完全绘本：室内设计手绘效果图步骤详解（黄金典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢尘 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘效果图
• 绘本
• 步骤详解
• 设计
• 绘画
• 家居
• 装修
• 艺术
• 黄金典藏版

出版社： 湖北长江出版集团 ，

ISBN：9787539446028

版次：1

商品编码：10889010

包装：平装

丛书名： 完全绘本

开本：8开

出版时间：2011-11-01

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

《完全绘本：室内设计手绘效果图步骤详解（黄金典藏版）》旨在从零起步，针对每一个物象的表现，从线条的练习到空间局部和环境的配景等，每张效果图从起笔到最终完成都配有详细的作画步骤，如同一部静态电影，将徒手表现的全过程展示在大家面前。无论是学习环艺设计的学生还是社会从业的专业设计师，都能通过对本书由浅入深、循序渐进的学习，掌握一套完整的手绘效果图表现技法。

作者简介

谢尘，教授，设计总监。
湖北美术出版社签约作者。
个人著作。
《钢笔淡彩表现技法》（普通高等教育“十五”国家级规划教材）
《建筑场景快速表现》
《完全绘本一室内设计手绘效果图步骤详解》
《完全绘本一室外设计手绘效果图步骤详解》
《完全绘本一户外钢笔写生技法详解》
《完全绘本 家居空间手绘设计创意详解》
《完全绘本一室内设计草图手绘笔记本》
《完全绘本户外环境速写手绘笔记本》

内页插图

目录

自序
一、关于徒手表现
二、基础训练篇
1 工具介绍
2 线条练习
3 怎样上色
4 室内环境配景写生与练习
5 透视
6 空间透视的把握与运用
7 平面草图表现
三、徒手表现与示范
1 写景写生
2 案例设计示范
四、室内徒手表现作品选

