具体描述
●视觉语言中的空间
●空间和视知觉
●二维平面的组织：构成
●三维空间的结构：透视
●绘画中的空间
●空间与个性化的表达
●试着创造“空间”
●动植物画中的空间
●有节奏的、有秩序的、重复交替出现的画面空间
●创意课堂之一如何以增强、减弱的节奏感表现一群斑马
●第二节分组的、延伸的、密集的画面空间
●创意课堂之二如何以多样化的取景框表现一片花园
●第二章静物画中的空间
●静谧的、有序的画面空间
●创意课堂之三如何以黄金比例表现一盘柠檬
●第二节充斥着杂物，显得拥挤的画面空间
●创意课堂之四如何以巴洛克风格表现一个隐喻“丰实”的立柜
●第三节梦幻的、深奥的、荒诞的画面空间
●创意课堂之五如何创造一处虚幻的梦境
●部分目录
内容简介
本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。 (西)吉玛·嘉丝奇(Gemma Guasch),(西)琼瑟·阿什辛(Josep Asuncion) 著；李悦雯 译 吉玛·嘉丝奇，从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。琼瑟·阿什辛，从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工等 艺术必然包含创造，因而一个艺术家的艺术生涯就必须与创意的发展相随。创意带来风险并且具有偶然性，同时创意提倡冒险，致力于寻找独特的表达。然而现实的是，即便我们有勇气跳入水中，不会游泳还是无济于事。仅仅凭着感觉是走不远的，好比学习游泳就是为了让自己能够在水中自由徜徉一样，学习绘画就是为了运用好视觉语言。这套书就是在鼓励你下水的同时助你一臂之力，让你熟悉各种绘画媒材掌握艺术语言并且发展你的创造性。
会话语言包括字词以及语法：字词与停顿在句子中构成了意义，正如句子在整篇文章中一样，是它们搭建起语义的高楼。绘画也是同样的，色彩、形体、空间、线条构成了艺术语汇，前三者与图像相关，而后一点形成了绘画的实质线索。色彩、形体、空间就好比会话语言中的字词、停顿、表达法以及句子，而线条就是说话者的语调、语速以及情感。
正因为色彩、形体、空间、线条之间有着如同语言元素一般密不可分的联系，将它们完全等
用户评价
《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》，这个书名本身就充满了吸引力，让我立刻感受到它所蕴含的深度和潜力。我一直认为，优秀的绘画作品，其核心价值在于它能够构建一个引人入胜的空间，让观者在二维平面上获得三维的感知体验。我常常困惑于如何才能让自己的画面具有更强的空间感，如何让物体之间产生自然的联系，如何引导观者的视线在画面中流动。“塑造”空间，对我来说，意味着不仅仅是掌握透视的几何原理，更是一种对画面整体布局和比例的巧妙安排，是关于如何让画面中的元素相互呼应，形成一个有机的整体。而“表现”空间，则更偏向于情感和氛围的营造，是如何通过色彩的运用，比如温暖的色调来营造亲近感，冷峻的色调来表现疏离感；如何通过光影的明暗对比，来突出主体的轮廓，并暗示空间的层次；甚至是如何通过笔触的质感，来传达出画面的温度和情感。我非常期待书中“创意”二字所带来的可能性，它是否会鼓励我打破传统的绘画思维，去探索更具个性和想象力的空间表达方式？ 我希望这本书能够提供一系列实用的方法和技巧，从基础的透视讲解，到高级的色彩与光影运用，再到如何通过构图来创造戏剧性和叙事性，能够循序渐进地引导我掌握空间的塑造与表现之道。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教材，更是一次关于如何用视觉语言“构建”和“讲述”故事的深刻探索。
