冰賓，1960年生，作傢、翻譯傢，曾在英國諾丁漢大學勞倫斯研究中心專事勞倫斯研究。自20世紀80年代至今齣版瞭勞倫斯作品譯文十餘種，包括《虹》《袋鼠》《戀愛中的女人》《查泰萊夫人的情人》和勞倫斯隨筆及中短篇小說集等。著有長篇小說《孽緣韆裏》《混在北京》及散文隨筆集多部。

目錄

所有的精神都體現為世俗的肉身
勞倫斯終生酷愛藝術。他在自傳體小說《兒子與情人》中將男主人公保羅·莫雷爾（Paul
Morel）寫成一個初齣茅廬的畫傢，而非作傢，這說明他覺得在他青年時代的某一個階段他或許也會走上繪畫之路……
直覺與繪畫
我們盡可以迴過頭來談現代法國繪畫而無須在所謂“聖靈般的意蘊形式”這一怪物麵前顫抖隻要我們在看一幅畫時忘卻自己的自傲感，這怪物就不存在瞭……
作畫
無論要成為什麼樣的藝術傢，某種精神上的純淨都是必須的……這是所有藝術的開端，無論是視覺的、文學的還是音樂的請在精神上純淨。這與善不可同日而語。做到這點更難，更接近神聖。神聖並非隻是善，它是一切。
牆上的畫
牆上掛畫兒，這是不是傢庭室內裝飾的基本組成部分似乎還有爭議。人類喜愛畫兒，無論是野蠻人還是文明人，我們都一樣，隻要有畫可看，我們就會直奔過去看。隻要我們花得起錢，我們當中沒幾個人不願意在屋裏掛上一件完美而迷人的作品，從而可以不斷地觀賞……
藝術與道德
可能繪畫比其他藝術形式更能讓我們意識到什麼讓人感到是道德的或不道德的，這種感覺的區彆是很微妙的。這是普通人的道德本能。但本能主要是一種習慣。普通人的道德主要是對一種舊習慣的情緒化護衛。

精彩書摘

所以法國人可以搞油畫。但他們像所有的現代畫傢一樣要躲避肉體，很注意其保健作用，當然他們不那麼太與肉體作對。甫維·德·沙旺24的確像所有的感傷主義者一樣多愁善感。雷諾阿25就很樂觀，他對肉欲的態度就是“有益於身體健康”。他說，如果一個女人沒有豐乳肥臀，她就不值得畫。太對瞭。大師，您用什麼作畫？用我的陽具，怎麼樣！雷諾阿並不曾試圖遠離人體，但他總是躲躲閃閃的，剝奪瞭它的恐怖和它天生的魔鬼的一麵。他是樂觀的，但是個小庸人。有益於身體健康！即便是這樣，他也比英國的同類人強多瞭。
庫爾貝26、杜米埃27和德加28，他們都描繪人體，可杜米埃卻拿它大加嘲諷，庫爾貝視之為苦役的東西，德加則把它看成是一個妙不可言的工具。他們全都否定其自身美好的品質、深邃的本能和純而又純的直覺。他們更喜歡拿它工業化29，而否認它是最美好的想象存在。
現代法蘭西藝術真正閃光之時、真正爆發齣其歡愉之時是肉體的實體消融、成為陽光和陰影的一部分之時。不管我們怎麼說，現代法蘭西藝術的真正讓人激動處在於印象派和後印象派（甚至包括塞尚在內）對於光的發現以及其後的一係列發現。不管塞尚怎麼與印象派作對，是印象派畫傢們以其譫狂般的光和“自由”色彩的發現使他大開眼界。或許繪畫史上頂興奮的時刻就是早期印象派畫傢發現光和色彩之時。哦，就是從這以後，他們奔嚮瞭自由，奔嚮瞭無限，奔嚮光和狂喜。他們藉此逃避瞭固體的強暴和群體的威脅。他們逃走瞭；逃離瞭糾纏人的黑暗生殖肉體，逃到瞭露天和光綫中並因此變得幾乎是欣喜若狂。
就像其他各種人的逃亡一樣，這意味著以後還會夾著尾巴被拖迴來。逃跑者迴來瞭，迴到這物質的、肉體的厄運，陰鬱、固執的肉體拒絕變成純粹的光、純粹的色彩或任何純粹的東西，它與純粹毫無關係。生命不是純粹。化學、數學和理念宗教是純粹的，可它們隻算得上一星半點的生命，而生命本身又是肉體的存在，所以，化學什麼的既算不上純也算不上不純。
……

前言/序言

評分☆☆☆☆☆

喜歡勞倫斯

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

喜歡勞倫斯

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

原來,當作傢之前,勞倫斯一度非常有可能成為畫傢的。他從小喜歡畫畫,還認真學瞭一陣,年輕時在一所小學校裏就擔任過美術課老師,其放任自流的美術教學理念讓校董們很驚訝。他一生交往的畫傢多過作傢,通信好友包括那個畫花卉的美國畫傢奧基弗,奧基弗是《查特萊夫人的情人》的熱情推崇者。正是在與畫傢友人的通信中,他逐漸明確瞭自己的藝術形式與精神道德的密切關係:“我最大的信仰就是相信血和肉比智慧更聰慧。”勞倫斯患有結核病,當健康狀況迫使他停止寫作時,就拿起畫筆畫,而其真正的繪畫創作,則開始於四十歲之後。緣起是他偶爾接受瞭畫傢朋友剩餘的幾塊大畫布,這些畫布讓他興奮不已,他畫瞭一幅《聖徒之傢》:一個孩子正急切地看著他的父母,父親的手放在母親胸前。畫作完成時,他請鄰居來觀賞,那對食素夫婦站在畫前眼睛都不敢抬,說它“太過色情”。這種好笑的場麵倒仿佛更加激發瞭勞倫斯的繪畫熱情。他接著畫瞭《薄伽丘故事》,這是《十日談》第三天的第一個故事,赤身裸體的農夫在大樹下睡覺,修女們正列隊而過。這之後他又畫瞭《男人洗沐圖》、《與母夜叉搏鬥》、《逃迴伊甸園》、《擲迴禁果》……一係列的人體畫,筆觸自由暢快,畫麵驚世駭俗。

評分☆☆☆☆☆

産品不錯 值得購買～～～

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