前言/序言

《妙笔生花：空间意匠的视觉语言》 内容简介： 在现代建筑与室内设计领域，一个卓越的空间方案，不仅需要精妙的结构与功能考量，更离不开富有感染力的视觉呈现。当抽象的设计理念需要转化为直观、生动的空间感知时，手绘效果图便成为了连接设计师创意与客户想象的桥梁，是表达空间情感、传递设计意图的强大武器。本书《妙笔生花：空间意匠的视觉语言》，正是为 aspiring 和 seasoned 的室内设计师们量身打造的一套系统性、进阶性的手绘表现技法教程。 本书并非简单地罗列绘制技巧，而是从更深层次的“视觉语言”层面出发，剖析手绘效果图在设计流程中所扮演的关键角色，以及如何通过线条、色彩、光影、材质等视觉元素，巧妙地勾勒出空间的灵魂与气质。我们深知，一幅优秀的手绘效果图，不应仅仅是“画得像”，更在于“画得有灵魂”，能够让观者仿佛置身其中，体验到设计的温度与魅力。 核心内容概要： 第一章：手绘在设计实践中的价值与定位 本章将深入探讨手绘效果图在从概念发想到方案深化、再到最终呈现的全过程中的不可替代性。我们将分析传统手绘与数字表现工具（如CAD、3D软件）的互补关系，强调手绘在快速构思、情感表达、细节推敲上的独特优势。设计师需要理解，手绘并非被科技淘汰的技艺，而是赋予设计作品生命力的关键触媒。本章还将指导读者如何根据设计项目的不同阶段，灵活运用手绘，抓住设计的精髓。 第二章：构图与透视的视觉魔方 构图是视觉传达的骨架，透视是空间呈现的基石。本章将带领读者进入一个充满数学与艺术逻辑的构图世界。我们将从黄金分割、三分法等经典构图原理出发，讲解如何引导观者的视线，突出设计焦点。透视部分，则会涵盖一点透视、两点透视、三点透视等多种形式，并深入解析其在室内空间中的实际应用，包括视平线的高度、消失点的选择如何影响空间的开阔感、神秘感或压迫感。我们会通过大量实例，演示如何准确捕捉复杂的室内空间，即使是没有固定视点的角落，也能通过巧妙的构图与透视安排，呈现出完整的空间叙事。 第三章：线条的力量：勾勒空间的筋骨 线条是手绘的基础，更是表达物体形态、质感与氛围的直接媒介。本章将从最基础的笔触练习开始，引导读者掌握不同粗细、曲直、疏密、虚实线条的运用。我们将分析如何通过线条的变化，表现出家具的体块感、材质的肌理、空间的层次。例如，粗重的轮廓线可以勾勒出物体坚实的体积，轻柔细腻的线条则能表现出布艺的柔软或光线的微妙变化。本章还将探讨如何通过线条的走向，暗示空间的动线与流向，让画面更具动感与生命力。 第四章：光影的魔法：塑造空间的情感温度 光影是空间的情绪语言，是营造氛围、烘托设计意图的关键。本章将聚焦光影的描绘技法。我们将解析自然光与人工光源在室内空间中的不同投射方式，学习如何通过明暗对比、灰度层次来塑造物体的立体感和空间的深度。从透过窗户的柔和漫射光，到灯具发出的温暖聚光，每一束光线都承载着设计师的情感。本章将引导读者学习如何捕捉光线的方向、强度和色彩，表现出空间的宁静、活力、私密或庄重。对于阴影的处理，我们将区分投影与自影，并通过不同的笔触与灰度表现，赋予光影以真实感和体积感。 第五章：色彩的交响：绘制空间的视觉奏鸣曲 色彩是手绘效果图中最具表现力的元素之一，它直接触动观者的情感。本章将深入探讨色彩的理论与实践。我们将从色彩的三要素（色相、饱和度、明度）出发，讲解色轮的运用、色彩搭配的原则（如互补色、邻近色、同类色）以及如何运用色彩来营造特定的空间氛围。无论是温暖而舒适的家居色彩，还是冷静而专业的办公空间色调，抑或是充满艺术气息的展示空间色彩，都需要通过精准的色彩运用得以体现。本章还将讲解如何通过色彩的叠加、晕染、过渡来表现材质的丰富性，以及如何通过色彩的对比与协调，引导观者的视觉节奏。 第六章：材质的触感：让画面拥有灵魂的肌理 材质是构成空间实体的重要载体，其质感直接影响着空间的触感与视觉感受。本章将详细讲解如何用手绘来表现各种常见的室内设计材质，如木材、石材、金属、玻璃、织物、皮革等。我们将学习如何通过细腻的笔触、特定的纹理描绘、以及对光影的精准把握，来呈现材质的真实质感。例如，木材的年轮与纹理，石材的粗糙或细腻，金属的冰冷光泽，玻璃的通透与反射，织物的柔软垂坠，皮革的温润厚重，都将通过系统的技法演示，变得栩栩如生。我们将强调，对材质表现的深入理解，是提升手绘效果图专业度和感染力的重要途径。 第七章：细节的雕琢：赋予空间生命力的点睛之笔 优秀的设计总是在细节中体现其价值。本章将聚焦于细节的描绘，这是将手绘效果图从“像”提升到“神”的关键。我们将讲解如何细致入微地刻画家具的造型、软装的搭配、灯具的设计、装饰品的摆放等。每一个细小的元素，如窗帘的褶皱、地毯的花纹、摆件的轮廓，都应被赋予生命力和表现力。本章还将探讨如何通过细节的丰富性，来暗示空间的功能性、主人的生活品味以及设计的匠心独运。一个精心设计的插花，一个别致的门把手，都可能成为画面的亮点，传递出设计的温度与人情味。 第八章：空间元素的组合与表现 在本章中，我们将整合前几章所学的技法，学习如何将构图、透视、线条、光影、色彩、材质和细节有机地结合起来，绘制出完整、协调、富有表现力的室内空间效果图。我们将通过不同类型空间（如客厅、卧室、厨房、书房、商业空间等）的实例分析，演示如何根据空间的功能与风格，选择最恰当的表现手法。从入口的玄饼，到空间的焦点，再到空间的细节角落，我们将学习如何构建一个流畅的视觉叙事，引导观者在画面中进行一次完整的空间漫游。 第九章：创作的流程与效率提升 设计是一个迭代的过程，手绘效果图也应适应这一流程。本章将分享一些高效的手绘创作流程与技巧。我们将探讨如何从草图、线稿到逐步上色、添加细节，以及如何在有限的时间内，抓住设计的核心要素进行高效表现。同时，我们也将讨论如何借鉴和学习优秀的设计师作品，并将其转化为自身的创作灵感。本章旨在帮助读者建立一套科学、高效的手绘工作模式，将手绘能力转化为强大的设计竞争力。 目标读者： 本书适合所有对室内设计视觉表现感兴趣的读者，包括： 室内设计专业的学生： 作为系统性学习手绘技巧的入门与进阶教材，帮助建立扎实的基础。 初级室内设计师： 提升手绘表现能力，更有效地与客户沟通设计理念。 经验丰富的设计师： 拓展手绘表现的维度，发掘手绘在方案深化与情感传达中的潜力。 