评分自从在书店的角落里瞥见这本《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》，我的心就一直被它吸引着。书名本身就透着一股神秘而引人入胜的魔力，仿佛里面藏着打开绘画世界新维度的大门。我一直以来都觉得，绘画不仅仅是二维平面上的色彩与线条的组合，更重要的是如何在这个平面上营造出三维的立体感和深邃的空间感。很多时候，我画出的物体虽然形态逼真，却总是显得“平”，缺乏那种能将观者“拉入”画面中的力量。这本书的出现，正是我一直在寻找的答案。我设想，“塑造”空间，可能意味着要学习如何构建画面的骨架，如何理解不同物体之间的前后关系，如何运用景深来引导视线。而“表现”空间，则可能更加注重情感的传递和氛围的营造，如何通过光线的明暗、色彩的冷暖、笔触的粗细，来传达出一种特定的空间感受，比如宁静、辽阔、压抑或是梦幻。我期待着书中的“15堂课”能像15个精心设计的实验，带领我一步步探索空间的奥秘。或许第一堂课会从最基础的透视原理讲起，但绝不会是枯燥的几何推演，而是会融入很多创意的练习。然后，随着课程的深入，可能会涉及到如何表现自然环境中的广阔空间，如何描绘室内空间的层次感，甚至是如何构建超现实的、想象中的空间。我非常好奇书中是否会提供一些独特的“空间塑造”法则，一些不落俗套的构图技巧，以及如何通过细微之处来增强空间的真实感和感染力。这本书，在我看来，不只是一本绘画教材，更像是一本关于如何“看”和“感知”世界的指南。
评分当我在书架上看到《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》这本书时，我的内心泛起了一丝久违的激动。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，也曾尝试过各种绘画教程，但总觉得在“空间感”的营造上，自己始终徘徊在入门阶段。很多时候，我画出的物体虽然比例准确，色彩和谐，但就是缺乏那种让画面“呼吸”的生命力，缺乏那种能够让观者“走进”画面深处的魔力。“塑造”空间，这个词语本身就充满了一种创造性和建设性的力量，它暗示着不仅仅是描绘，更是一种主动的构建，一种对画面结构和层次的精心设计。我猜想，这本书会带领我深入理解透视原理，但绝不会是枯燥的数学公式，而是会将其转化为生动的绘画实践。而“表现”空间，则更加让我着迷。我设想，它会教我如何运用色彩来营造空间的远近感和温度感，如何利用光影来雕刻出物体的体积，并赋予画面以戏剧性，甚至是如何通过笔触的粗细和方向来传达出空间的情感和氛围。我尤其对“创意”二字抱有极大的期待，这让我相信，这本书不会仅仅拘泥于传统的绘画技法，而是会鼓励我打破思维定势，去探索更具个性和想象力的表达方式。我希望这本书能够提供一系列富有启发性的案例和练习，让我能够亲手去实践，去感受，去理解如何让画面中的空间变得更加真实、生动，并且充满艺术感染力。
评分仅仅是《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》这个书名，就足以让我对它充满期待。我一直觉得，绘画中最能体现艺术家功力的，莫过于他们如何在有限的平面上，创造出无限的空间感。我常常在观察那些令人惊叹的画作时，思考作者是如何通过线条的走向、物体的比例、色彩的冷暖来营造出画面的深度和广度，让观者仿佛身临其境。我自己的绘画，虽然在细节上还算用心，但总觉得画面不够“立起来”，缺乏那种能够将观者“抓住”的吸引力。“塑造”空间，对我来说，是一个非常具有吸引力的概念，它意味着不仅仅是机械地套用透视法则，更是一种主动地去构建画面结构，去安排元素之间的关系，使其产生逻辑和秩序。而“表现”空间，则更侧重于通过视觉语言来传达画面的情绪和氛围，例如，如何通过暖色调来营造温馨的室内空间，如何通过大面积的留白来表现自然的辽阔，又如何通过对比强烈的色彩来制造视觉冲击。我尤其好奇书中的“创意”部分，它是否会提供一些突破常规的思考方式，一些非传统的构图技巧，或者甚至是关于如何将抽象的情感转化为空间语言的指导。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，从基础的透视原理开始，逐步深入到色彩、光影、构图等各个方面，让我能够真正理解并掌握“空间的塑造与表现”这一绘画的灵魂。
评分仅仅是看到《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》这个书名，我的思绪就已经开始在脑海中绘制出无数个画面。我一直认为，优秀的绘画作品，其魅力不仅仅在于描绘的对象本身，更在于作者如何在这个二维的平面上，构建出一个具有深度、广度甚至能够引起观者共鸣的“空间”。我一直苦恼于自己的作品总是显得“扁平”，缺乏那种能够让观者仿佛身临其境的立体感。这本书的标题，恰恰点明了我最需要提升的方向。“塑造”空间，我理解这不仅仅是简单的透视学知识，更可能是一种对画面整体结构和比例的把控能力，是关于如何通过线条、形状和大小关系来暗示距离和体积。而“表现”空间，则让我联想到色彩、光影和氛围的运用，如何让色彩不仅仅是颜色，更能传递出空间的温度和情绪；如何让光影不仅仅是明暗，更能雕刻出物体的轮廓和空间的层次。我非常期待书中的“创意”部分，它是否会提供一些新颖的构图方法，一些打破常规的透视技巧，或者甚至是如何在写实的基础上融入一些超现实的元素来创造独特的空间体验？ 我想象着，这15堂课可能会从最基础的“点、线、面”在空间构建中的作用开始，逐渐深入到如何处理远景、中景、近景的关系，再到如何利用色彩来营造特定的空间氛围，例如如何在画面中表现出天空的辽阔感，或者室内空间的温馨感。这本书，对我来说，就像是一张藏宝图，指引着我去发现绘画中那个尚未被我完全解锁的“空间”维度。
评分这本书的标题《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》让我瞬间心动，它精准地抓住了我作为一名业余绘画爱好者一直在探索的重点。我总是觉得，绘画中最具挑战性也最迷人的部分，在于如何让画面不仅仅是“画了什么”，更是“如何呈现”以及“呈现出什么感觉”。而“空间”无疑是这一切的关键。一个缺乏空间感的画面，即使色彩再绚丽，技法再精湛，也总会显得有些单薄和缺乏生命力。我非常好奇，这本书会如何去“塑造”空间，是会从透视的基本原理出发，但又会加入更多创新的视角？ 例如，它是否会探讨“非欧几里得”的空间概念在绘画中的应用，或者如何通过非传统的构图方式来打破常规的视觉习惯？ 而“表现”空间，则更让我充满想象。是会教导如何利用光影来营造气氛，比如温暖午后的阳光穿过窗户洒在地板上的斑驳光影，还是如何在同一画面中通过远景的朦胧和近景的清晰来制造层次感？ 我对“创意”这个词尤为看重，它意味着这本书不会拘泥于死板的规则，而是会鼓励我们去打破思维定势，去探索属于自己的空间表达方式。我希望能从中学习到如何通过色彩的运用，比如冷暖色调的对比，来暗示空间的距离感，或者如何通过线条的粗细和疏密来引导观者的视线，让他们在画面中“漫步”。这本书，对我来说，不仅仅是一次技能的学习，更是一次对视觉语言的深度探索，一次对如何用画笔“构建”和“讲述”故事的全新认识。
评分这是一本让我眼前一亮的书，虽然我还没有真正翻开它，但单凭书名“15堂创意绘画课空间的塑造与表现”，我就已经充满了期待。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在空间感和立体感的表达上，常常感到力不从心。市面上有很多绘画教程，但大多侧重于基础技法，比如线条的勾勒、色彩的调和，而真正深入探讨如何“塑造”和“表现”空间的书籍却相对较少。这本书名恰恰击中了我的痛点，它暗示着将会提供一些别具一格的视角和方法，不仅仅是教你画出东西，更是教你如何让画面“活”起来，让观者能够感受到画面的深度和广度。我猜想，这15堂课可能会涵盖从透视原理的深入解析，到如何运用光影来区分远近，再到如何通过构图来引导视线，甚至可能涉及到一些心理学上的空间感知原理。我很想知道，作者会如何将这些相对抽象的概念，转化为具体可操作的绘画技巧。是会通过大量的案例分析，还是会提供一系列循序渐进的练习？ 我特别好奇“创意”二字在其中扮演的角色，是鼓励打破常规的透视手法，还是在写实的基础上加入想象的元素，从而创造出更具个性的空间表达？ 我脑海中已经开始勾勒出各种可能性，或许会有关于如何表现虚拟空间、梦境空间，甚至是抽象空间的章节。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更深层次绘画探索的大门，我迫不及待地想深入其中，去学习、去尝试，去真正掌握“空间的塑造与表现”这一绘画的灵魂所在。