建筑学、景观设计等相关专业的学生与从业者： 掌握通用的视觉表现语言，将其应用于自身领域。 对空间设计有浓厚兴趣的爱好者： 学习如何用手绘的方式理解和表达空间之美。 本书的独特之处： 《妙笔生花：空间意匠的视觉语言》并非仅仅是一本“怎么画”的手绘教程，更是一本“为什么这样画”的“设计语言”解读。我们强调的是手绘背后的设计思考，以及如何通过绘画来“说故事”，传递设计者的情感与哲学。本书将提供大量的案例分析，从多个角度深入剖析每一笔、每一色的用意，帮助读者理解优秀手绘作品的内在逻辑，而非停留在表面的技法模仿。通过本书的学习，读者不仅能掌握一套精湛的手绘技法，更能培养出敏锐的视觉感知能力和强大的空间表达能力，从而在设计领域脱颖而出。 本书的语言力求深入浅出，图文并茂，每一项技法演示都附带清晰的步骤图与详尽的文字说明，确保读者能够轻松理解并加以实践。我们相信，通过《妙笔生花：空间意匠的视觉语言》，每一位读者都能点燃内心的创作激情，用手中的画笔，描绘出令人心动的空间意境，成为真正的空间视觉魔法师。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉舒适度来说，这本书也做得非常出色，这对于一本工具书而言是难能可贵的品质。很多的专业书籍往往因为信息量过载，导致版式拥挤、重点不突出，阅读起来非常累。然而，这本书在留白的处理上把握得恰到好处，使得每个步骤的插图和文字说明之间都有足够的呼吸空间。更重要的是，它对“辅助工具”的介绍非常详尽和人性化。它没有强行推荐昂贵或稀有的工具，而是基于实用性和可获得性来推荐，即便是初学者也能轻松找到合适的材料开始练习。这种为读者着想的细致入微，让整个学习过程变得非常轻松愉悦，仿佛有一位经验丰富的大师在旁边耐心指导，随时准备为你解答疑惑。这种沉浸式的学习体验，让枯燥的技巧训练也变得充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的色彩搭配和清晰的字体选择，立刻就给人一种专业、可靠的感觉。我平时对设计类的书籍总是有种莫名的亲近感，尤其是这种强调“步骤详解”的，感觉就像是拿到了一把开启技能树的钥匙。光是翻阅目录，就能感受到作者在编排上的用心，从基础的线条勾勒到复杂的空间氛围营造，层层递进，逻辑性非常强。我记得有一页是关于透视原理的讲解，作者用非常直观的图例把抽象的几何关系变得一目了然，对于我这种数学感觉比较薄弱的设计爱好者来说，简直是福音。而且，这本书的纸张质感也非常好，印刷出来的效果图色彩还原度很高，即使用眼睛长时间盯着看，也不会觉得疲劳。这种对细节的把控，充分体现了作者对设计这门艺术的热爱与敬畏。我特别期待能跟着书中的指引，一步步把脑海中那些模糊的构思转化为清晰、生动的视觉画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，尤其让我印象深刻的是它对“软件与手绘的结合”这一块的处理。现在很多设计书要么过度依赖软件的自动化功能，要么就是只讲纯手绘的技巧，很少能看到像这本书一样，能够巧妙地将传统手绘的灵动与现代效果图的精确性融合起来。我过去画效果图时，最头疼的就是如何让画面既有手绘的温度感，又不失专业图纸应有的规范，这本书提供了一个非常实用的解决方案。它没有那种高高在上的理论说教，而是大量采用了“实战案例拆解”的方式，详细分析了不同材质（比如木材、石材、织物）在手绘中如何用笔触和灰度来表现其质感，这种“授人以渔”的教学方式，远比单纯的临摹更有价值。每次看完一个章节，我都会立刻拿起笔尝试，那种从“不知所措”到“豁然开朗”的感觉，非常美妙，这让我对未来的设计工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于室内设计手绘的书籍浩如烟海，但大多都是停留在“复制粘贴”的表面功夫，看完后感觉自己只是个画图匠，而非创作者。这本书的高明之处在于，它非常注重“意境的营造”和“光影的表达”。作者似乎深谙设计心理学，他不仅仅教你如何画出一面墙，而是教你如何通过光线的角度、色彩的冷暖，去烘托出设计师想要传达的空间情绪。我尤其欣赏其中关于“氛围渲染”的章节，通过不同的笔刷和晕染技巧，将清晨的宁静、午后的慵懒、傍晚的温馨等复杂的情感变量成功地转化为了视觉语言。这对于提升我作品的“艺术感”和“感染力”起到了决定性的作用。它让我意识到，优秀的效果图不仅仅是完成任务的工具，更是设计师表达设计哲学的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正触动我的地方，在于它对“设计思维”的引导作用，而非仅仅是绘画技巧的罗列。在讲解过程中，作者经常穿插一些行业内的经验分享，比如如何快速捕捉空间的核心亮点，如何用最少的笔墨勾勒出最关键的结构信息，以及在时间压力下如何平衡效率与质量。这些“软知识”往往是标准教程里缺失的，却是在实际工作中决定成败的关键。通过这本书的学习，我不仅学会了如何画得“像”，更重要的是学会了如何“思考”——思考建筑的比例、家具的体量感以及材质的相互关系。它提供了一个强大的底层框架，让我在面对任何复杂的设计项目时，都有一个清晰的逻辑起点可以遵循，这远比死记硬背某种固定的画法要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

不是我想象中的书，不过还好

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

很一般 适合起步联系

评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了7分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句键盘

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢。妈妈也很喜欢

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢。妈妈也很喜欢

评分☆☆☆☆☆

张恩来

评分☆☆☆☆☆

活动时候买的老公很喜欢

评分☆☆☆☆☆

除了送的慢点别的没什么