评分这本《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》，光听书名就让我跃跃欲试。我一直觉得，绘画的魅力很大一部分在于它能够超越现实，创造出我们所想象的空间，或者以一种全新的方式解读我们所熟悉的空间。我常常在思考，如何才能让我的画笔不再只是描绘物体，而是去“建造”一个具有生命力的空间，一个能够与观者产生对话的空间。这本书的标题，正是点出了我一直以来想要攻克的难关。“塑造”空间，对我而言，意味着要理解并掌握那些能够决定画面纵深感和立体感的要素，这可能包括了对消失点、视平线的精妙运用，以及如何通过物体的缩放比例来暗示距离。但更重要的是，它应该包含了一些创意的构图方法，如何打破常规的网格思维，去设计更具吸引力的画面布局。“表现”空间，则让我联想到如何通过色彩的运用，比如冷暖色调的搭配来营造空间的氛围；如何利用光影的对比，来雕刻出物体的形态，并烘托出空间的质感；甚至是如何通过笔触的粗细和方向，来传递出画面的情感，比如描绘出清晨的宁静，或者黄昏的静谧。我非常好奇，这15堂课会如何巧妙地将这些技巧融入其中，是否会有针对不同类型空间（如自然风景、室内场景、甚至是想象中的空间）的专门讲解。这本书，在我看来，是一本通往更深层次绘画理解的钥匙，我迫不及待地想去解锁那些关于空间塑造与表现的秘密，用我的画笔创造出更多令人惊叹的视觉体验。
评分这本书的书名《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》，像是一盏明灯，照亮了我绘画道路上一直存在的迷茫。我一直深深着迷于那些能够让观者沉浸其中的绘画作品，它们不仅仅是视觉的享受，更是一种空间的体验。我常常对着大师的作品端详，试图理解他们是如何在二维画布上创造出如此逼真的三维空间，是如何让观者感受到画面的深度、广度，甚至温度。我自己的绘画，虽然在物体描绘上尚可，但总感觉缺乏一种“呼吸感”，画面不够“透气”，缺乏那种能够将观者“吸入”画面的力量。“塑造”空间，在我理解来，是关于画面的结构和骨架，是如何将零散的元素组织起来，形成一个有逻辑、有层次的整体。这可能涉及到对透视原理的深入理解，不仅仅是死记硬背的规则，更是如何灵活运用它们来服务于画面表达。而“表现”空间，则更像是画面的灵魂注入，是如何通过色彩、光影、笔触等手段，来传达出画面的情感和氛围，让观者感受到空间的“特质”，比如宁静、开阔、压抑或者神秘。我尤其对“创意”二字充满期待，它暗示着这本书会打破常规，鼓励我用非传统的思维去探索空间的可能性，或许会引导我学习如何利用扭曲的透视来制造视觉冲击，或者如何通过色彩的碰撞来营造独特的空间感受。我希望这本书能提供一系列富有启发性的练习，让我能够亲手去实践，去感受空间塑造与表现的魅力，从而提升自己的绘画水平。
评分《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》这个书名，在我眼中，就像是为我量身定做的指引。作为一个长期以来在绘画道路上摸索的人，我深知“空间感”在绘画作品中的重要性，它如同画面的灵魂，赋予作品生命力和深度。我常常感到，虽然我能够画出形似的东西，但却难以在作品中营造出那种“空气感”和“距离感”，让画面显得不够立体，不够吸引人。这本书的标题，直接点出了我的困惑所在，也预示着它将提供解决之道。“塑造”空间，在我看来，意味着要掌握构建画面骨架的能力，要学会如何利用透视、比例和构图来安排画面中的元素，使其产生秩序和逻辑。而“表现”空间，则更侧重于通过视觉语言来传达空间的“感觉”，比如利用色彩的冷暖变化来暗示距离，利用光影的对比来突出物体的体积，以及利用笔触的质感来表现空间的氛围。我特别期待书中的“创意”部分，这让我相信，这本书不会仅仅局限于传统的绘画理论，而是会鼓励我大胆尝试，去探索更具个性和想象力的空间表达方式。或许，它会教我如何通过倾斜的地平线来营造动感，如何通过夸张的景深来制造戏剧性，或者如何利用留白来暗示画面的无限延伸。我迫切地想知道，这15堂课会以怎样的方式，将这些抽象的理念具象化，是会通过大量的图例分析，还是会提供一系列富有启发性的练习。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于如何用画笔“构建”和“体验”世界的新旅程。
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